Bunnsen, Lady de

Bunnsen, Lady de

 

Londres, ? – doc. 1908 Madrid


Pintora, participó en la Exposición Nacional de Bellas Artes de 1908.
 

Bunnsen, Lady de

 

Lady Bunnsen fue una pintora natural de Londres, residía en Madrid (calle Fernando el Santo, 16) cuando presentó en la Exposición Nacional de Bellas Artes de 1908, celebrada en Madrid, cuatro acuarelas tituladas: Fontaine dans le Palais Royal (La Granja) (45 x 42 cm), Conchez du soleil de la casa de vacas (La Granja, regardant vers Segovia) (37 x 48 cm), Aqueducto romaine (Tarragona) (37 x 48 cm) y Aqueducto de Claudius (Roma) (36 x 67 cm).

MAE, Mariángeles Pérez-Martín, marzo 2021.

Fontaine dans le Palais Royal (La Granja). 1908. Pintura (45 x 42 cm). Paradero desconocido.

Conchez du soleil de la casa de vacas (La Granja, regardant vers Segovia). 1908. Pintura (37 x 48 cm). Paradero desconocido.

Aqueducto romaine (Tarragona). 1908. Pintura (37 x 48 cm). Paradero desconocido.

Aqueducto de Claudius (Roma). 1908. Pintura (36 x 67 cm). Paradero desconocido.

Exposición Nacional de Bellas Artes, Madrid, 1908.

 

 

Catálogo de la Exposición Nacional de Bellas Artes de 1908, p. 15.

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Bustillo Salomón, Encarnación

Bustillo Salomón, Encarnación

Bustillo Salomón, Encarnación 

 

Villarcayo, Burgos, 1876 – 1966

Encarnación Bustillo fue una pintora burgalesa cuya obra se relacionó con el género del bodegón y las naturalezas muertas, así como con la estética regeneracionista propia de finales del siglo XIX en España y el espíritu del 98. Tuvo una notable participación en las exposiciones de bellas artes del país, así como en Cuba y Panamá, donde llegó a ser premiada.

Retrato de Encarnación Bustillo. Web de la Real Academia de la Historia.

Bustillo Salomón, Encarnación

Encarnación Paula Bustillo Salomón nació en el seno de una familia acomodada, situación que le permitió tener una esmerada educación artística. Su padre, abogado de profesión, se traslada junto a su núcleo a la ciudad de Valladolid, donde la joven se inicia en el mundo de la pintura. Años más tarde, ya con un bagaje, Encarnación se instala en Madrid, donde culmina su formación. Entre sus maestros cabe resaltar a Marceliano Santa María y a Fernanda Francés, siendo esta última una influencia clave en el desarrollo de su gusto estético y de su trabajo en el género del bodegón y la pintura de flores.

En 1901 participa con una obra de esta temática y frutas en la Exposición de Bellas Artes y Arte Decorativo y en 1903, en la Primera Exposición Feminista celebrada en el Salón Amaré de Madrid, junto a artistas de la talla de Julia Alcayde Montoya, Fernanda Francés y Marcelina Poncela. Fue una asidua de las Exposiciones Nacionales desde 1905 a 1945, y también de los Salones de Otoño entre 1942 y 1952. De entre todas las muestras a las que concurrió, recibió algunas medallas que premiaron su labor artística, tales como las de plata en las exposiciones celebradas en La Habana y Panamá en 1911 y 1913, respectivamente.

Practicó una pintura muy próxima al espíritu regeneracionista y de la Generación del 98, en la línea regionalista popular de la época, aunque también cultivó el bodegón y las naturalezas muertas con gran éxito, como se desprende de su propia formación.

Entre sus obras más conocidas se encuentra Las Camareras de la Virgen, con la que obtuvo una Medalla de Tercera Clase en la Exposición Nacional de Bellas Artes de 1915. La pieza, muy en la línea de la pintura de Zuloaga, representa un cortejo de mujeres delante de una Virgen ataviada para una celebración popular. La presencia del paisaje castellano, así como los propios detalles de bodegón y frutas de las ofrendas, revelan el marcado estilo de Bustillo.

MAE, Carmen Rodríguez Serrano, abril de 2024, DOI: 10.26754/mae1803_1945

Bodegón. 1901.

Pintura (42 x 60 cm).

Paradero desconocido.

 

Fresones. 1901.

Pintura (27 x 35 cm).

Paradero desconocido.

 

Langostinos. 1901.

Pintura (42 x 60 cm).

Paradero desconocido.

 

Una cesta de granadas. 1904.

Pintura (65 x 85 cm).

Paradero desconocido.

 

Caza muerta. 1904.

Pintura (670 x 100 cm).

Paradero desconocido.

 

Caza muerta. 1906.

Pintura (70 x 109 cm).

Paradero desconocido.

 

Cesto de uvas. 1906.

Pintura (85 x 53 cm).

Paradero desconocido.

 

Tabla de ciruelas. 1906.

Pintura (25 x 37 cm).

Paradero desconocido.

 

Un ángulo de mi gabinete. 1908.

Pintura (105 x 64 cm).

Paradero desconocido.

 

Cesto con uvas. 1908.

Pintura (85 x 64 cm).

Paradero desconocido.

Lola. 1915.

Pintura (60 x 40 cm).

Paradero desconocido.

 

Una aguadora. 1917.

Pintura (77 x 79 cm).

Paradero desconocido.

 

El pastor. 1915.

Pintura al óleo (125 x 79 cm).

Paradero desconocido.

 

Un cofrade. 1915.

Pintura al óleo (60 x 38 cm).

Paradero desconocido.

 

Retrato. 1924.

Pintura al óleo (54 x 73 cm).

Paradero desconocido.

 

Fresas. 1926.

Pintura al óleo (50 x 41 cm).

Paradero desconocido.

 

Flores. 1926.

Pintura al óleo (50 x 41 cm).

Paradero desconocido.

 

Fumador sempiterno. 1930.

Pintura.

Paradero desconocido.

 

Flores. 1930.

Pintura.

Paradero desconocido.

1901. Exposición General de Bellas Artes. Madrid.

1903. Primera Exposición Feminista. Salón Amaré, Madrid.

1904. Exposición Nacional de Bellas Artes. Madrid.

1906. Exposición General de Bellas Artes. Madrid.

1908. Exposición Nacional de Bellas Artes. Madrid.

1911. Exposición Nacional de Cuba. La Habana.

1913. Exposición Nacional de Panamá.

1915. Exposición Nacional de Bellas Artes. Madrid.

1917. Exposición Nacional de Bellas Artes. Madrid.

1924. Exposición Nacional de Bellas Artes. Madrid.

1926. Exposición Nacional de Bellas Artes. Madrid.

1930. Exposición Nacional de Bellas Artes. Madrid.

 

BARREDA PÉREZ, M.ª D., «Encarnación Bustillo Salomón», web Asociación Española de Pintores y Escultores (conuslta: 10/04/2024).

CID PÉREZ, M. D., “Las dos caras de una misma moneda: La mujer en la pintura de principios del siglo XX”, Ogigia. Revista electrónica de estudios hispánicos, 23, Universidad de Valladolid, 2018, pp. 97-115.

COLL, I., Diccionario de mujeres pintoras en la España del siglo XIX, Barcelona, El Centaure Groc, 2001, p. 68.

LOMBA SERRANO, C., Bajo el eclipse. Pintoras en España (1880-1939), Madrid, CSIC, 2019, pp. 203, 269.

LOMBA, C.; BRIHUEGA, J.; GIL, R.; e ILLÁN, M. (coms.), Hacia poéticas de género. Mujeres artistas en España, 1804-1939, Zaragoza, Gobierno de Aragón, Valencia, Consorci de Museus de la Comunitat Valenciana, 2022, pp. 35, 45, 309.

LÓPEZ SOBRADO, E., “Encarnación Bustillo Salomón”, web Diccionario Bibliográfico Español (Real Academia de la Historia) (consulta: 10/04/2024).

http://www.museodeburgos.com/index.php?option=com_content&task=section&id=10&Itemid=104 (consulta: 26/07/2021).

 

Catálogo de la Exposición Nacional de Bellas Artes de 1901, p. 29.

Catálogo de la Exposición Nacional de Bellas Artes de 1904, p. 16.

Catálogo de la Exposición Nacional de Bellas Artes de 1906, p. 21.

Catálogo de la Exposición Nacional de Bellas Artes de 1908, p. 15.

Catálogo de la Exposición Nacional de Bellas Artes de 1915, p. 17.

Catálogo de la Exposición Nacional de Bellas Artes de 1917, p. 17.

Catálogo de la Exposición Nacional de Bellas Artes de 1922, p. 18.

Catálogo de la Exposición Nacional de Bellas Artes de 1924, p. 18.

Catálogo de la Exposición Nacional de Bellas Artes de 1926, p. 54.

Catálogo de la Exposición Nacional de Bellas Artes de 1930, p. 29.

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Buxó, Paulina

Buxó, Paulina

Buxó, Paulina

Figueras, h. 1835 – ¿?

 

 

La figuerense Paulina Buxó fue una autora polifacética que destacó especialmente como compositora, pianista y profesora, pero que también se dedicó a la escritura y practicó la fotografía durante la segunda mitad del siglo XIX.

 

Reproducción de la Inmaculada Concepción de Murillo (Nouvel office de l’Inmaculée Conception: Prières et elévations dédiées à S.M. Isabelle II, Reine d’Espagne), 1857. Real Biblioteca

Paulina Buxó

 

Paulina Buxó, natural de Figueras, fue una autora polifacética que destacó especialmente como compositora, pianista y profesora, pero que también se dedicó a la escritura y practicó la fotografía durante la segunda mitad del siglo XIX.

Apenas conocemos datos relativos a su biografía hasta la fecha. Sabemos que, como indica Joaquín Pla Cargol en sus Biografías de gerundenses, Paulina Buxó fue religiosa, pudiendo encontrar en la clausura del convento la libertad para desarrollar sus aspiraciones creativas. Escribió las obras tituladas Elevaciones del Alma a Dios y Elevaciones del Alma a la Virgen, que fueron publicadas en la segunda mitad del siglo XIX por la casa editorial turonense Mame.

Aunque no se ha podido confirmar que desempeñase el cargo, la prensa de la época informó de la posible elección de la autora como profesora de piano de la Infanta Isabel, como se lee en El Lloyd español en septiembre de 1864: “Parece que va á ser nombrada profesora de piano de S.A.R la infanta doña Isabel, la señora Paulina Buixó [sic], profesora y aya que ha sido del príncipe Poniatowski”. Publicación que, además de subrayar su talento musical y señalar su reputación como una de las primeras pianistas de Europa, se refiere a ella como una profunda e inspirada poetisa, que recientemente había dedicado una obra de poesía a la reina. Por su parte, en enero de aquel año, en las páginas de La Corona se afirmaba que la autora era especialmente conocida en distintas ciudades de Italia, y posiblemente también de Francia, por las discípulas que había formado tanto en centros educativos como en casas particulares. También ejerció como profesora en España, en el Colegio de Isabel la Católica de Sant Gervasi de Cassoles, fundado por Eusebi Font y Lluïsa Mayr von Baldegg, un centro para señoritas en cuyo cuadro pedagógico figura como la responsable de impartir el curso superior de lengua francesa.

Aunque la mayoría de referencias que conocemos sobre Paulina Buxó están vinculadas a sus composiciones musicales y su reputación como profesora, también sabemos que practicó la fotografía, medio con el posiblemente entró en contacto durante sus estancias en la capital francesa. En la Real Biblioteca de Patrimonio Nacional se conserva una delicada pieza devocional que la autora dedicó a la reina Isabel II en 1857, un exquisito libro artístico, recuperando la tradición de los libros de horas medievales, en el que destaca la suntuosa y cuidada encuadernación realizada en el célebre establecimiento de Pedro Domenech y Saló. Este ejemplar, ilustrativo del fulgor y celebridad que alcanzaba el culto mariano en la época, tras declararse el dogma de la Inmaculada Concepción, destaca, como afirma Reyes Utrera,  por ser pionero en la inclusión de delicados positivos a la albúmina que acompañan las distintas oraciones manuscritas. Consta de un total de trece fotografías firmadas que, con el fin de estimular la devoción privada de la reina, reproducen obras de arte —pintura, grabado y escultura— vinculadas al ciclo iconográfico de la Virgen.

MAE, Blanca Torralba Gállego, febrero 2023

2020. Pintar, crear, viure. Dones artistes a l’Alt Empordà (1830-1939). Figueres, Museu de l’Empordà.

GARRIGOSA MASSANA, M. T, Les compositores catalanes del segle XIX: un impuls creador, tesis doctoral, Universitat Autònoma de Barcelona.

LÓPEZ-VIDRIERO, M. L., “Encuadernación en Palacio: lectura periférica y vestigio del tiempo”, Encuadernación de Arte, nº 22, 2003, pp. 4-22.

Pintar, crear, viure. Dones artistes a l’Alt Empordà (1830-1939) [Catálogo de exposición], Figueres, Ajunatment de Figueres, 2020.

 

PLA CARGOL, J., Biografías de gerundeses, 2ª ed. ampliada, 1960, Gerona / Madrid, Dalmáu Carles, Pla, S.A. Editores, p. 207.

UTRERA GÓMEZ, R., “Fotografía y devoción regia”, II Jornadas sobre Investigación en Historia de la Fotografía: 1839-1939, un siglo de fotografía, Zaragoza, I.F.C., 2018, pp. 119-132

Web Patrimonio Nacional (https://realbiblioteca.patrimonionacional.es/bib/117117)

 

 

El Lloyd español, 09/09/1864, p.1.

La Corona, 07/01/1864, p. 3.

La España Musical, 01/08/1867.

Real Biblioteca, II/4281.

 

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Buzneo, Elisa

Buzneo, Elisa

 

Madrid, doc. 1887


Pintora, participó en la Exposición Nacional de Bellas Artes de 1887, era discípula de Díaz Carreño.
 

Buzneo, Elisa

 

Elisa Buzneo fue una pintora natural de Madrid, donde residía (calle Claudio Coello, 7, bajo) cuando presentó en la Exposición Nacional de Bellas Artes de 1887, celebrada en Madrid, una acuarela con una Tocadora de guitarra (59 x 44 cm). Era discípula de Díaz Carreño.

MAE, Mariángeles Pérez-Martín, marzo 2021.

Tocadora de guitarra. 1887. Acuarela (59 x 44 cm). Paradero desconocido.

Exposición Nacional de Bellas Artes, Madrid, 1887.

 

 

Catálogo de la Exposición Nacional de Bellas Artes de 1887, p. 41.

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Cabello Samitier, Juana

Cabello Samitier, Juana

Cabello Samitier, Juana

 

Zaragoza, 1846 – Santiago de Compostela, 30/08/1885

Juana Cabello es una de las primeras fotógrafas con estudio propio localizadas en Galicia. Abrió su gabinete en 1884 en el número 8 de la Rua do Franco en Santiago de Compostela y, aunque su trayectoria profesional fue breve y apenas se conocen tres de sus retratos, estos destacan por una notable calidad, superior a la habitual en aquella época.

Juana Cabello, Busto de dama, h. 1884. Colección de Carlos Castelao.

Cabello Samitier, Juana

 

Juana Cabello Samitier nació en Zaragoza en el año 1846. Era hija Joaquín Cabello Balfagón y de Joaquina Samitier Salas, ambos procedentes de familias aragonesas, y tuvo al menos una hermana, llamada Bernardina, que se casó con apenas 18 años. Por su parte, Juana Cabello contrajo matrimonio con Andrés Hermida Soto el 14 de marzo de 1876 en la iglesia de San Pablo de su ciudad natal.

Andrés Hermida (Vedra, La Coruña, 1845 – Xinzo de Limia, Orense, 1894) -hijo de José Hermida de Insúa y María Soto Cristovo, pertenecientes a una familia noble del Valle de Ulla- era militar de infantería, profesión que le llevó a ser destinado a diversas ciudades españolas desde muy joven. A finales de los años sesenta inició su relación con la ceutí Mercedes Espinosa López, con quien tuvo dos hijos -aunque no llegaron a casarse-, Emilia y Leopoldo, nacidos en 1871 en Cádiz y en 1873 en Algeciras, respectivamente. Después de ser trasladado a varias localidades más, finalmente, en enero de 1875, Andrés Hermida se encontraba en Zaragoza, y fue por aquellas fechas cuando conoció a la autora, iniciaron su relación y apenas un año después se casaron. Juana Cabello asumió los hijos de la relación anterior de su marido y, en julio de 1876, se trasladaron a su siguiente destino profesional Ceuta, donde apenas unos meses después nació su hijo, Luis Eusebio Hermida Cabello (1876-h. 1939). Durante los años siguientes realizaron numerosos traslados hasta que, en abril de 1881, Andrés Hermida fue destinado a su Galicia natal, y la familia se estableció en Santiago de Compostela.

No se conocen datos sobre la formación fotográfica de Juana Cabello, es posible que aprendiera el oficio en alguno de los gabinetes de su ciudad natal -en aquella época trabajaban en Zaragoza Mariano Júdez, Gregorio Sabaté, Manuel Hortet, Santos Álvarez y Leandro y Dublán, por lo que pudo formarse con alguno de ellos-, en cualquier caso, alrededor de 1884 la autora abrió su estudio fotográfico en Santiago, convirtiéndose así en la segunda mujer en hacerlo en dicha localidad, después de María Cardarelly. Este estaba ubicado en el número 8 de la Rúa do Franco, paralela a la prestigiosa Rúa do Vilar, la calle de los fotógrafos en Compostela, que albergó a lo largo de las décadas los mejores gabinetes de la ciudad -como son los de Palmeiro, Ksado, Sandine, Almejún, Arturo o Chicharro-.

Apenas se conocen tres de sus trabajos, tres tarjetas de visita -dos retratos de sacerdotes y un busto femenino- que destacan por presentar una notable calidad, superior a la habitual en aquella época. Los cartones son de color negro, con las esquinas redondeadas y los bordes dorados, en cuya parte inferior figura, también en dorado, su nombre o la dirección de su establecimiento, e incluso, en uno de los casos, el monograma de la fotógrafa compuesto por una letra J y una C entrelazadas. En cuanto a los retratos, la composición es convencional, pero llaman la atención por la calidad del papel y por el contraste de la imagen, que logra producir sensación de relieve -por lo que es posible que utilizase algún procedimiento al carbón, más laborioso-.

Resulta llamativa la ausencia de noticias o referencias en la prensa local sobre la actividad de Juana Cabello, así como el aparente fracaso comercial de su establecimiento, ya que, como revelan sus retratos, su capacidad técnica y profesional era evidente, pero esto no evitó que cerrase su estudio apenas unos meses después de haberlo abierto. Pudieron ser muchos los motivos que impidieron que lograse el éxito que hubiera merecido, aunque es posible que influyera el precio elevado de sus trabajos, debido a la técnica utilizada, y que ser mujer tampoco contribuyera, de hecho, merece la pena señalar que, como ocurre con tantas fotógrafas, Juana Cabello no utilizaba su nombre propio, sino únicamente su inicial, firmaba como “J. Cabello”.

Probablemente movida por un cambio de estrategia comercial, al año siguiente la autora aprovechó el cierre del gabinete de Manuel Palmeiro, que acababa de fallecer -concluyendo con su muerte la primera gran saga de fotógrafos de Santiago de Compostela-, ubicado en el número 25 de la mencionada Rúa do Vilar, para alquilarlo, aunque para ello tuvo que contraer una deuda que acompañaría a la familia durante años. Pero en lugar de utilizar su nombre o mantener la firma de Palmeiro beneficiándose de su prestigio, lo sorprendente es que los Hermida Cabello abrieron su nuevo establecimiento fotográfico en el sótano de aquel edificio a nombre de su hijo Luis Hermida Cabello, cuando este apenas tenía 8 años. El joven, que habría aprendido el oficio con su madre, debió mostrar verdadera habilidad para la fotografía ya que, aunque en un principio es de suponer que la gestión y la mayor carga de trabajo la desempeñase Juana Cabello, la autora falleció en agosto de aquel mismo año, mientras que el estudio de Luis Hermida continuó desarrollando su actividad durante unos años más. En cuanto a la producción de este, hay que señalar que, aunque es cierto que al contrario de lo que había sucedido con Juana Cabello su nombre sí que apareció en reiteradas ocasiones en la prensa de la época -aunque lo extraño es que en ningún caso se aludiese a su edad-, a día de hoy resulta especialmente complejo identificar sus trabajos, ya que continuó utilizando los cartones sobrantes que habían heredado de su antecesor en el estudio, Manuel Palmeiro.

MAE, Blanca Torralba Gállego, enero 2024, DOI: 10.26754/mae1803_1945

 

CASTELAO, C., As orixes da fotografía en Galicia. Estudios composteláns do XIX, Santiago de Compostela, Consorcio de Santiago / Alvarellos Editora, 2018, pp. 200-203.

CASTELAO, C., María Cardarelly, un lostrego na fotografía galega, Padrón, Fundación Rosalía de Castro, 2017.

CASTELAO, C., “Unha nova obra de Juana Cabello”, en el blog Memoria da imaxe, https://memoriadaimaxe.blogspot.com/2020/02/unha-nova-obra-de-juana-cabello.html?fbclid=IwAR2sARupMoEMoCMwUN3b3AM8SLkaI98F-pb9uRgufEfM4vXo1EByOwE2NLU

CASTELAO, C., “Los orígenes de la fotografía en Galicia”, en J. A. Hernández Latas (ed.), IV Jornadas sobre Investigación en Historia de la Fotografía. 1839-1939: Un siglo de fotografía, Zaragoza, Institución Fernando el Católico, 2023, pp. 74-90.

PADÍN OGANDO, F., “Juana Cabello (1846-1885)”, en el blog Fotografas Pioneiras, https://www.fotografaspioneiras.com/index.php/2019/02/06/juana-cabello-1846-1885/

Portal Clifford Fotoconnexio (https://www.fotoconnexio.cat/clifford/).

 

 

 

 

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