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Isabel II de España fue la primogénita del rey Fernando VII con María Cristina de Borbón, la reina recibió clases de dibujo con Rosario Weiss y participó en algunas exposiciones con sus obras.
I Franz Xaver Winterhalter. Isabel II retratada junto a su hija Isabel, 1852. Palacio Real, Madrid
María Isabel Luisa de Borbón, futura reina Isabel II, nació el 10 de octubre de 1830. Fue la hija primogénita del último matrimonio del rey Fernando VII con María Cristina de Borbón. Su nacimiento puso sobre la mesa el problema sucesorio, ya que sus derechos dinásticos fueron cuestionados por el hecho de ser mujer, aunque su padre había publicado, antes de su nacimiento, la Pragmática Sanción de Carlos IV, que dejaba sin efecto la Ley Sálica francesa. Su tío Carlos María Isidro, había sido el heredero del trono hasta la fecha, ya que los tres matrimonios anteriores de Fernando VII no habían tenido descendencia. No obstante, los sucesos de La Granja de 1832 lograron que, bajo presión y amenazas, el rey derogara la Pragmática Sanción. En 1833, la muerte de Fernando VII propició la subida al trono de Isabel II bajo la regencia de su madre María Cristina. La reina regente, no obstante, se vio forzada a exiliarse debido al malestar social que generaba su hostilidad hacia los liberales progresistas y su preferencia por los moderados. Tras su abandono de la regencia, la sustituyó el general Espartero. Durante estos primeros años de su infancia, por lo tanto, Isabel II se vio sumida en un ambiente conflictivo y un ambiente familiar prácticamente inexistente. De hecho, tras el exilio de su madre, Isabel y su hermana María Fernanda quedaron bajo la tutela de Argüelles y la condesa de Espoz y Mina. Sus biógrafas afirman que recibió una educación escasa, descuidada y sujeta a los vaivenes políticos. Como le correspondía por su condición de mujer, la reina recibió, junto con su hermana, clases de dibujo diarias de Rosario Weiss entre enero de 1842 y julio de 1843 por el pronto fallecimiento de la artista a los 28 años.
El 8 de noviembre de ese mismo año de 1843, tras el abandono forzoso de Espartero como regente, Isabell II fue declarada mayor de edad con tan solo 13 años, aunque esta mayoría de edad estaba prevista a los 14. Comenzaba así oficialmente su reinado efectivo. Tres años más tarde, el 10 de octubre de 1846, día de su decimosexto cumpleaños, la reina contrajo matrimonio con su primo Francisco de Asís de Borbón. El matrimonio fracasó desde el principio, lo cual abocó a Isabel a la infidelidad y a su compensación con una intensa vida sentimental que fue altamente criticada. La reina tuvo numerosa descendencia, pero sus once hijos e hijas solo llegaron a la edad adulta Isabel, Alfonso, Pilar y Eulalia.
En esa época la reina continuó cultivando la pintura y llegó incluso a exponer obra junto con su madre María Cristina en el Liceo Artístico y Literario de Madrid y en la Real Academia de San Fernando, institución afín a la causa cristina. También envió, a finales de 1847, una copia de la Magdalena penitente de Corregio y una de una Concepción de Murillo a una exposición celebrada en el Museo de la Trinidad. Sus obras recibieron numerosas críticas elogiosas que ayudaron a legitimar su figura y compensar las duras críticas que recibía su vida privada. Además, la reina se caracterizó por la gran labor de protección y mecenazgo que dispensó a pintoras mujeres.
Su reinado, conflictivo y corrupto, finalizó con la Revolución de 1868, conocida como La Gloriosa, que daría pie a un periodo de seis años conocido como Sexenio Democrático, que comprendió una nueva monarquía con Amadeo de Saboya y la Primera República española. La reina se exilió en primer lugar en el castillo de Enrique IV, aunque al pasar la frontera francesa fue acogida por el emperador Napoléon III. Después se alojó en el palacio de Basilewsky en París, posteriormente denominado palacio de Castilla. Permaneció en el exilio hasta el final de sus días, separada de su esposo y alejada de la política. No volvió a España salvo contadas y esporádicas ocasiones, aunque sus restos fueron trasladados al Escorial para darles sepultura posteriormente en el Panteón de los Reyes.
MAE, Clara Solbes Borja, mayo 2021
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Isabel Burdiel, Isabel II. Una biografía (1830-1904). Madrid, Taurus, 2010. G. Navarro, Carlos. Invitadas. Fragmentos sobre mujeres, ideología y artes plásticas en España (1833-1931). Madrid, Museo del Prado, 2020. GIL SALINAS, Rafael. “Mujeres pintoras. La visibilidad artística femenina en la pintura española de la primera mitad del siglo XIX”, en Gil Salinas, R. y C. Lomba (coords.), Olvidadas y silenciadas. Mujeres artistas en la España contemporánea. Valencia, Publicacions de la Universitat de València, 2021, pp. 15-42. |
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Buenos Aires, 1901 – 1998
Norah Borges fue una pintora e ilustradora de origen argentino que se formó en Europa, donde se nutrió de estéticas expresionistas, modernistas, cubistas y costumbristas. Además de musa para muchos de los autores ultraístas, quienes le dedicaron poemas y textos, se convirtió en la creadora de la imagen plástica de dicho movimiento.
Leonor Fanny Borges nace el 4 de marzo de 1901 en el barrio bonaerense de Palermo; su hermano será el poeta y escritor Jorge Luis Borges, dos años mayor que ella. Fue él quien puso a su hermana Norah (o Noringa). Con solo once años empieza a crear su primera obra de clara intención estética, un cuaderno titulado Notas lejanas que terminará a los catorce años, en el que incluye dibujos y también poemas.Cuando la ceguera progresiva que padece su padre se agrava, la familia emprende un viaje a Europa para que pueda ser operado. Norah tiene tan solo trece años cuando se traslada de manera indefinida a Ginebra, Suiza, coincidiendo con el estallido de la I Guerra Mundial. Allí vive cuatro años y estudia en la Escuela de Bellas Artes con el escultor clásico Maurice Sarkisoff. Conoce la obra del suizo Ferdinand Hodlery la de los expresionistas Ernst Kirchner o Karl Schmidt-Ruttluff cuyo trabajo influye de forma decisiva en sus creaciones de los años siguientes.
En 1918 se traslada con su familia a Lugano donde aprende la técnica del grabado en madera del maestro Arnaldo Bossi. Al año siguiente los Borges llegan a España y se instalan en Mallorca. Norah continúa su formación plástica con el artista sueco Sven Westman, afincado en la isla tras haber frecuentado el círculo picassiano de París, a quien considera uno de sus maestros. Junto a él pinta unos murales en el Hötel des Artistes en Valldemossa, en julio de 1919. Colabora con su hermano en la revista Baleares.
En 1920 dejan la isla para pasar el invierno en Sevilla, donde los dos hermanos colaboran con las revistas ultraístas Grecia y Ultra. En una visita a Córdoba queda impresionada por los cuadros de Julio Romero de Torres, que será su maestro cuando, ya instalada en Madrid, ingrese en la Academia de Bellas Artes de San Fernando y aprenda del cordobés las claves del costumbrismo. Su vínculo con el ultraísmo se afianza y se relaciona con Isaac del Vando Villar, Guillermo de Torre, con quien se casará unos años más tarde, o Rafael Barradas. Norah Borges se convierte en musa para muchos de ellos quienes le dedican poemas y textos, y en la creadora de la imagen plástica ultraísta: publica varias xilografías que acusan la mencionada influencia expresionista e ilustra el Manifiesto Ultraísta Vertical junto con el uruguayo Barradas, redactado por Guillermo de Torre.Su producción artística se torna más geométrica influida por las obras cubistas que conoce a través de reproducciones, especialmente las de María Blanchard.
En marzo de 1921 los Borges regresan a Buenos Aires, convertida en una ciudad mucho mayor y más cosmopolita que cuando la dejaron. Norah Borges ilustra entonces algunos libros como Fervor de Buenos Aires, de Jorge Luis Borges o La calle de la tarde de su paisana y tocaya Norah Lange, entre otros. Mantiene su relación con la vanguardia española, en especial con su novio Guillermo de Torre. En 1925 participa en la famosa I Exposición de los Artistas Ibéricos de Madrid, aun estando en Argentina, y en 1926 celebra su primera muestra individual en la Asociación de Amigos del Arte de Buenos Aires, exhibiendo alrededor de setenta piezas entre xilografías, óleos, dibujos y tapices, una producción que el crítico Jorge López Anaya califica como “influida por el cubismo francés y el expresionismo alemán” y que se acerca al “primitivismo de las máscaras africanas”.
En 1928 se casa con Guillermo de Torre que se instala en Argentina, hasta que en 1932 el matrimonio vuelve a España.Allí sigue ilustrando poemas y definiendo su estilo personal caracterizado por “la simplificación de las formas y la fuerza comunicativa del romanticismo”, a partir de la deconstrucción cubista. Participa en la Exposición de Arte Español Contemporáneo del Jeu de Paume parisino en 1936, y al estallar la Guerra Civil se marcha con su marido a Francia. En 1937 nace en París su primer hijo Luis, y la familia de Torre-Borges regresa a Argentina. En 1939 nace su segundo hijo Miguel.
La argentina continúa ilustrando obras literarias como Platero y yo, de Juan Ramón Jiménez en 1940, o Romancero Gitano de Lorca en 1941. Durante su exilio bonaerense,Ramón Gómez de la Serna publica en 1945 la biografía de la artista a quien se refiere cariñosamente como “la porteñita”. En 1959 comienza a impartir clases nocturnas de dibujo en la Biblioteca Nacional de Argentina, al frente de la cual se encuentra su hermano desde 1955. Unos años más tarde colabora con el diario argentino La Nación. En 1996 se le dedica la gran retrospectiva Norah Borges, casi un siglo de pintura en Buenos Aires, poniendo en valor su arte, concebido, en palabras de la artista, para “dar alegría al pintor y a los espectadores”. Norah Borges muere en Buenos Aires el 20 de julio de 1998, a los 97 años de edad, habiendo dejado de pintar ángeles, niños y sirenas tan solo tres años antes.
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1925. I Exposición de Artistas Ibéricos, Madrid. 1926. Asociación de Amigos del Arte, Buenos Aires. 1936. Exposición de Arte Español Contemporáneo, Jeu de Paume, París. 1996. «Norah Borges, casi un siglo de pintura», Buenos Aires. |
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BAUR, S., «Norah Borges, musa de las vanguardias», Cuadernos hispanoamericanos, nº 610, 2001, pp. 87-96. Hacia poéticas de género. Mujeres artistas en España, 1804-1939 [catálogo], Zaragoza / Valencia, 2022. LOMBA SERRANO, C. e ILLÁN MARTÍN, M. (com.), Pintoras en España, 1859-1926. De María Luisa de la Riva a Maruja Mallo [Catálogo], Zaragoza, Vicerrectorado de Cultura y Política Social de la Universidad de Zaragoza, Diputación Provincial de Zaragoza, 2014. LOMBA SERRANO, Concha, Bajo el Eclipse. Pintoras en España, 1880-1939, Madrid, Consejo Superior de Investigaciones Científicas, colección Biblioteca de Historia del Arte, 2019. LORENZO ALCALÁ, M., Norah Borges: la vanguardia enmascarada, Buenos Aires, Universidad de Buenos Aires, 2010. |
LORENZO ALCALÁ, M. y BAUR, S. (eds.), Norah Borges. Mito y vanguardia [catálogo de exposición], Neuquén, Museo Nacional de Bellas Artes – Neuquén, Fondo Nacional de las Artes, 2006. McCARTHY, E., Norah Borges:»A Smaller, More Perfect World», Cardiff, University of Wales Press, y 2020. QUANCE, R., «Espacios masculinos/femeninos: Norah Borges en la vanguardia», Dossiers feministes, nº 10, 2007, pp. 233-248. QUANCE, R., «Norah Borges ilustra a dos poetas españolas», Aurora: Papeles del Seminario María Zambrano, nº 18, 2017, pp. 108-119. QUANCE, R., «Un espacio vacío: sobre una ilustración de Norah Borges para el ultraísmo», Revista de Occidente, nº 239, 2001, pp. 134-147. |
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Aravaca, Madrid, doc. 1892
Berta Bosc era natural de Aravaca, Madrid, residía en la capital (calle Alcalá, 141) cuando presentó en la Exposición Nacional de Bellas Artes de 1892, celebrada en Madrid, una pintura con un Estudio de paisaje (55 x 80 cm). Era alumna de la Escuela Especial de Pintura, Escultura y Grabado de Madrid.
MAE, Mariángeles Pérez-Martín, marzo 2021.
Estudio de paisaje. 1892. Pintura (55 x 80 cm). Paradero desconocido.
Exposición Nacional de Bellas Artes, Madrid, 1892.
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Catálogo de la Exposición Nacional de Bellas Artes de 1892, p. 33.
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Barcelona, ? – doc. 1866 Madrid
Clotilde Bosch fue una pintora natural de Barcelona, residía en Madrid (calle San Jorge, 8, bajo) cuando presentó en la Exposición Nacional de Bellas Artes de 1866, celebrada en Madrid, una pintura titulada El lago de Castel-Gaondolfo. Era discípula de Camerano.
MAE, Mariángeles Pérez-Martín, marzo 2021.
El lago de Castel-Gandolfo. 1866. Pintura. Paradero desconocido.
Exposición Nacional de Bellas Artes, Madrid, 1866.
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Catálogo de la Exposición Nacional de Bellas Artes de 1866, p. 14.
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Barcelona, doc. 1904
Adelina Bosquet fue una pintora natural de Barcelona, donde residía cuando presentó en la Exposición Nacional de Bellas Artes de 1904, celebrada en Madrid, dos pinturas Bodegón (26 x 35 cm) y Pajaritos (32 x 23 cm).
MAE, Mariángeles Pérez-Martín, marzo 2021.
Bodegón. 1904. Pintura (26 x 35 cm). Paradero desconocido.
Pajaritos. 1904. Pintura (32 x 23 cm). Paradero desconocido.
Exposición Nacional de Bellas Artes, Madrid, 1904.
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Catálogo de la Exposición Nacional de Bellas Artes de 1904, p. 15.
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