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doc. 1897
Pintora, participó en la Exposición Nacional de Bellas Artes de 1897.
S. Aile fue una pintora, natural de Madrid. Residía en la calle Serrano, 39 cuando presentó en la Exposición Nacional de Bellas Artes de 1897 una pintura titulada Pierrot (65 x 48 cm). No tenemos más noticias suyas, ni volvió a participar en otras exposiciones.
MAE, Mariángeles Pérez-Martín, 2021.
Pierrot.
1897.
Pintura (65 x 48 cm).
Paradero desconocido.
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1897. Exposición General de Bellas Artes, Madrid. |
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Catálogo de la Exposición General de Bellas Artes de 1897, p. 9. |
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La Habana, 1840 – París, h. 1870
Matilde Aïta fue la única artista que expuso su obra en la Sección Española de la Exposición Universal de París de 1855. Tenía 14 años y, por delante, una trayectoria artística que desarrolló en París, donde expuso en los Salones y logró éxito de mercado y el beneplácito de la crítica.
El Libertador (Bolívar diplomático), 1860. Colección del Banco Nacional de Venezuela, Caracas.
Nacida en La Habana el 20 de julio de 1840, hija de padre español y madre francesa, Matilde Aïta de la Peñuela –que más tarde firmaría sus obras con su primer apellido, Aïta- comenzó su formación artística con un maestro de dibujo apellidado Zimmerman, del que escasas noticias se conocen. El fallecimiento de su padre, acaecido cuando la artista contaba 10 años de edad, determinó que su madre decidiera trasladarse con su hija a su tierra natal, residiendo en la capital gala desde 1850, y donde Aïta obtuvo la nacionalidad francesa. Este traslado sería fundamental para que Matilde pudiera acceder a una formación artística rigurosa y dedicarse profesionalmente a la pintura, superando el habitual estado de “pintora de afición” asignado a las mujeres en el siglo XIX; en este sentido, señala el escritor e historiador cubano Emilio Blanchet que el motivo por el que la madre decidió su traslado a París fue “que la hija desarrollara su talento. Si no se hubiera marchado, sería una joven de disposiciones, una aficionada aplaudida por las visitas de su casa” (citado en Laguna Enrique, M. E., El Museo Nacional de Bellas Artes de La Habana y la colección de retratos de la pintura española del siglo XIX, Salamanca, 2013, p. 1135).
En la capital francesa, Matilde Aïta residió en el barrio de Saint-Georges, próximo a Montmartre y a la principal zona de comercio de arte, la rue Laffitte. Allí continuó su aprendizaje artístico en el estudio de los pintores Ary y Henry Scheffer, con quienes se formó en el género del retrato, y, sobre todo, con la pintora Rosa Bonheur, conocida especialista en la representación de animales, con quien la artista orientó su producción hacia el asunto que mayores reconocimientos e ingresos económicos le reportaría, las pinturas protagonizadas por gatos.
Artista precoz, con 14 años Aïta fue seleccionada para representar a España en la Exposición Universal de París de 1855, siendo la única artista entre los cincuenta y cuatro creadores españoles invitados a la muestra. El crítico de arte Théophile Gautier valoró positivamente las dos pinturas que presentó: Pequeña espigadora de los Vosgos, por su “vigor y franqueza”, y Autorretrato, por su “encanto y veracidad”; también el pintor y crítico Étienne-Jean Delécluze apreció la primera y mencionó a la artista como ejemplo del carácter cosmopolita de la escuela española.
A finales de la década de 1850 Aïta adquirió cierta fama en París por sus representaciones de gatos. Gautier, gran admirador y coleccionista de la obra de Aïta, escribió diferentes críticas sobre la pintora, de quien destacó que tenía “un talento muy especial para los animales” y, sobre todo, para la recreación de los gatos, señalando que poseía “el secreto de todas las gracias felinas: sabe como nadie pintar esos ojos amarillos como monedas de oro, verdes como crisoprasas, las diminutas narices partidas como los labios de Ana de Austria, las colas más vaporosas de los marabúes, el pelaje semejante a una borla de tocador, llena de polvos a la mariscala” ( Gautier, T., Le Moniteur Universel, Paris, 6-8-1859, p. 2).
También desarrolló Aïta otros asuntos, como el género del retrato, siendo su obra más conocida el retrato de Simón Bolívar denominado El Libertador (Bolívar diplomático) (1860), convertido en imagen icónica del militar y político venezolano.
Desde 1850 y hasta 1869 se tienen noticias de la asidua participación de la artista en los Salones parisinos, así como en exposiciones de diferentes localidades francesas, como Rouen (1860), o Amberes (1859). La obra de Aïta alcanzó el reconocimiento de la crítica de arte y el éxito en el mercado artístico, estando presente en los escaparates de los marchantes de la rue Laffitte; asimismo, obtuvo la aprobación de maestros como François-Édouard Picot o Adrien Dauzats, quienes contribuyeron a promover los encargos que la pintora ejecutó para el Estado francés, como El descendimiento de la cruz (1866), copia de Le Sueur, y el Retrato de la Emperatriz Eugenia (1870), copia de Wintherhalter.
De espíritu inquieto y emprendedor, Aïta logró dedicarse profesionalmente a la pintura y pudo vivir –tanto ella como su madre- de su trabajo como artista, circunstancia que, probablemente, limitó su producción creativa a las representaciones de gatos, tan demandadas por el mercado; en este sentido, se lamentaba Blanchet: “vive de su pincel, del género que hasta ahora ha cultivado con acierto sumo; para tentar nuevos caminos, para volar más alto, necesitaría una situación más desahogada”.
Al margen de la información biográfica extraída de su actividad profesional, son muy escasos los datos conocidos sobre la vida de Matilde Aïta, como el viaje que realizó a Roma en 1860, sufragado con sus propios recursos económicos, o el hecho de no haber contraído matrimonio. Las últimas noticias conocidas sobre la artista están fechadas en 1870, cuando contaba 29 años de edad; en el Anuario que cada año publicaba La Gazette des Beaux-Arts, y en el que se recogían los datos de los artistas activos en París, se menciona a la pintora y se indica su dirección de contacto: “Aita de la Pennuela (Mlle. Mathilde), rue Pigalle, 11; née à La Havane (Antilles espagnoles)” (Annuaire publié par La Gazette des Beaux-Arts, 1870, París, p. 4).
MAE, Magdalena Illán Martín, abril 2020.
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Autorretrato H. 1855 Óleo sobre lienzo. Catálogo de la Exposición Universal de París de 1855.
Pequeña espigadora de los Vosgo 1855 Óleo sobre lienzo. Catálogo de la Exposición Universal de París de 1855.
El Alcibíade moderno H. 1859 Óleo sobre lienzo. Catálogo del Salon des Artistes Français de París de 1859.
El juego del escondite H. 1860 Óleo sobre lienzo. Catálogo de la Exposition des Beaux-Arts de Rouen, 1860.
La hija del Faraón H. 1864 Óleo sobre lienzo. Catálogo del Salon des Artistes Français de París de 1864.
Autorretrato H. 1864 Óleo sobre lienzo. Catálogo del Salon des Artistes Français de París de 1864
Semíramis soñando con los muros de Babilonia H. 1865 Óleo sobre lienzo. Catálogo del Salon des Artistes Français de París de 1865.
El descendimiento de la cruz (copia de Le Sueur) 1866 Óleo sobre lienzo. 134 cm. dm. Iglesia de la Asunción de la Virgen, Hornoy le Bourg (Francia).
Un estudio Óleo sobre lienzo. Catálogo de la Sección Española de la Exposición Universal de París de 1867. |
Confidencia Óleo sobre lienzo. Catálogo del Salon des Artistes Français de París de 1868.
La Lectora Óleo sobre lienzo. Catálogo del Salon des Artistes Français de París de 1869.
Retrato de la Emperatriz Eugenia (copia de Winterhalter) 1869 Óleo sobre lienzo. 135 x 101 cm. Sous-Préfecture de Indre le Blanc (Francia).
Recreación inocente Óleo sobre lienzo. 27 x 35 cm. Catálogo de la Collection de feu M. Michel Yajountschikoff, París, 1870, p. 15.
Gato, langosta y paloma Óleo sobre lienzo. Colección José Manuel Ximeno y Fuentes, citada en D. M. XIMENO Y CRUZ, Aquellos tiempos… Memorias de Lola María, Vol. I, La Habana, 1928, p. 349.
Un gato con un pajarito a sus pies Óleo sobre lienzo. Colección José Manuel Ximeno y Fuentes, citada en D. M. XIMENO Y CRUZ, Aquellos tiempos… Memorias de Lola María, Vol. I, La Habana, 1928, p. 349.
Barca delante de la Corne d’Or Óleo sobre lienzo. 20 x 33 cm. Colección privada.
Barca delante de la Corne d’Or Óleo sobre lienzo. 19 x 24 cm. Colección privada.
Retrato de Madame Christine Boyer (Madame Lucien Bonaparte) Óleo sobre lienzo. 46 x 38 cm. Musée National des Châteaux de Malmaison et de Bois-Préu.
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1855, 1867. Exposición Universal, París. 1859, 1864, 1865, 1868, 1869. Salon des Artistes Français, París. 1860. Exposition des Beaux Arts, Rouen. |
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ABOUT, Edmond, Salon de 1866, Paris, Hachette et Cie., 1867, pp. 284. Annuaire publié par La Gazette des Beaux-Arts, Paris, 1870, p. 4. BÉNÉZIT, E., Dictionnaire critique et documentaire des peintres, sculpteurs, dessinateurs et graveurs, 1, Paris, 1924, p. 55. BERMÚDEZ, J. J., De Gutenberg a Landaluze, La Habana, 1990, p. 154. BLANCHET, E., La señorita doña Matilde Rita de la Peñuela, 1860. BOULTON, A., Los retratos de Bolívar, Caracas, 1964, pp. 152-153. Catalogue de l’Exposition Universelle de 1855, Paris, Vinchon, imp. 1855, p. 71. Catalogue Général de la Section Espagnole, Exposition Universelle de 1867, Paris, Imp. Générale de Ch. Lahure, 1867, p. 105. Catalogue de la Collection de Théophile Gautier. Tableaux, aquarelles…., Paris, 1875. Catalogue Salon des Artistes Français, Paris, Charles de Mourgues Frêres, 1859, p. 4. Catalogue Salon des Artistes Français, Paris, Charles de Mourgues Frêres, 1864, p. 4. Catalogue Salon des Artistes Français, Paris, Charles de Mourgues Frêres, 1865, p. 3. Catalogue Salon des Artistes Français, Paris, Charles de Mourgues Frêres, 1868, p. 3. Catalogue Salon des Artistes Français, Paris, Charles de Mourgues Frêres, 1869, p. 3. Collection de feu M. Michel Yajountschikoff, Paris, Drouot, 1870, p. 15. DELÉCLUZE, E.-J., Les Beaux-Arts dans les deux mondes en 1855, Paris, Charpentier éd., 1856, p. 61. |
DIEGO OTERO, Estrella de, La mujer y la pintura en la España del siglo XIX español. Cuatrocientas olvidadas y algunas más, Madrid, Cátedra, 1987 (nueva ed. 2010), p. 327. DUSSIEUX, L., Les artistes français a l’étranger, Paris, 1859, p. 381. GAUTIER, T., Les Beaux-Arts en Europe. 1855, Paris, Michel Lévy Frêres, 1856, p. 236. GAUTIER, T., Ménagerie intime, Paris, Alphonse Lemerre éd., 1869, p. 17. HEUSCHLING, X., La noblesse artiste et lettrée. Tableau Historique, Paris, 1863, p. 145. ILLÁN MARTÍN, Magdalena, “Hacia el empoderamiento de las mujeres en las artes. Pintoras españolas en los Salones franceses (1850-1900)”, en ARANDA, Ana, COMELLAS, Mercedes, ILLÁN, Magdalena, Mujeres, Arte y poder. El papel de la mujer en la transformación de la literatura y las artes, Ayuntamiento de Sevilla, Sevilla, 2019, p. 110. ILLÁN MARTÍN, Magdalena, “La pintora Matilde Aïta de la Peñuela: “una joven artista española, muy meritoria”, en el París del Segundo Imperio”, en De Arte, 17, Universidad de León, 2018, pp. 111-120. LAGUNA ENRIQUE, M. E., El Museo Nacional de Bellas Artes de La Habana y la colección de retratos de la pintura española del siglo XIX, Tesis Doctoral, Salamanca, 2013, pp. 1132-1135. POZOS DULCES, Conde de (F. de FRÍAS Y JACOTT), Annuaire de la Gazette de Beaux- Arts, 1870. URIBE WHITE, E., Iconografía del Libertador, Caracas, Ed. Lerner, 1967, pp. 130-131. XIMENO Y CRUZ, X., Aquellos tiempos… Memorias de Lola María, I, La Habana, Imprenta El Universo, 1928, p. 349.
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FIGAROLA CANEDA, F., “Matilde Rita de la Peñuela”, en L’Intermédiaire des cher- cheurs et curieux: Notes and queries français: questions et réponses, 41, Paris, 01- 1900, p. 44. GAUTIER, T., Le moniteur Universel, Paris, 6-8- 1859, p. 2. PAUL, A., “Beaux-Arts. Musée de Rouen-Exposition”, Le Siècle, Paris, 29-6-1860, p. 3. |
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doc. 1877-1890
Pintora, discípula aventajada de Ignacio Pinazo. Desde 1887 fue profesora de Dibujo de la Institución para la Enseñanza de la Mujer y de la Escuela de Comercio para Señoras de Valencia.
Pintora. Fue discípula aventajada de Ignacio Pinazo. En octubre de 1887 fue nombrada profesora de Dibujo de la Institución para la Enseñanza de la Mujer y de la Escuela de Comercio para Señoras de Valencia.
Participó en la Exposición organizada con motivo de la visita a Valencia los días 27 y 28 de febrero de 1877 del rey Alfonso XII por el Ayuntamiento y la Diputación, en la que expuso doce dibujos, algunos de ellos copiados del natural. También expuso obras en la Exposición Artística, Industrial y Agrícola durante la Feria de Julio de 1879 organizada por el Ayuntamiento en el salón columnario de la Lonja, mostrando dibujos de Floreros y Bodegones reconocidos con medalla de cobre. Participó de nuevo en la exposición de la Feria de Julio en 1881, obteniendo una mención honorífica por el Retrato de una señora, y en la de 1882, con una escena de género costumbrista en la que aparecían dos mujeres arrodilladas en una iglesia.
En julio de 1882 se vieron sus obras de pintura de flores en la Exposición de los alumnos de la Escuela de Bellas Artes de San Carlos organizada en el vestíbulo del Teatro Principal de Valencia, siendo la única mujer que concurrió a esta muestra. También en 1882 expuso en el Ateneo de Valencia con motivo del tercer centenario de santa Teresa, presentando un Florero.
En 1883 participó en la Exposición Regional Valenciana y, en diciembre, expuso un Florero en el comercio de material de bellas artes de Faustino Nicolás de la calle Zaragoza de Valencia. En 1885 se pudieron ver obras suyas en abril en la exposición en los escaparates en favor de los damnificados por las inundaciones de la Ribera y los terremotos de Andalucía, así como en junio en la Exposición del Ateneo de Valencia, presentando en esta última dos cuadros: uno con un grupo de Labradores y otro con Flores, una ramilletera y un pescador.
En 1886 participó en la Exposición de Bellas Artes organizada por el señor Solís con un lienzo que representaba a un Naranjero y con Una labradora antigua, realizados “a tamaño natural”. Al año siguiente, en 1887, participó durante los meses de abril a junio en el Salón Solís, con el retrato de Una labradora de forma solidaria en la rifa celebrada por los artistas valencianos para erigir un monumento a la memoria del pintor José de Ribera. En abril de 1888 expuso, nuevamente, en el antiguo Salón Solís.
En 1890 expuso en febrero y abril un cuadro de Flores, otro que representaba a Un floricultor, con un fraile leyendo un libro cerca de varias flores, y Un labrador, anciano, jugando a las cartas con una muchacha en el jardín de una bonita alquería, en el Salón de Bellas Artes de la calle Caballeros de Valencia. Este mismo año, además, envió a la Exposición Nacional de Bellas Artes el cuadro titulado ¿Cuántos dioses hay?, en el que mostraba a una señora sentada en elegante cama haciendo a una niña la pregunta que sirve de título al cuadro, del que la crítica destacó el hecho de haber sido pintado “con bastante limpieza y muy ajustado de luz y de color, llamando la atención las ropas de la cama y la figura de la niña”.
Entre sus obras se recuerda el retrato de medio cuerpo de Casilda Amorós y Manglano, hija de Cirilo Amorós, realizado en 1888, que se destinó a la Sociedad de Lo Rat-Penat, para su colección de reinas de los Juegos Florales.
Ossorio señala que recibió una medalla de cobre en reconocimiento a dos de sus obras, a las que se refiere como “un retrato” y “un florero”, por su participación en una exposición valenciana, sin especificar la datación o la localización de la misma.
Según apunta Pla Vivas, el periódico Las Provincias informaba, con fecha de 28 de noviembre de 1893, de la venta de uno de sus lienzos, el cual representaba a una labradora de la huerta de Valencia, en la Exposición Universal de Chicago.
MAE, Rafael Gil Salinas, 2019.
Doce dibujos. 1877. Dibujo. Paradero desconocido.
Floreros y Bodegones. 1879. Dibujo. Paradero desconocido.
Retrato de una señora. 1881. Pintura. Paradero desconocido.
Escena de género costumbrista. 1882. Pintura. Paradero desconocido.
Florero. 1882. Pintura. Paradero desconocido.
Una labradora antigua. 1883. Pintura. Paradero desconocido.
Labradores. 1885. Pintura. Paradero desconocido.
Flores, una ramilletera y un pescador. 1885. Pintura. Paradero desconocido.
Naranjero. 1886. Pintura. Paradero desconocido.
Una labradora. 1886. Pintura. Paradero desconocido.
Un floricultor. 1887. Pintura. Paradero desconocido.
Un labrador. 1887. Pintura. Paradero desconocido.
¿Cuántos dioses hay? 1887. Pintura. Paradero desconocido.
Retrato de Casilda Amorós y Manglano. 1888. Pintura. Paradero desconocido.
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Exposición Pública Ayuntamiento y Diputación, Valencia, 1877. Feria de Julio Ayuntamiento, Valencia, 1879. Feria de Julio Ateneo-Casino Obrero, Valencia, 1881. Feria de Julio Ateneo-Casino Obrero, Valencia, 1882. Exposición Teatro Principal, Valencia, 1882. Exposición Ateneo Tercer Centenario de santa Teresa, Valencia, 1882. Exposición Regional, Valencia, 1883. Exposición escaparates damnificados inundaciones y terremotos, Valencia, 1885. Exposición Ateneo, Valencia, 1885. Exposición Salón Solís, Valencia, 1886. Exposición Salón Solís, Valencia, 1887. Exposición Salón Solís, Valencia, 1888. Exposición Salón de Bellas Artes Calle Caballeros, Valencia, 1890. Exposición Nacional de Bellas Artes, Madrid, 1890. |
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GIL SALINAS, R., “Una perspectiva periférica de la creatividad artística femenina en el siglo XIX”, en Lomba, C. y R. Gil Salinas (eds.), Hacia poéticas de género. Mujeres artistas en España, 1804-1939 (Catálogo de exposición IAACC Pablo Serrano y Museu de Belles Arts de València), Zaragoza, Gobierno de Aragón; Valencia, Consorci de Museus Comunitat Valenciana, 2022, pp. 202-229. OSSORIO Y BERNARD, M., Galería biográfica de artistas españoles del siglo XIX, Madrid, Ediciones Giner, 1975 (ed. orig. 1868-1869), p. 16. PINEDO HERRERO, C. y MAS ZURITA, E., “La alegoría mercantil: unas pinturas de Sorolla, Nicolau Huguet, Nicolau Cotanda y Peiró en el comercio de Faustino Nicolás”, Archivo de Arte Valenciano, LXXXIX, Valencia, 2008, p. 152. PLA VIVAS, V., “Figuras del campesino valenciano en el arte del XIX: De la integración técnica a la disgregación costumbrista”, Revista valenciana d’etnologia, nº 7, 2012, p. 19. ROIG CONDOMINA, V., Las exposiciones de Bellas Artes en la Valencia del siglo XIX, Tesis doctoral, Valencia, Universitat de València, 1994, p. 858. ROIG CONDOMINA, V. y SEMPERE VILAPLANA, L., “Una iniciativa artística de los alumnos de la Escuela de Bellas Artes de San Carlos: La exposición organizada en el vestíbulo del Teatro Principal de Valencia en julio de 1882”, Ars Longa, núm. 13, 2004, p. 101. |
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ANÓNIMO, Las Provincias, Valencia, 1-08-1879, p. 2. ANÓNIMO, Las Provincias, Valencia, 4-08-1881, p. 2. ANÓNIMO, Las Provincias, Valencia, 23-07-1882, p. 2. ANÓNIMO, Las Provincias, Valencia, 20-12-1883, p. 2. ANÓNIMO, Las Provincias, Valencia, 18-07-1886, p. 2. ANÓNIMO, Las Provincias, Valencia, 5-03-1887, p. 2. ANÓNIMO, Las Provincias, Valencia, 30-10-1887, p. 2. ANÓNIMO, Las Provincias, Valencia, 1-04-1888, p. 2. ANÓNIMO, Las Provincias, Valencia, 15-11-1888, p. 2. ANÓNIMO, Las Provincias, Valencia, 21-02-1890, p. 2. ANÓNIMO, Las Provincias, Valencia, 1-04-1890, p. 2. ANÓNIMO, Las Provincias, Valencia, 23-04-1890, p. 2. |
La página solicitada no pudo encontrarse. Trate de perfeccionar su búsqueda o utilice la navegación para localizar la entrada.
Ajofrín, Toledo, 28/11/1837 – ¿Madrid, h. 1911?
Alejandrina Alba Muñoz se dedicó profesionalmente a la fotografía durante la segunda mitad del siglo XIX. Estuvo casada con los fotógrafos José Martínez Sánchez y Juan Astray, en cuyos gabinetes colaboró, y entre ambos matrimonios regentó su propia galería de retratos, firmando sus trabajos con el sello comercial “A. Alba”.
Estudio de José Martínez Sánchez, Alejandra. Muger del fotógrafo José Martínez Sánchez, h. 1865-1860. Colección Castellano (tomo 6), Biblioteca Nacional de España, Madrid.
Alejandrina Alba Muñoz nació el 28 de noviembre de 1837 en Ajofrín, un pueblo de la provincia de Toledo, en el seno de una familia humilde. Hija de Francisco Alba y de M.ª Pilar Muñoz, tuvo al menos cinco hermanos. Se trasladó a Madrid en torno al año 1860, donde contrajo matrimonio en 1862 con el fotógrafo José Martínez Sánchez (1807-1874) -anteriormente casado con Antonia Barba, que había fallecido alrededor de 1855-, quien regentaba uno de los gabinetes más relevantes de la ciudad, ubicado en la Puerta del Sol n.º 4, en el que probablemente la autora colaborase desde entonces.
Al poco tiempo de casarse, Alejandrina Alba fue objeto de escándalo al protagonizar una serie de noticias en prensa sobre la supuesta tentativa de envenenamiento a su marido y su posterior huida, cuya búsqueda se recoge en el Boletín de Segovia (09-X-1863), donde se la describe como una mujer de “25 años, color blanco, pelo castaño, nariz fina, ojos garzos, estatura regular”. Poco después, El Pensamiento Español (10-X-1863) informaba de que había sido “reducida a prisión la mujer del fotógrafo”, aunque hasta la fecha no se ha localizado documentación oficial sobre el periodo en que habría estado recluida.
En cualquier caso, tras siete años de matrimonio, José Martínez Sánchez abandonó definitivamente el gabinete para trasladarse a Valencia en 1869, momento en que Alejandrina Alba pasaría a ocupar la posición de cabeza de familia en los padrones municipales, hasta que en 1871 Eduardo Blasco -hijo de la hermana de Martínez Sánchez, que vivía con ellos desde 1864- contó con la potestad para figurar como inquilino principal. Cinco años después, su sobrino político también dejó el domicilio, y Alejandrina Alba recuperó la posición de cabeza de familia -desde 1876 y hasta su próximo matrimonio únicamente vivirían con ella su sobrina de 9 años, llamada Matilde, y una criada-. Merece la pena señalar que es precisamente en el padrón municipal del año 1876 en el que Alejandrina Alba se declara oficialmente por primera vez como “fotógrafa”. Durante los años siguientes estas nuevas posibilidades profesionales quedaron reflejadas en los anuarios comerciales, en la prensa y en sus propias obras, en las que incluyó con un sello seco su firma “A. Alba”. Muestra de ello es que entre los meses de enero y febrero de 1878, la autora publicó semanalmente en La Correspondencia de España el siguiente anuncio: “GALERÍA FOTOGRÁFICA DE A. ALBA, Puerta del Sol n.º 4. Se ha encargado de la dirección de este establecimiento uno de los más inteligentes artistas de este ramo. Cuenta además con un reputado pintor dedicado esclusivamente á los trabajos de su especialidad en esta casa. Los precios no tienen competencia. A. Alba, Puerta del Sol, núm. 4.”
En el año 1880 Alejandrina Alba se casó con el fotógrafo Juan Astray y, aunque fue ella quien aportó el gabinete al matrimonio, tras el enlace será el quien figure como titular hasta principios del siglo XX, cambiando incluso la denominación del estudio. Tras enviudar de nuevo en 1908, Alejandrina Alba atravesó ciertos problemas económicos, como revela la querella contra el Ministerio de Hacienda que mantuvo durante varios años con el objetivo de recibir una pensión de viudedad al fallecer Juan Astray. O, más explícitamente, la petición publicada en El Universo (01-VII-1911): “Una limosna por Dios se suplica para doña Alejandrina Alba, viuda de Astray, de setenta años, y sumamente enferma, que carece de todo recurso (Alcalá, 44, guardilla)”. A partir de ese año no hemos localizado ninguna otra referencia a la autora, por lo que aunque no sabemos la fecha con exactitud, probablemente fallecería por aquellas fechas en Madrid.
En cuanto a su producción, la galería de Alejandrina Alba ofertaba retratos de diversos formatos, carte de visite o cabinet, que fueron realizados tanto a la albúmina como a la gelatina, que además ofrecía la opción de iluminar. Formalmente, los retratos localizados presentan unas características estandarizadas, mucho más comerciales, que evidencian el paulatino cambio de notoriedad que parece haber experimentado el antiguo estudio de José Martínez Sánchez.
A lo largo de su vida, Alejandrina Alba se rodeó de numerosos fotógrafos y artistas, que formaban parte del círculo de su primer matrimonio, así como de las esposas de estos, entre las que podemos mencionar la mujer de Enrique Godínez, a Sebastiana Vaca, mujer de Eusebio Juliá, o a Fernanda Pascual, mujer de Antonio García, ayudante de fotógrafo del Infante Sebastián, mujeres todas ellas que también colaboraron en sus respectivos negocios familiares. Además, como afirma Stéphany Onfray, Alejandrina Alba puede ser considerada “una de las primeras españolas en emplear la fotografía no solo como un medio para contrarrestar la ausencia de marido, o adquirir una independencia económica y profesional especialmente rara en la época, sino también como medio de expresión personal, especialmente apropiado para plasmar sus ambiciones más íntimas”. Y es que en la Biblioteca Nacional se conserva una notable colección de retratos de la autora, en diversas poses y escenografías, que reflejan la complicidad existente entre Alejandrina Alba y la cámara fotográfica, que permiten relacionarlos con prácticas similares llevadas a cabo por figuras renombradas como la emperatriz Eugenia de Montijo, la Condesa de Castiglione o Hannah Cullwick.
MAE, Blanca Torralba Gállego, enero 2024, DOI: 10.26754/mae1803_1945
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LÓPEZ BERISO, M., “Alejandrina Alba (1837- ca.1910): de ‘puta pública’ a fotógrafa entre maridos”, en el Congreso Un siglo de estrellas fugaces, Madrid, Museo del Prado, 2021. LÓPEZ BERISO, M., Un lugar en la historia de la fotografía para José Martínez Sánchez (1807-1874), tesis doctoral, Universidad Complutense de Madrid, 2019. |
ONFRAY, S., Mujeres y fotografía en el siglo XIX español. El ejemplo madrileño de la Colección Castellano (1850-1870), Tesis doctoral, Universidad Complutense de Madrid, 2022. RODRÍGUEZ MOLINA, M.ª J. y SANCHIS ALFONSO, J. R., Directorio de fotógrafos en España (1851-1936), Valencia, Archivo General y Fotográfico de la Diputación de Valencia, 2013, vol. II, p. 491 y p. 556. |
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Boletín Oficial de la Provincia de Segovia (Segovia, 09-X-1863), p. 2. El Clamor Público (Madrid, 07-X-1863), p.3 El Contemporáneo (Madrid, 08-X-1863), pp. 3-4. El Imparcial (Madrid, 30-X-1879), p. 6. El Imparcial (Madrid, 13-I-1911), p. 1. |
El Universo (Madrid, 01-VII-1911), p. 3. El Pensamiento Español (Madrid, 10-X-1863), p. 4. Padrón Municipal de Madrid, 1866. Padrón Municipal de Madrid, 1876.
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Madrid, doc. 1887
Pintora, participó en las exposiciones nacionales de 1887 y 1890 en Madrid y en la General de Barcelona en 1891, era discípula de Felipe Checa.
Asunción Alba y Fernández de la Vega fue una pintora natural de Madrid, donde residía (calle Belén, 13, principal) cuando presentó varias obras a las exposiciones Nacionales de 1887 y 1890. En la primera concurrió con un Bodegón (38 x 45 cm), y a la de 1890 acudió con una pieza titulada Vieja (44 x 64 cm) y otro Bodegón (52 x 63 cm).
De nuevo envió un cuadro al óleo de un Bodegón (63 x 52 cm) a la Primera Exposición General de Bellas Artes celebrada en 1891 en el Palau de Belles Arts de Barcelona. La pieza fue valorada en 75 pesetas. Residía entonces en Badajoz (calle del Pozo, 27, pral.).
Asunción era discípula de Felipe Checa Delicado (Badajoz, 1844-1907), quien estudió en la Escuela de Bellas Artes de San Fernando de Madrid, gracias a la pensión concedida por la Diputación Provincial de Badajoz en 1867. Después sería profesor en la Escuela de Dibujo y Pintura de Badajoz.
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MAE, Mariángeles Pérez-Martín, febrero 2021.
Bodegón. 1887. Pintura (38 x 45 cm). Paradero desconocido.
Vieja. 1890. Pintura (44 x 64 cm). Paradero desconocido.
Bodegón. 1890. Pintura (52 x 63 cm). Paradero desconocido.
Bodegón. 1891. Pintura al óleo (63 x 52). Precio 75 pesetas. Paradero desconocido.
Exposición Nacional de Bellas Artes, Madrid. 1887.
Exposición Nacional de Bellas Artes, Madrid. 1890.
Primera Exposición General de Bellas Artes, Palau de Belles Arts, Barcelona. 1891.
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FERNÁNDEZ MARTÍNEZ, Dolores, Enciclopedia Museo Nacional del Prado, Madrid, Museo del Prado, t. II, 2006, p. 702. |
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Catálogo de la Exposición Nacional de Bellas Artes de 1887, p. 14. Catálogo de la Exposición Nacional de Bellas Artes de 1890, p. 11. Catálogo de la Primera Exposición General de Bellas Artes de 1891, Barcelona, Ayuntamiento Constitucional, p. 43. |
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