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Amalia López Cabrera es una de las primeras fotógrafas españolas con estudio propio. Desarrolló su actividad en Jaén y se especializó en la realización de retratos, pero también practicó géneros diversos como las vistas urbanas o la reproducción de obras de arte, componiendo así un conjunto fotográfico que destaca por su calidad y heterogeneidad.
Amalia López, Retrato del Conde de Lipa y su familia, h. 1862. Fototeca Hispalense.
Amalia López Cabrera nació el 30 de julio de 1831 en Almería. Hija de comerciantes, vivió junto a sus dos hermanos en la calle Posada de dicha ciudad, pero apenas se conocen más datos sobre su familia y su juventud. Tampoco se sabe la fecha en que se trasladó a Jaén, donde se casó en 1858 con Francisco López Vizcaíno, un afamado editor, tipógrafo e impresor de la localidad, que tenía entonces tres hijos fruto de su primer matrimonio con Dolores Alcázar (Luisa, Concepción y Jesús), y que tendrá otros tres con Amalia López: María Encarnación, Leocadio y Teresa López y López. Como era habitual en esta clase de oficios, de carácter artesanal y comercial, es muy probable que Amalia López, así como el resto de la familia, colaborase en las empresas de su marido en Jaén, participación que posteriormente corroborarán los datos sobre su negocio que figuran en el padrón de Madrid varios años después.
Hacia 1847, el ilustre fotógrafo Ludwik Tarszenski Konarzenski, Conde de Lipa, había llegado a España, y, tras recorrer algunas de las principales ciudades del país, en las que además de ejercer como retratista también se dedicó a formar nuevos fotógrafos y fotógrafas, se estableció en Jaén en 1862, donde continuó su labor. Aunque no se conocen datos concretos sobre su formación fotográfica, se cree que Amalia López sería una de las discípulas aventajadas del Conde de Lipa, a quién la autora retrató con su familia por aquellos años. En cualquier caso, las primeras referencias profesionales de la autora se han localizado en publicaciones de los años 1866 y 1867, en las que, ya sea de manera directa o indirecta, se menciona el gabinete fotográfico en el que trabajó Amalia López, ubicado en el nº 2 de la Calle Obispo Arquellada. Por ejemplo, en El Anunciador de la provincia de Jaén encontramos un anuncio que permite hacernos una idea de la labor desarrollada en dicho establecimiento: “Gabinete Fotográfico. Calle Obispo Arquellada, 2. Retratos. Grupos. Reproducciones. Vistas. Se han obtenido todos los adelantos recientes en este establecimiento, que podrán ver las personas que lo favorezcan en un álbum donde se han colocado algunos trabajos nuevos. No se entregan retratos si no satisfacen a las personas interesadas. Se sacan fotografías en todos tamaños. Hay una colección de fotografías en targeta [sic] compuesta de cuadros de Murillo y Rafael, vistas de la Catedral de Jaén, reproducciones de imágenes veneradas y retratos de personajes distinguidos, etc. […]”
Por tanto, Amalia López se especializó en la realización de retratos, pero también practicó géneros distintos como las vistas urbanas o la reproducción de obras de arte, componiendo así un conjunto fotográfico que destaca por la calidad y la heterogeneidad. Su participación en la sección de Artes Liberales de la Exposición Aragonesa celebrada en Zaragoza en 1868 ratificó dicho talento, pues fue galardonada por sus fotografías con una mención honorífica.
A finales de ese mismo año, la situación política llevó a Francisco López Vizcaíno a trasladar su negocio a Madrid, donde Amalia López y su familia establecieron su domicilio en la céntrica calle Veneras, e instaló la imprenta en la calle Caños. Durante esta etapa, el taller se dedicó esencialmente a reeditar obras clásicas, aunque también imprimió, por ejemplo, el periódico carlista La Reconquista, que fue suspendido en 1874, año en el que también concluyó la actividad del negocio familiar.
No se tiene constancia de que Amalia López se dedicase profesionalmente a la fotografía desde su traslado a la capital, donde falleció a causa de una enteritis el 18 de agosto de 1895, a los 64 años, y fue sepultada en el Cementerio de Nuestra Señora de la Almudena de Madrid.
MAE, Blanca Torralba Gállego, julio 2021
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GARCÍA RAMOS, F. J. y FELTEN, U. A. (eds.), Fotografía [femenino; plural], Madrid, Editorial Fragua, 2019. GONZÁLEZ PÉREZ, A. J., Andaluzas tras la cámara. Fotógrafas en Andalucía 1844-1939, Almería, Junta de Andalucía, 2021. LARA MARTÍN-PORTUGUÉS, I. y LARA, E. L., La memoria en sepia. Historia de la fotografía jiennense desde los orígenes hasta 1920. Jaén, Instituto de Estudios Jiennenses, 2001. LOMBA, C.; BRIHUEGA, J.; GIL, R.; e ILLÁN, M. (coms.), Hacia poéticas de género. Mujeres artistas en España, 1804-1939, Zaragoza, Gobierno de Aragón, Valencia, Consorci de Museus de la Comunitat Valenciana, 2022.
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RODRÍGUEZ MOLINA, Mª J. y SANCHIS ALFONSO, J. R., Directorio de fotógrafos en España 1851-1936, Valencia, Archivo General y Fotográfico de la Diputación de Valencia, 2013. SALVADOR BENÍTEZ, A., “Entre la fotografía y la imprenta. Tras las huellas de Amalia López Cabrera y su gabinete fotográfico”, Documentación de las Ciencias de la Información, 44(2), 2021, pp. 279-291. SALVADOR BENÍTEZ, A., «Mujeres tras la cámara. Fotógrafas en la Andalucía del siglo XIX», en GARCÍA CARO, C. y VÍLCHEZ PARDO, J. (coords.), Homenaje a la profesora Isabel del Torres. Estudios de Documentación dedicados a su memoria, 2009. SÁNCHEZ VIGIL, J. M., Del daguerrotipo a la Instamatic. Autores, tendencias, instituciones. Gijón, Ediciones Trea, 2007. |
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Catálogo de la Exposición Aragonesa de 1868. El Anunciador de la provincia de Jaén, 16-II-1866. El indicador de España, 1867. |
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Gijón, Asturias, ? – doc. 1932 Madrid
Pintora, participó en las exposiciones nacionales de Bellas Artes celebradas en Madrid en 1932 y 1934.
Mariana López Cancio fue una pintora natural de Gijón, Asturias. Residía en Madrid (calle Lagasca, 34; calle de Claudio Coello, 22) cuando presentó dos pinturas en las exposiciones nacionales de Bellas Artes celebradas en Madrid en 1932 y 1934. Era discípula de Julio Moisés.
MAE, Mariángeles Pérez-Martín, marzo 2021.
Naturaleza muerta. 1932. Pintura. Paradero desconocido.
En mi estudio (flores y libros). 1934. Pintura. Paradero desconocido.
Exposición Nacional de Bellas Artes, Madrid, 1932.
Exposición Nacional de Bellas Artes, Madrid, 1934.
Catálogo de la Exposición Nacional de Bellas Artes de 1932, p. 24.
Catálogo de la Exposición Nacional de Bellas Artes de 1934, p. 40.
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Madrid, 1878 – 1948
Pintora, participó en las exposiciones nacionales de Bellas Artes celebradas en Madrid entre 1910 y 1934.
Marina (Galatea). 1912. Museo Nacional del Prado. En depósito en la Facultad de Derecho de la Universidad Complutense de Madrid.
Flora López del Castrillo nació en Madrid el 24 de noviembre del año 1878. En 1935 vivió en la calle San Lorenzo, nº 4, con sus hermanas Remedios y Eulalia. Inicia estudios de pintura en la Escuela Especial de Pintura, Escultura y Grabado de Madrid en 1905, en concreto en las asignaturas de Dibujo del antiguo y ropajes y en Paisaje. En segundo cursó Perspectiva, Anatomía artística, Dibujo del antiguo y ropajes y Paisaje. El siguiente curso se matriculó en Teoría e Historia de las Bellas Artes, Anatomía artística, Dibujo del antiguo y ropajes y Paisaje. El último curso, el 1908-1909, se matricula en asignaturas similares al curso anterior, pero estudió también Perspectiva y Teoría y estética del color. Consiguió premios en todas las asignaturas y continuó vinculada a la Escuela hasta 1911. De su etapa como estudiante, cabe destacar que, en 1909 y en colaboración con parte del alumnado de la escuela, envió una queja al diario El Globo sobre las lamentables condiciones de la Escuela Especial de Pintura, Escultura y Grabado.
Uno de sus maestros en la escuela fue Antonio Muñoz Degrain, con quien no solo compartiría una relación profesional posteriormente sino también una gran amistad. Degrain influiría en su interés por el paisaje, género que continuaría cultivando y en el cual se especializó. Trabajó también de manera muy habitual en marinas.
Por otro lado, se presentó en diversas ocasiones a Exposiciones Nacionales de Bellas Artes: en 1910 consiguió una medalla honorífica y en 1912 presentó los lienzos El desayuno de la muñeca, Flores y Marina. Esta última obra consiguió una tercera medalla y fue destinada al Museo de Arte Moderno de Madrid, donde permaneció hasta que, en 1971, el Museo Centro de Arte Reina Sofía lo adquirió. Con la nueva reorganización de los museos estatales, la obra pertenece al Museo Nacional del Prado y fue depositada en la Facultad de Derecho de la Universidad Complutense de Madrid.
También se presentó a la Exposición de Artes Decorativas en 1913 con las obras Brisas helénicas y Noche clara. Obtuvo una segunda medalla. Cuatro años después, en 1919, participó en la Exposición de Bellas Artes de Santander. Allí coincidió con otras artistas como María Luisa Pérez Herreri y Esperanza Cañizares, así como con Joaquín Sorolla o Timoteo Pérez Rubio.
Desde el 1 de mayo de 1920 ejerció como profesora de dibujo en la Escuela del Hogar y Profesional de la Mujer, donde educó a futuras artistas. Aunque cesó en su actividad durante unos meses por problemas de salud, en 1925 sería ascendida por quinquenio de 500 pesetas. Cinco años más tarde, en 1930, conseguiría un segundo ascenso de otras 500 pesetas y, tras otro quinquenio en 1935, un tercer ascenso de la misma cantidad y otras 1000 pesetas correspondientes a los dos quinquenios anteriores. Tras la Guerra Civil aún recibiría dos ascensos más por quinquenios en 1940 y en 1945.
De manera paralela a su labor educativa, continuó produciendo y presentando su obra a distintos certámenes artísticos. En 1926 volvió a concurrir a la Exposición Nacional de Bellas Artes con sus obras al óleo Amanecer en la playa (Valencia) y Rincón de paisajes, con las que obtuvo una segunda medalla. También se presentó, en 1927, al Salón de Otoño con Ninfas en el recreo campestre. En 1930 vuelve a la Exposición Nacional de Bellas Artes con Un arrabal (Orense) y Vuelta de la pesca (Málaga), que se exhibieron en la sala undécima, y en 1934 con Borrasca. Ese mismo año se presenta de nuevo al Salón de Otoño con Un arrabal (Orense) y en mayo de 1935 de nuevo a la Exposición Nacional de Bellas Artes con De vuelta a la pesca (Málaga).
Tras la Guerra Civil continuó con su labor docente y con su práctica artística hasta que, en 1948, se le concedió la jubilación forzosa como Profesora de Dibujo Artístico de la Escuela del Hogar y Profesional de la Mujer. Poco tiempo después, ese mismo año de 1948, fallecería a los setenta años de edad.
MAE, Clara Solbes Borja, mayo 2021.
El desayuno de la muñeca. 1912. Pintura (72 x 113 cm). Paradero desconocido.
Flores. 1912. Pintura (36 x 50 cm). Paradero desconocido.
Noche clara. 1915. Pintura (150 x 108 cm). Paradero desconocido.
Costa de Mallorca. 1917. Pintura (89 x 133 cm). Paradero desconocido.
Un astillero en la bahía de Vigo. 1917. Pintura (87 x 131 cm). Paradero desconocido.
Amanecer en la playa (Valencia). 1926. Pintura al óleo (101 x 76 cm). Paradero desconocido.
Rincón de Pasajes. 1926. Pintura al óleo (150 x 103 cm). Paradero desconocido.
Vuelta de la pesca (Málaga). 1930. Pintura. Paradero desconocido.
Borrasca. 1934. Pintura. Paradero desconocido.
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Exposición Nacional de Bellas Artes, Madrid, 1910. Exposición Nacional de Bellas Artes, Madrid, 1912. Exposición Nacional de Bellas Artes, Madrid, 1915. Exposición Nacional de Bellas Artes, Madrid, 1917. Exposición Nacional de Bellas Artes, Madrid, 1926. Exposición Nacional de Bellas Artes, Madrid, 1930. Exposición Nacional de Bellas Artes, Madrid, 1934. |
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Diego Otero, Estrella de. La mujer y la pintura en la España del siglo XIX: cuatrocientas olvidadas y algunas más. Madrid, Cátedra, 2009. LOMBA SERRANO, Concha, Bajo el Eclipse. Pintoras en España, 1880-1939, Madrid, Consejo Superior de Investigaciones Científicas, colección Biblioteca de Historia del Arte, 2019. LOMBA, C.; BRIHUEGA, J.; GIL, R.; e ILLÁN, M. (coms.), Hacia poéticas de género. Mujeres artistas en España, 1804-1939, Zaragoza, Gobierno de Aragón, Valencia, Consorci de Museus de la Comunitat Valenciana, 2022. Pantorba, Bernardino de. Historia y crítica de las Exposiciones Nacionales de Bellas Artes celebradas en España [1948], Madrid, Jesús Ramón García-Rama, 1980. Villarejo Hervás, Vanesa. “Adorno” y profesionalización artística femenina. El caso de la Escuela Especial de Pintura, Escultura y Grabado de Madrid desde un enfoque histórico-social y con perspectiva de género. Breve historia de un olvido reconocido (1903-1936), Trabajo Fin de Máster, Universidad Complutense de Madrid, 2018-2019. |
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Catálogo de la Exposición Nacional de Bellas Artes de 1910, p. 18. Catálogo de la Exposición Nacional de Bellas Artes de 1912, p. 36. Catálogo de la Exposición Nacional de Bellas Artes de 1915, p. 29. Catálogo de la Exposición Nacional de Bellas Artes de 1917, p. 31. Catálogo de la Exposición Nacional de Bellas Artes de 1926, p. 25 y 54. Catálogo de la Exposición Nacional de Bellas Artes de 1930, p. 29. Catálogo de la Exposición Nacional de Bellas Artes de 1934, p. 34. |
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Madrid, doc. 1924
Pintora, participó en la Exposición Nacional de Bellas Artes celebrada en Madrid en 1924.
María Josefina López de Ayala y Morenés fue una pintora natural de Madrid, donde residía (calle General Orán, 9) cuando presentó en la Exposición Nacional de Bellas Artes celebrada en Madrid en 1924, una pintura al óleo titulada Estudio holandés (143 x 109 cm). Era discípula de Fernando Álvarez de Sotomayor.
MAE, Mariángeles Pérez-Martín, marzo 2021.
Estudio holandés. 1924. Pintura al óleo (143 x 109 cm). Paradero desconocido.
Exposición Nacional de Bellas Artes, Madrid, 1924.
Catálogo de la Exposición Nacional de Bellas Artes de 1924, p. 33.
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Sevilla, ? – doc. 1878 Madrid
Pintora, participó en la Exposición Nacional de Bellas Artes celebrada en Madrid en 1878.
Josefa López del Baño y Diosdado fue una pintora natural de Sevilla. Residía en Madrid (calle Alcázares, 8) cuando presentó varias pinturas en la Exposición Nacional de Bellas Artes celebrada en Madrid en 1878. Era discípula de José Villegas y Cordero, y de José Jiménez y Aranda.
MAE, Mariángeles Pérez-Martín, marzo 2021.
Bodegón. 1878. Pintura (55 x 74 cm). Paradero desconocido.
Bodegón. 1878. Pintura (55 x 74 cm). Paradero desconocido.
Bodegón. 1878. Pintura (54 x 78 cm). Paradero desconocido.
Bodegón. 1878. Pintura (54 x 78 cm). Paradero desconocido.
Un tocador. 1878. Pintura (105 x 66 cm). Paradero desconocido.
Un tocador. 1878. Pintura (105 x 67 cm). Paradero desconocido.
Bodegón. 1878. Pintura (105 x 63 cm). Paradero desconocido.
El recobero. 1878. Pintura (104 x 62 cm). Paradero desconocido.
La huevera (estudio del natural). 1878. Pintura (104 x 62 cm). Paradero desconocido.
Exposición Nacional de Bellas Artes, Madrid, 1878.
Catálogo de la Exposición Nacional de Bellas Artes de 1878, p. 43.
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