Gili Esteve, Montserrat

Barcelona, h. 1900 – 03/11/1948

Montserrat Gili fue socia del Centre Excursionista de Catalunya y durante su juventud participó en diversos certámenes deportivos, literarios y fotográficos. Fue la única mujer entre los expositores del I Saló Català de Fotografies de Muntanya (1928), en el que su obra fue premiada, así como en la cuarta edición del mismo celebrada en 1931.

Gili Roig, Baldomer, Retrat de Montserrat Gili Esteve, antes de 1926. MORERA Museu d’Art Mordern i Contemporani de Lleida.

Gili Esteve, Montserrat

Montserrat Gili Esteve nació en el seno de una familia de la burguesía ilustrada catalana. Era hija de Gustavo Gili Roig (1868-1945) y de Margarita Esteve Vila (1869-1948), casados en 1897, que tuvieron también otros dos hijos, Gustavo y Rosario. Su padre, Gustavo Gili Roig, fue una personalidad destacada en la Barcelona de principios del siglo XX, un hombre que aunaba el interés por el progreso científico, la búsqueda del triunfo empresarial, la preocupación cultural y deseo de contribuir en cuestiones políticas, como evidencian las distintas funciones que desempeñó en los distintos ámbitos a lo largo de su vida. Fundó en el año 1902 la célebre Editorial Gustavo Gili, fue concejal del Ayuntamiento de Barcelona en la lista de la Lliga Regionalista en 1916, fue presidente del Institut Català de les Arts del Llibre entre 1918 y 1919, y fue presidente de la Sociedad Económica de Amigos del País, entre otras.

Apenas se conocen datos sobre la juventud de Monserrat Gili, más allá de que a mediados de los años veinte era alumna del Conservatori S.A.R. Infanta Isabel, ubicado en el barrio de Gràcia y dirigido por Isabel de la Calle, que a principios de los años treinta adoptará el nombre definitivo de Conservatori Femení. Ni sobre su aproximación a la fotografía, aunque es probable que su tío Baldomer Gili Roig, célebre pintor y fotógrafo, tuviese alguna influencia en la afición de la autora. Tampoco hay que olvidar que la Editorial Gustavo Gili se interesó por la fotografía desde sus inicios —desempeñando un papel fundamental en la difusión de la historia y las teorías de la fotografía en España, especialmente desde los años setenta—. En cualquier caso, en 1928 Monserrat Gili participó en el I Saló Català de Fotografies de Muntanya organizado por la Secció d’Esports de Muntanya del Centre Excuersionista de Catalunya, en el que su obra Lauterbrunnenthal recibió uno de los tres premios accésits extraordinarios que se concedieron debido, según informa el Diario de Barcelona, “al número extraordinario de fotografías de mérito presentado a concurso y admitidas por el Jurado”, compuesto por Pla Janini, Juan Colom, Miguel Huertas, Francisco Blasi y Luisa Olivella. Además, la mencionada fotografía fue reproducida en el número 399 del Butlletí Excursionista de Catalunya (agosto 1928), en el que también se publicó el listado de los dieciséis expositores de la muestra, entre los que Montserrat Gili era la única mujer.

Aunque, según indica dicho boletín en el suplemento del número 428, la autora no ingresó como socia en el Centre Excursionista de Catalunya hasta la segunda mitad de 1930, desde finales de los años veinte, su nombre apareció en dicha publicación por motivos de índole diversa. Por un lado, en 1929 figura como participante en actividades deportivas de nieve organizadas por la Secció d’Esports de Muntanya del centro, y, ya en 1930 y 1931, firma como traductora al catalán los artículos “Principis fonamentals de l’skiar”, “L’Escola d’Arlberg” y “Corredors escandinaus i corredors alpins”, extraídos todos ellos de The Times.

En el año 1931, Montserrat Gili concurrió al IV Saló Català de Fotografies de Muntanya, en este caso con cuatro fotografías tituladas “Sant Miquel d’Engolasters”, “Sant Pere dels Forcats”, “Sant Pere dels Forcats” y “Santa Coloma d’Andorra”, salón en el que de nuevo fue la única mujer entre los veintidós expositores.

Además, hay que señalar que Montserrat Gili no solo participó en certámenes deportivos y fotográficos, sino también literarios, como el organizado por el Instituto de Cultura y Biblioteca Popular de la Mujer celebrado en el Monasterio de Montserrat en abril de 1934 con motivo de los veinticinco años de la fundación de dicha institución, en el que la autora obtuvo el segundo premio por la obra de lema “Gratia plena”.

Apenas hemos localizado datos biográficos sobre Montserrat Gili durante la guerra civil, pero sabemos que, tras ser detenido Gustavo Gili Roig en marzo de 1938 y trasladarse a Francia Gustavo Gili Esteve, la autora se quedó al frente de la Editorial Gustavo Gili, y que, junto con el comité de control y el catedrático Eduard Fontserè, director editorial, lograron reunir cerca de medio centenar de solicitudes nacionales e internacionales solicitando el indulto de su padre, que finalmente consiguieron antes de que terminase la guerra.

En 1941, Monserrat Gili contrajo matrimonio con Ramón Barbat i Miracle (1900-1982), ingeniero, político y empresario catalán, con quien tuvo tres hijos: Ramón, Gustavo y Montserrat. En 1942, Ramón Barbat fue nombrado director de Ràdio Barcelona, mientras que, Montserrat Gili, por su parte, se asoció junto a sus hermanos a su padre en la Editorial Gustavo Gili S. A., iniciando una nueva etapa en la historia de la empresa, desde entonces constituida como sociedad anónima.

Desgraciadamente, apenas dos semanas después de la muerte de su madre, Montserrat Gili Esteve de Barbat falleció prematuramente el día 3 de noviembre de 1948 en Barcelona. Recientemente, aunque no fue socia de la misma, sus descendientes donaron su fondo fotográfico a la Agrupació Fotogràfica de Catalunya.

MAE, Blanca Torralba Gállego, enero 2024, DOI: 10.26754/mae1803_1945

Fotografía titulada “Sant Miquel d’Engolasters” (1931). Presentada al IV Saló Català de Fotografies de Muntanya organizado por el Centre Excursionista de Catalunya con el nº 61.

Fotografía titulada “Sant Pere dels Forcats” (1931). Presentada al IV Saló Català de Fotografies de Muntanya organizado por el Centre Excursionista de Catalunya con el nº 62.

Fotografía titulada “Sant Pere dels Forcats” (1931). Presentada al IV Saló Català de Fotografies de Muntanya organizado por el Centre Excursionista de Catalunya con el nº 63.

Fotografía titulada “Santa Coloma d’Andorra (lema ‘Sursum’)” (1931). Presentada al IV Saló Català de Fotografies de Muntanya organizado por el Centre Excursionista de Catalunya con el nº 64.

1928. I Saló Català de Fotografies de Muntanya. Barcelona, Centre Excursionista de Cataluña.

1931. IV Saló Català de Fotografies de Muntanya. Barcelona, Centre Excursionista de Cataluña.

Editorial Gustavo Gili. Una historia 1902-2012, Barcelona, Editorial Gustavo Gili, 2013.

Butlletí Excursionista de Catalunya, nº 409, junio 1929, p. 228.

Butlletí Excursionista de Catalunya, nº 429 suplemento, enero 1931, p. 5.

El Debate (Madrid, 29-IV-1928), p. 3.

Gili, M. (trad.), “Corredors escandinaus i corredors alpins”, Butlletí del Centre Excursionista de Catalunya, Any XLI, núm. 429, febrero de 1931, pp. 53-55.

Gili, M. (trad.), “L’Escola d’Arlberg (per un membre del Kandahar Ski Club”, Butlletí del Centre Excursionista de Catalunya, Any XL, núm. 420, mayo de 1930, pp. 161-163.

Gili, M. (trad.), “Princips fonamentals de l’eskiar (per un membre del Kandahar Aki Club), Butlletí del Centre Excursionista de Catalunya, Any XL, núm. 419, abril de 1930, pp. 101-103.

“Instituto de Cultura y Biblioteca Popular de la Mujer”, El Día Gráfico (Barcelona, 31-V-1934), p. 7.

“IV Saló Català de Fotografies de Muntanya”, Butlletí Excursionista de Catalunya, Any XLI, núm. 434, julio de 1931, pp. 214-216.

Noticiero Universal (Barcelona, 03-XI-1948), p. 8.

Noticiero Universal (Barcelona, 04-XI-1948), p. 4.

Or i Flama, nº 27, marzo 1926, pp. 12-13.

“Primer Saló Català de Fotografies de Muntanya”, Butlletí Excursionista de Catalunya, Any XXXVIII, núm. 399, agosto de 1928, pp. 289-291.

“Primer Salón catalán de Fotografías de Montaña”, Diario de Barcelona (Barcelona 01-V-1928), pp. 18-19.

“Vida deportiva”, El Día Gráfico (Barcelona, 07-III-1929), p. 8.

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Giménez Cerra, Ana María

Madrid, doc. 1924

Pintora, participó en las exposiciones nacionales de Bellas Artes celebradas en Madrid en 1924, 1926, 1932 y 1934.

Giménez Cerra, Ana María

Ana María Giménez Cerra fue una pintora natural de Madrid, donde residía (calle Españoleto, 5; calle del General Arrando, 10; calle Isaac Peral, 12, 1º) cuando presentó varias pinturas en las exposiciones nacionales de Bellas Artes celebradas en Madrid en 1924, 1926, 1932 y 1934. Fue alumna de la Escuela Especial de Pintura, Escultura y Grabado; y discípula de Fernando Álvarez de Sotomayor. Más tarde estudió en la Escuela de San Fernando.

MAE, Mariángeles Pérez-Martín, marzo 2021.

Hombres de mar. 1924. Pintura al óleo (2,38 x 2,91 m). Paradero desconocido.

Trabajadores del mar. 1926. Pintura al óleo (4,50 x 2,45 m). Paradero desconocido.

Trabajadores de la tierra. 1932. Pintura. Paradero desconocido.

Trabajadores de la ciudad. 1934. Pintura. Paradero desconocido.

Exposición Nacional de Bellas Artes, Madrid, 1924.

Exposición Nacional de Bellas Artes, Madrid, 1926.

Exposición Nacional de Bellas Artes, Madrid, 1932.

Exposición Nacional de Bellas Artes, Madrid, 1934.

Catálogo de la Exposición Nacional de Bellas Artes de 1924, p. 28.

Catálogo de la Exposición Nacional de Bellas Artes de 1926, p. 47.

Catálogo de la Exposición Nacional de Bellas Artes de 1932, p. 18.

Catálogo de la Exposición Nacional de Bellas Artes de 1934, p. 41.

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Ginés y Ortiz, Adela

Madrid, 1847 – San Agustín de Guadalix, 1918

La personalidad de Adela Ginés revela a una mujer progresista, polifacética y comprometida activamente con mejorar la sociedad y, especialmente, la consideración de las mujeres. En el ámbito artístico, es una de las escasas artistas españolas que se dedicaron a la pintura y a la escultura, obteniendo reconocimiento de la crítica en ambas disciplinas.

Fotografía de Adela Ginés

Ginés y Ortiz, Adela

La personalidad, aún muy desconocida, de Adela Ginés revela a una mujer progresista, polifacética y comprometida activamente con mejorar la sociedad y, especialmente, la consideración de las mujeres. En el ámbito artístico, Adela Ginés es una de las escasas artistas españolas que se dedicaron a la pintura y a la escultura, obteniendo el reconocimiento de la crítica en ambas disciplinas.

Nació en Madrid en el seno de una familia de origen manchego perteneciente la alta burguesía, que favoreció que recibiera una educación con nociones de dibujo y pintura. Fue la muerte de su padre y, posteriormente, la de su madre, así como la decadencia económica de la fortuna familiar, la que condicionaría que Adela Ginés tuviera que desarrollar una actividad profesional para vivir. En 1875 se tituló en la Escuela de Institutrices de Fernando de Castro, lo que le permitió desempeñar una de sus pasiones, como fue la docencia, aplicando métodos pedagógicos extranjeros inéditos en la España de este momento.

En 1878 publica el libro Apuntes para un álbum del bello sexo. Tipos y caracteres de la mujer, que recoge una serie de artículos que originalmente escribe para La Iberia ese mismo año, ejerciendo así su capacidad como escritora recopilando desde una óptica femenina diversos tipos de mujer de larga tradición literaria.

Se conservan dibujos de niños y flores fechados en estos años, en los que Adela Ginés recibió una pensión de la Dirección de Instrucción Pública para formarse como artista. Asistió a la Escuela Superior de Artes e Industrias de Madrid, recibiendo clases del escultor Francisco Molinelli y Cano, quien le transmitiría el interés por la escultura. En 1878 –recoge Estrella de Diego- fue una de las primeras mujeres matriculadas en la Escuela Especial de Pintura, Escultura y Grabado de Madrid, asistiendo a las clases del Catedrático de Paisaje Carlos de Haes y al estudio de Sebastián Gessa, con quien especializó su pintura en bodegones y flores.

A partir de 1881 Adela Ginés compaginó la docencia en la Asociación para la Enseñanza de la Mujer (impartiendo clases de Modelado, Pintura y Dibujo al yeso y estampa) y en la Escuela Normal Central de Maestras, con su participación en exposiciones nacionales e internacionales y con la actividad en su estudio, donde ejerció como maestra de numerosas discípulas.

En ese año de 1881 concurrió por primera vez a la Exposición Nacional de Bellas Artes con dos pinturas –Paisaje (río Guadalix) y Una aldeana de la provincia de Madrid-. A partir de 1882 comenzó a exponer pinturas de temática floral que recibieron elogiosas críticas sobre “la delicadeza de la ejecución, combinación de matices, interpretación del colorido”; Pérez Nieva destacó su “pincel fácil y ligero, pinta con aplomo, sintiendo bien la mancha”. No obstante, bajo la influencia de los prejuicios existentes, las críticas hacen hincapié en la deuda contraída con su maestro, Gessa; así, las opiniones más favorables señalan que la obra “podía pasar por ser de la mano del maestro”, aunque otros críticos logran valorarla de forma independiente “Adela Ginés tiene la inteligente destreza en encerrar en el cáliz de una flor una idea”. Además de los floreros, la pintora especializó su producción en bodegones, como Bodegón de naranjas y en escenas protagonizadas por pájaros -como buitres, gallos, palomas- que le sirven para realizar metáforas sobre la naturaleza humana. Pinturas de esta última temática recibieron Medallas de Tercera en la Exposición Nacional de Bellas Artes de 1897 –por Presidio suelto-, en 1901 -por Casa de vecindad- y en 1912 -por Por salir de picos pardos-.

Trabajó la disciplina de la escultura en igual cantidad que la pintura y el dibujo. En 1887 el crítico Fernández Bremón escribió: “Sería impolítico no consignar el caso extraño de una señorita exponiendo en la sección de escultura: doña Adela Ginés y Ortiz, que presenta un alto relieve en barro, titulado Amor de madre”. Adela Ginés fue durante décadas la única escultora en las exposiciones españolas y abrió puertas para que otras escultoras accedieran a este ámbito, considerado masculino. Sus trabajos –en barro cocido y modelado en yeso- recibieron reconocimientos en forma de galardones como la Tercera Medalla en la Exposición Universal de Barcelona por Gallo muerto (1888), la Mención Honorífica de la Exposición Nacional de Bellas Artes de 1892 por la escultura Canto de Victoria y Terceras Medallas por Un malhechor (en 1895) y Aborreceos los unos a los otros (1899), ésta, elogiada vehemente por la crítica: “Yo no recuerdo símbolo más amargo ni que más impresión produzca. Es una protesta valiente, sentidísima contra la guerra, contra los odios humanos que la encienden. La originalidad es innegable y la factura es la que da siempre en cuanto hace Adela Ginés: delicada y enérgica á la vez”.

Su denuncia de la injusticia le llevó a renunciar a la Mención Honorífica concedida en la Exposición Nacional de 1892 y a firmar la carta enviada al Ministro de Estado para exigir la admisión de la pintora Inocencia Aragón en la oposición de plaza de pensionada de Paisaje en la Academia de España en Roma, pensión nunca antes contemplada para una mujer. En 1907 formó parte de las fundadoras del Centro Iberoamericano de cultura popular femenina (dependiente del Centro iberoamericano de Cultura Popular) cuya finalidad era promover la formación de la mujer y su “libertad de acción que debe extenderse desde el hogar a todos los ámbitos de la sociedad”.

A comienzos del siglo XX Adela Ginés se trasladó a San Agustín de Guadalix (Madrid) con su compañero sentimental, Sebastián Gessa, localidad en la que falleció el 6 de abril de 1918; la prensa recogió su fallecimiento y ensalzó su comprometida personalidad y su talento como artista.

MAE, Lina Malo Lara, 2014

Paisaje (Río Guadalix). 1881. Exposición Nacional de Bellas Artes de 1881. Paradero desconocido.

Una aldeana de la provincia de Madrid. 1881. Exposición Nacional de Bellas Artes de 1881. Paradero desconocido.

Retrato de D. Fernando de Castro. 1881. Donado al Fundador de la Asociación para la Enseñanza de la Mujer. Paradero desconocido.

Un frutero. 1883. Exposición Universal de Múnich de 1883. Paradero desconocido.

Frutas y flores. 1884. Pintura (94 x 68 cm). Exposición Nacional de Bellas Artes de 1884. Paradero desconocido.

Flores y frutas. 1884. Pintura (94 x 68 cm).. Exposición Nacional de Bellas Artes de 1884. Paradero desconocido.

Estudio de flores del campo. 1884. Pintura (25 x 45 cm). Exposición Nacional de Bellas Artes de 1884. Paradero desconocido.

Amor de madre. 1887. Altorrelieve en barro (31 x 22 cm). Exposición Nacional de Bellas Artes de 1887. Paradero desconocido.

Florero I. 1887. Pintura (51 x 31 cm). Exposición Nacional de Bellas Artes de 1887. Paradero desconocido.

Frutero. 1887. Pintura (39 x 51 cm). Exposición Nacional de Bellas Artes de 1887. Paradero desconocido.

“El miedo no guarda…”. 1887. Pintura (120 x 70 cm). Exposición Nacional de Bellas Artes de 1887. Paradero desconocido.

La vanidad. 1890. Pintura (80 x 50 cm). Exposición Nacional de Bellas Artes de 1890.

A la expectativa. 1890. Óleo sobre lienzo (150 x 75 cm). Exposición Nacional de Bellas Artes de 1890, Exposición General de Bellas Artes de Barcelona de 1891. Paradero desconocido.

Florero II. 1890. Pintura (84 x 50 cm). Exposición Nacional de Bellas Artes de 1890. Paradero desconocido.

Florero III. 1890. Pintura (46 x 25 cm). Exposición Nacional de Bellas Artes de 1890. Paradero desconocido.

Pensamientos I. 1890. Pintura (15 x 27 cm). Exposición Nacional de Bellas Artes de 1890. Paradero desconocido.

Pensamientos II. 1890. Pintura (15 x 27 cm). Exposición Nacional de Bellas Artes de 1890. Paradero desconocido.

Lucha por la existencia. 1892. Pintura (74 x 110 cm). Exposición Internacional de Bellas Artes 1892 de Madrid, Exposición Universal de Chicago 1893. Paradero desconocido.

Retrato. 1892. Bajorrelieve (40 x 30 cm). Exposición Internacional de Bellas Artes 1892 de Madrid.. Paradero desconocido.

Canto de victoria. 1892. Barro cocido, original de la copia en bronce que se conserva. Exposición Internacional de Bellas Artes 1892 de Madrid (Mención honorífica que Ginés renunció).

Drama entre flores. 1892. Óleo sobre lienzo (84 x 54 cm). Exposición Internacional de Bellas Artes 1892 de Madrid. Paradero desconocido.

Frutas. 1893. II Exposición Bienal del Círculo de Bellas Artes de Madrid. Paradero desconocido.

Uvas. 1894. Paradero desconocido.

En un banco. 1895. Paradero desconocido.

Un malhechor. 1895. Barro cocido (83 x 35 cm). Exposición General de Bellas Artes de Madrid de 1895 (Medalla de Tercera Clase). Paradero desconocido.

Estudio de naturaleza muerta. 1904. 25 x 45 cm. Exposición General de Bellas Artes de Madrid de 1904. Paradero desconocido.

Allá va la nave: quién sabe do va? 1904. Escultura (90 x 75 cm). Exposición General de Bellas Artes de Madrid de 1904. Paradero desconocido.

Un estudio. 1912. Lápiz sobre papel (31 x 43 cm). Exposición General de Bellas Artes de 1912. Paradero desconocido.

Un estudio. 1912. Lápiz sobre papel (30 x 20 cm). Exposición General de Bellas Artes de 1912. Paradero desconocido.

Colección de estudio de paisaje. 1912. Lápiz sobre papel (93 x 103 cm). Exposición General de Bellas Artes de 1912.. Paradero desconocido.

Ciruelas. 1917. Óleo sobre lienzo (18 x 24 cm). Exposición Nacional de Pintura, Escultura y Arquitectura de Madrid de 1917. Paradero desconocido.

Gladiolos. 1919. Óleo sobre lienzo. Legado de la autora al Museo Nacional de Arte Moderno. Paradero desconocido.

Fresones. ant. 1920. Óleo sobre lienzo (24 x 22 cm). I Salón de Otoño de 1920. Paradero desconocido.

1881. Exposición Nacional de Bellas Artes, Madrid.

1883. Exposición Universal de Munich.

1884. Exposición Nacional de Bellas Artes, Madrid.

1885. Exposición de la Sociedad de Escritores y Artistas, Madrid.

1886. Exposición de la Sociedad de Horticultura de España, Madrid.

1887. Exposición Nacional de Bellas Artes, Madrid.

1888. Exposición Universal de Barcelona (Tercera Medalla).

1889. Exposición Universal de París.

1890. Exposición Nacional de Bellas Artes, Madrid.

1891. Exposición General de Bellas Artes, Barcelona.

1891. Exposición Universal de Berlín.

1891. Exposición Bienal del Círculo de Bellas Artes, Madrid.

1892. Exposición Internacional de Madrid (Mención honorífica).

1893. Exposición Universal de Chicago.

1893. Exposición Bienal del Círculo de Bellas Artes, Madrid.

1894. Exposición Bienal del Círculo de Bellas Artes, Madrid.

1895. Exposición Nacional de Bellas Artes, Madrid (Tercera Medalla).

1895. Exposición Internacional y Colonial de Saint Etienne (Mención honorífica)

1897. Exposición Nacional de Bellas Artes, Madrid (Medalla de Tercera).

1898. Exposición de la Real Academia de San Carlos de México.

1899. Exposición Nacional de Bellas Artes, Madrid (Tercera Medalla).

1900. Exposición Universal de París (Mención honorífica)

1901. Exposición Nacional de Bellas Artes, Madrid (Medalla de Tercera).

1902. Exposición Extraordinaria del Círculo de Bellas Artes.

1904. Exposición Nacional de Bellas Artes, Madrid

1910. Exposición Nacional de Bellas Artes, Madrid

1912. Exposición Nacional de Bellas Artes, Madrid (Medalla de Tercera).

1917. Exposición Nacional de Bellas Artes, Madrid

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Golorons y Juncá, Ignacia

Barcelona, s. XIX – doc. 1832

Artista aficionada, vecina de Barcelona. Académica tras presentar obras a la Academia de San Carlos de Valencia.

Golorons y Juncá, Ignacia

Bordadora. Conocemos pocos datos biográficos de esta artista. Se trataría de una dama residente en la ciudad de Barcelona, que puede ser incluida en el grupo de mujeres artistas que presentan sus obras a la Real Academia de San Carlos de Valencia en espera de alguna consideración. No obstante, tanto su caso como el de su hermana, la también artista Teresa Golorons y Juncá, es bastante particular.

El 29 de noviembre de 1832, Ignacia Golorons y Juncá envió un escrito dirigido a la institución, adjuntando un Florero bordado sobre papel, dispuesto en un marco de cristal. Correspondía así a su nombramiento como académica supernumeraria por las flores, destacando la Junta ordinaria reunida a fecha de 16 de diciembre de 1832 la gran ejecución de su obra, a pesar de su corta edad. En su misiva, apuntaba Ignacia que presentaba dicha obra “como justo homenaje de un reconocimiento al favor que V. E. tuvo la bondad de dispensarme”, refiriéndose así al título que le habían otorgado al presentar una Imagen de San José con una orla de diferentes flores, obra que aparece descrita en las actas como “quadro bordado”.

En la década de 1830, algunas de las damas envían obras que, más que clasificarse como dibujo o pintura, se muestran próximas a los trabajos manuales. Su hermana, Teresa Golorons y Juncá, obtuvo también el título de académica supernumeraria por las flores por sus cuadros bordados.

Ni Ignacia ni su hermana contaron con fortuna crítica, resultando especialmente complejo hallar evidencias documentales relativas a sus biografías, pues el título de académica supernumeraria no solía ir ligado a mujeres de alta cuna. Adicionalmente, sus obras no se conservan actualmente en las colecciones académicas, a lo que debe sumarse la habitual mirada hacia las labores del bordado de flores como disciplina artística subalterna a la pintura.

MAE, Ester Alba Pagán, 2019.

Imagen de San José con una orla de diferentes flores. 1832. Bordado. Paradero desconocido.

Florero bordado. 1832. Bordado sobre papel. Paradero desconocido.

ALBA PAGÁN, E., La pintura y los pintores valencianos durante la guerra de la Independencia y el reinado de Fernando VII, Valencia, Universitat de València, 2004, p. 1089.

ALBA PAGÁN, E., “Ignacia Golorono y Junca”. En: https://dbe.rah.es/biografias/96521/ignacia-golorono-y-junca (Consulta: 09-07-2019).

ALDEA HERNÁNDEZ, A., “La mujer como donante de obras a la Real Academia de San Carlos. 1ª Etapa: Siglos XVIII y XIX”, Archivo de Arte Valenciano, 1998, p. 108.

LÓPEZ PALOMARES, Elena, “Mujeres en la Real Academia de Bellas Artes de San Carlos de Valencia. 1768-1849”, Asparkia. Investigació feminista, nº 5, 1995, p. 44.

PÉREZ-MARTÍN, Mariángeles, Ilustres e ilustradas. Académicas de Bellas Artes (ss. XVIII-XIX), Valencia, Tirant lo Blanch, 2020, p. 194.

REAL ACADEMIA DE BELLAS ARTES DE SAN CARLOS, Libro de Actas de la Real Academia de San Carlos 1828-1845, “Junta ordinaria en 6 de mayo de 1832”, p. 148.

REAL ACADEMIA DE BELLAS ARTES DE SAN CARLOS, Libro de Actas de la Real Academia de San Carlos 1828-1845, “Junta ordinaria en 16 de diciembre de 1832”, p. 168.

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Golorons y Juncá, Teresa

Barcelona, s. XIX – doc. 1832-1833

Artista aficionada como su hermana Ignacia obtuvo el título de Académica de Bellas Artes de San Carlos de Valencia.

Golorons y Juncá, Teresa

Bordadora. Como en el caso de su hermana, la también artista aficionada Ignacia Golorons y Juncá, se trataría de una dama residente en la ciudad de Barcelona, que puede ser incluida en el grupo de mujeres artistas que presentan sus obras a la Real Academia de Bellas Artes de San Carlos de Valencia en espera de alguna consideración. Los trabajos de ambas hermanas se consideraron más artesanales que artísticos, por lo que ambas fueron nombras académicas supernumerarias por la clase de las flores.

Tras obtener su hermana Ignacia dicho título por parte de la Real Academia de San Carlos, Teresa escribió al presidente de la institución a fecha de 4 de diciembre de 1832. Congratulándose por la buena acogida del bordado con flores y figura de San José que había merecido para su hermana la ya mencionada distinción, adjuntaba a su misiva una obra que aparece descrita como “de la misma labor con Varias figuras”. La Junta ordinaria, reunida el 16 de diciembre de 1832, acordó concederle el título de académica supernumeraria por la clase de las flores en “vista del mérito de esta obra y el loable empeño de esta señora en el ejercicio tan propio de su sexo”, nombramiento que agradeció después la artista, según figura en el acta de la Junta del 3 de febrero de 1833.

Ni Teresa ni su hermana contaron con fortuna crítica, resultando especialmente complejo hallar evidencias documentales relativas a sus biografías, pues el título de académica supernumeraria no solía ir ligado a mujeres de alta cuna. Adicionalmente, sus obras no se conservan actualmente en las colecciones académicas, a lo que debe sumarse la habitual mirada hacia las labores del bordado de flores como disciplina artística subalterna a la pintura.

MAE, Ester Alba Pagán, 2019.

Varias figuras. 1832. Bordado. Paradero desconocido.

ALBA PAGÁN, E., La pintura y los pintores valencianos durante la guerra de la Independencia y el reinado de Fernando VII, Valencia, Universitat de València, 2004, p. 1089.

ALBA PAGÁN, E., “Teresa Golorono y Junca”. En: https://dbe.rah.es/biografias/96522/teresa-golorono-y-junca (Consulta: 10-10-2020).

ALDEA HERNÁNDEZ, A., “La mujer como donante de obras a la Real Academia de San Carlos. 1ª Etapa: Siglos XVIII y XIX”, Archivo de Arte Valenciano, 1998, pp. 108-109.

PÉREZ-MARTÍN, Mariángeles, Ilustres e ilustradas. Académicas de Bellas Artes (ss. XVIII-XIX), Valencia, Tirant lo Blanch, 2020, pp. 195-196.

REAL ACADEMIA DE BELLAS ARTES DE SAN CARLOS, Libro de Actas de la Real Academia de San Carlos 1828-1845, “Junta ordinaria en 16 de diciembre de 1832”, p. 168.

REAL ACADEMIA DE BELLAS ARTES DE SAN CARLOS, Libro de Actas de la Real Academia de San Carlos 1828-1845, “Junta ordinaria en 3 de febrero de 1833”, p. 170.

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