Cassatt, Mary

Cassatt, Mary

Cassatt, Mary

Allegheny, Estados Unidos, 1844 – Le Mesnil-Théribus, Francia, 1926

Pintora de origen estadounidense que desarrolló su andadura artística en Francia, donde se instaló en 1866. A su llegada a París se convirtió en discípula de Edgar Degas, uno de los artistas más importantes de la segunda mitad del siglo XIX europeo. Además, fue en la capital francesa donde su obra comenzó a exhibirse de manera periódica, ya que expuso junto a los impresionistas.

Mujer joven cosiendo, 1900. Óleo sobre lienzo. The Metropolitan Museum of Art, Nueva York

Cassatt, Mary

 

Mary Stevenson Cassatt nació el 22 de mayo de 1844 en Allegheny, Estados Unidos. Hija de un enriquecido negociante de Filadelfia, decidió cursar sus estudios en la Pennsylvania Academy. No obstante, su andadura artística se desarrolló en Francia, país donde decidió instalarse en 1866. A su llegada a París se convirtió en discípula de Edgar Degas, uno de los artistas más importantes de la segunda mitad del siglo XIX europeo. Además, fue en la capital francesa donde su obra comenzó a exhibirse de manera periódica, ya que expuso junto a los impresionistas en diferentes ocasiones. Un grupo de pintores que encarnaban la modernidad y la vanguardia plástica.

Si los varones inmortalizaban mayoritariamente escenas pertenecientes al ocio parisino, Mary Cassatt derivó su atención hacia el espacio privado. En la época victoriana se consolidó el ideal burgués de la feminidad y la mujer debía ser modesta, recatada y recluida en una atmósfera apacible en su entorno familiar. Un “ángel del hogar” que debía ocuparse de las tareas domésticas y del cuidado de los hijos. Estas esferas separadas fueron plasmadas por artistas como Mary Cassatt o Berthe Morisot, demostrando en forma de imagen el vínculo maternal en sus obras pictóricas.

La temática de la maternidad es un buen ejemplo de estos espacios privados. A través de un estilo impresionista adoptado a su llegada a París, ejecutó pinturas con una pincelada suelta y enérgica donde las madres aparecen junto a sus hijos o hijas, en respuesta al imaginario colectivo de la época. Entre estas pinturas pueden citarse Madre e hijo, Madre e hija, o El baño, esta última de clara influencia de la estampa japonesa por su formato vertical y el uso de una perspectiva elevada. Albergadas en The Metropolitan Museum of Art de Nueva York, Cassatt subraya la unión madre-hijo/a evocando a la tipología clásica de la Madonna con el Niño. Una especie de ángel custodio donde recursos como el espejo actúan como halo en la cabeza de los representados y evocan un aroma de protección maternal-espiritual.

No solo la maternidad se convirtió en objeto de estudio para Cassatt, pues acudió a tareas propias del hogar como el cosido de prendas, siendo ejemplo Madre joven cosiendo, donde la mujer aparece practicando una labor doméstica que se remonta a mitos, leyendas y novelas homéricas a través de la figura de Penélope, quien permaneció en su hogar cosiendo mientras esperaba el retorno de Ulises. Asimismo, Mary Cassatt también inmortalizó a aquellas mujeres pertenecientes a las clases altas protagonizando escenas cotidianas como tomar el té, como evidencian las pinturas Copa de té, Dama en la mesa del té o El té. Obras donde su propia hermana, Lydia Cassatt, posó de modelo en diversas ocasiones. Mary Cassatt también dedicó obras al espacio público, como la ópera de París mediante obras como En el palco, de 1878.

La pintora estadounidense ejecutó sus obras en óleo, pero también sintió gran admiración por la estampa japonesa y fruto de ese interés se manifiesta en su producción litográfica, realizando grabados como La carta. Una serie de estampas que pertenece a su producción de grabados y que fue exhibida por primera vez en una exposición independiente en la famosa galería de Paul Durand-Ruel en 1891. Debido a su condición de discípula de Edgar Degas, además, también ejecutó un buen número de pinturas mediante el pastel en sus últimos trabajos.

Mary Cassatt se convirtió en la mejor embajadora del Impresionismo en Estados Unidos y coleccionistas como los Palmer, los Ryerson o los Havemeyer adquirieron parte de su producción. Sus dotes como pintora se extienden a la pintura de bodegón, ampliando de este modo su abanico de posibilidades pictóricas. Mary Cassatt falleció el 14 de junio de 1926 en Le Mesnil-Théribus, una comuna francesa al norte de París.

 

MAE, Javier Martínez Fernández, mayo 2021

BAYLE, Françoise. Comprendre la peinture au museée d’Orsay. París, Musée d’Orsay, 2019.

MAYAYO, Patricia. Historias de mujeres, historias del arte (4ª ed.). Madrid, Ediciones Cátedra, 2011.

JANSON, Horst W y ROSENBLUM, Robert. El arte del siglo XIX. Madrid, Akal, 1992.

 

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Castañeda, Milagros

Castañeda, Milagros

 

Málaga, ? – doc. 1901 Madrid


Pintora, participó en las exposiciones nacionales de Bellas Artes de 1901, 1904 y 1906.
 

Castañeda, Milagros

 

Milagros Castañeda fue una pintora natural de Málaga; residía en Madrid (calle Monte Esquinza, 7, duplicado) cuando presentó varias obras en las exposiciones nacionales de 1901, 1904 y 1906 celebradas en Madrid. Era discípula de Ricardo Verdugo Landi. En 1901 envió una pintura de unas Flores (22 x 39 cm). A la de 1904 concurrió con dos obras, una Marina (Playa de Málaga) (60 x 100 cm) y otra Marina (Playa de Málaga) (50 x 100 cm). En 1906 presentó de nuevo unas Flores (60 x 100 cm).

 

MAE, Mariángeles Pérez-Martín, marzo 2021.

Flores. 1901. Pintura (22 x 39 cm). Paradero desconocido.

Marina (Playa de Málaga). 1904. Pintura (60 x 100 cm). Paradero desconocido.

Marina (Playa de Málaga). 1904. Pintura (50 x 100 cm). Paradero desconocido.

Flores. 1906. Pintura (60 x 100 cm). Paradero desconocido.

Exposición Nacional de Bellas Artes, Madrid, 1901.

Exposición Nacional de Bellas Artes, Madrid, 1904.

Exposición Nacional de Bellas Artes, Madrid, 1906.

 

 

Catálogo de la Exposición Nacional de Bellas Artes de 1901, p. 34.

Catálogo de la Exposición Nacional de Bellas Artes de 1904, p. 20.

Catálogo de la Exposición Nacional de Bellas Artes de 1906, p. 24.

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Castedo, Carmen

Castedo, Carmen

 

Madrid, doc. 1897


Pintora, participó en las exposiciones nacionales de Bellas Artes de 1897, 1901 y 1910.
 

Castedo, Carmen

 

Carmen Castedo fue una pintora natural de Madrid, donde residía (calle Escorial, 5) cuando presentaron ella y su hermana María varias pinturas en las exposiciones nacionales de Bellas Artes celebradas en Madrid en 1897, 1901 y 1910. Era discípula de Antonio García.

 

MAE, Mariángeles Pérez-Martín, marzo 2021.

Ensayo de flores sobre cristal. 1897. Pintura (60 x 35 cm). Paradero desconocido.

La muerte de santa Teresa (copia de una escultura). 1901. Dibujo a lápiz (13 x 11 cm). Paradero desconocido.

Magdalena penitente (copia). 1910. Pintura al óleo (30 x 42 cm). Paradero desconocido.

Exposición Nacional de Bellas Artes, Madrid, 1897.

Exposición Nacional de Bellas Artes, Madrid, 1901.

Exposición Nacional de Bellas Artes, Madrid, 1910.

 

 

Catálogo de la Exposición Nacional de Bellas Artes de 1897, p. 39.

Catálogo de la Exposición Nacional de Bellas Artes de 1901, p. 34.

Catálogo de la Exposición Nacional de Bellas Artes de 1910, p. 17.

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Castedo, María

Castedo, María

 

Madrid, doc. 1897


Pintora, participó en las exposiciones nacionales de Bellas Artes de 1897, 1901 y 1910.
 

Castedo, María

 

María Castedo fue una pintora natural de Madrid, donde residía (calle Escorial, 5) cuando presentaron ella y su hermana Carmen varias pinturas en las exposiciones nacionales de Bellas Artes celebradas en Madrid en 1897, 1901 y 1910. Era discípula de Alejandro Ferrant.

 

MAE, Mariángeles Pérez-Martín, marzo 2021.

Flores. 1897. Pintura (60 x 35 cm). Paradero desconocido.

Retrato de niña. 1901. Pintura (35 x 24 cm). Paradero desconocido.

Estudio al lápiz sobre porcelana. 1910. Pintura (29 x 16 cm). Paradero desconocido.

Exposición Nacional de Bellas Artes, Madrid, 1897.

Exposición Nacional de Bellas Artes, Madrid, 1901.

Exposición Nacional de Bellas Artes, Madrid, 1910.

 

 

Catálogo de la Exposición Nacional de Bellas Artes de 1897, p. 39.

Catálogo de la Exposición Nacional de Bellas Artes de 1901, p. 35.

Catálogo de la Exposición Nacional de Bellas Artes de 1910, p. 17.

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Castellví y Cardona, María Concepción

Castellví y Cardona, María Concepción (marquesa del Ràfol)

¿Valencia?, 1782 – Valencia, 1847

 

Pintora, marquesa del Ràfol, fue nombrada en 1810 académica de Bellas Artes de San Carlos, Valencia.

Castellví y Cardona, María Concepción

 

María de la Concepción Castellví y Cardona presentó a la Junta ordinaria, reunida el 2 de diciembre de 1810 en la Real Academia de Bellas Artes de San Carlos de Valencia, un atento oficio “acompañando una pintura al pastel hecha de su mano, representando al Beato Nicolás Factor de medio cuerpo con su marco de oro y cristal”. La Junta, en vista del mérito de la obra la nombró académica de mérito por la pintura. En el Inventario estuvo registrada con el número 112, como “dos por uno y medio, pintado al pastel con marco y remate dorado y cristal”. La obra, como tantas otras, no se conserva o forma parte de los numerosos anónimos en museos y colecciones.

Es difícil esbozar su trayectoria vital, por lo que debemos recurrir a sus vínculos familiares, en su caso Concepción pertenecía a uno de los linajes más nobles y antiguos de la Corona de Aragón. El apellido Castellví, denominado también Castroveteri y Castovetulo, tuvo su primitivo solar en Borgoña donde poseía el señorío de Rosanes. Una conocida heredad que se remonta a tiempos de la conquista de Cataluña y cuyas propiedades fueron el castillo de Castellví, veguería de Penedés del principado de Cataluña. Más tarde, el linaje pasó a Valencia, donde fundó una casa con línea en Cerdeña, cuya primera rama fueron los Señores, y después condes, de Carlet. El primero en ostentar el título fue Gonzalo Castellví, al cual siguió Luis de Castellví. Descendiente suya era María de la Concepción Castellví y Cardona, baronesa de Alcácer, Benáfer, Herragudo, Cartajuda y Arrubal. La familia Castellví estuvo muy unida a la Academia de San Carlos en los primeros años de la institución, Joaquín de Castellví y la Figuera fue de los primeros académicos de honor.

María Concepción Castellví se casó en 1815 con Antonio Almunia y Rodríguez de Navarra, desde 1816, VI marqués de Ràfol de Almunia, fue capitán de caballería y maestrante de Valencia, ordenado caballero de Montesa en 1827. No consta el lugar en el que ambos residieron tras la boda, pero es probable que pasaran largas temporadas en Benigànim, villa de donde era originaria la familia. Allí esta datado un documento de archivo de 1822 con la firma autógrafa del marqués de Ràfol, ese año ya habían contraído matrimonio. Lo más probable es que la pareja se instalara en Valencia en el histórico Palacio de los Cardona, apellido con el que Concepción entroncaba por línea materna. El viajero Alexandre Laborde hacía mención al buen gusto de su casa al citarla en su Itinerario junto a palacios como el del “conde de Cervellón, el del marqués de Dos-Aguas o el de Jura-Real”. En 1828, los marqueses residían en la calle Ave María número 3 de Valencia.

El marqués integró la directiva de varias instituciones benéficas, pero también la marquesa de Ràfol se implicó en causas piadosas. Cuarenta años después de su muerte, el periódico La Unión se hacía eco de su donación para que, en caso de beatificarse a la venerable madre Inés de Benigànim, se invirtieran los bienes de dicha administración costear los gastos y la construcción de la capilla.

El marqués de Ràfol también fue nombrado académico en la misma institución que su esposa, el 11 de octubre de 1823, y pronto se ofreció a financiar los premios de la academia. María Castellví, entregó en 1848 varios cuadros de singular importancia a la Academia de San Carlos. El matrimonio era conocido por su labor de coleccionistas, tal como se aprecia en la almoneda que se celebró a la muerte de la marquesa de Ràfol. Entre los beneficiarios de su legado estuvo también la Academia de la que había formado parte. El legado fueron varios cuadros de singular importancia, entre ellos destaca el San Pedro Pascual diciendo misa ayudado por el Niño Jesús, 1660, de Jerónimo Jacinto de Espinosa. Otra importante obra donada era un San Sebastián Mártir, de Ribera, óleo restaurado por Vicente López, y el San Sebastián atendido por la matrona Irene y una esclava, de Ribera. Actualmente, solo este último y el de Espinosa figuran en el Museo de Bellas Artes de Valencia como legado de la marquesa de Ràfol. Una donación por deseo expreso de la marquesa en su testamento, ya que Antonio Almunia había fallecido en 1841 sin dejar sucesión y fue su esposa la que dispuso de los bienes de ambos.

MAE, Mariángeles Pérez-Martín, 2023.

Beato Nicolás Factor, ca. 1810. Pastel. Paradero desconocido.

 

PÉREZ-MARTÍN, Mariángeles, Ilustres e ilustradas. Académicas de Bellas Artes  (ss. XVIII-XIX), Valencia, Tirant lo Blanch, 2020.

PÉREZ-MARTÍN, Mariángeles, “El testamento de la marquesa del Ràfol. Concepción Castellví (1783-1847), un testimonio desconocido del coleccionismo artístico a principios del siglo XIX”, Ars Longa. Cuadernos de Arte, nº 29, 2020, pp. 97-113.

PÉREZ-MARTÍN, Mariángeles, “María Concepción Castellví y Cardona, pintora, académica y coleccionista”, en HOLGUERA, A.; PRIETO, E.; URIONDO, M. (coord.), Coleccionismo, mecenazgo y mercado artístico en España e Iberoamérica, Sevilla, Universidad de Sevilla-SAV-Escuela de Estudios Hispano Americanos CSIC, 2017, pp. 134-148.

 

 

ARASC. Libro de Actas de la Academia de San Carlos 1801-1812. Junta ordinaria en 2 de diciembre de 1810.

ARASC. Inventario general de las pinturas, flores pintadas y dibujadas, modelos y vaciados. Dibujos de todas clases y diseños de arquitectura, 1797. “N. 112”.

La Unión, 25-IV-1887, p. 2.

La Ilustración católica (Madrid, 1877), 5-X-1887, nº 28, p. 12.

 

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