Beaury-Saurel, Amélie

Beaury-Saurel, Amélie

Beaury-Saurel, Amélie

 

Barcelona, 1848 – París, 1924

Amélie Beaury-Saurel es una de las pintoras más representativas de la escena artística europea de las últimas décadas del siglo XIX y las primeras del siglo XX. Con su actividad como pintora contribuyó a visibilizar a las artistas y a promover la ruptura de los estereotipos en las representaciones de las mujeres en las artes.

Autorretrato, 1894. Biblioteca Nacional de España.

Beaury-Saurel, Amélie

 

Amélie Beaury-Saurel nació el 17 de diciembre de 1848 en Barcelona, ciudad que permanecerá estrechamente ligada a su trayectoria profesional. Sus padres, Camille Georges Beaury e Irma Catalina Saurel, ambos de origen francés, residían en Barcelona desde 1845, donde fundaron la pujante fábrica de alfombras y tapices “Saurel, Beaury y Compañía”.

En el seno de esta familia perteneciente a una pujante burguesía emprendedora nacieron, además de Amélie, su hermana mayor, la también pintora Irmeta (1846-1833) y la hermana pequeña, Dolores (1858-1944).

Sin embargo, esta plácida situación familiar debió de verse interrumpida a finales de la década de 1850 por circunstancias desconocidas y que probablemente estuvieran relacionadas con el eventual fallecimiento de su padre. Dichas circunstancias hubieron de determinar que la madre de la artista decidiera, en torno a 1859, abandonar Barcelona para, junto a sus tres hijas, trasladarse a vivir a París. En este sentido, en una entrevista realizada en 1906, Amélie menciona que cuando contaba diez años de edad vivía en París y describe una situación familiar con problemas económicos, refiriéndose especialmente en las dificultades que hubo de solventar su madre, “viuda y sin fortuna y con tres hijas que criar” (Illán, 2021).  

Fue esta situación de cierta desestabilización familiar la que propició el acercamiento de Amélie, y de sus hermanas, al aprendizaje de las técnicas pictóricas ya que, como la propia artista refiere en la citada entrevista, su madre vio en la formación de sus hijas como pintoras -en principio, en el campo de la pintura de porcelana-, una forma de aportarles el conocimiento de una profesión que, en el marco de los valores burgueses, les permitiera “ganarse la vida” y ser independientes.

Amélie comenzaría su formación artística como pintora de porcelana, una disciplina que la artista clasificaría como “pintura comercial” y que, según sus declaraciones, no lograba satisfacer sus inquietudes creativas. Su madre tomó la iniciativa de llevar a su hija de diez años al Museo del Louvre para que se formara copiando las obras de los grandes maestros, y sufragó sus estudios en la prestigiosa Academia Julian. En 1874 comenzó a exponer en el Salón de París, desarrollando una trayectoria que duraría medio siglo y en la que obtuvo numerosos galardones y reconocimientos.

En 1895, con 47 años, contrajo matrimonio con el pintor y fundador de la Academia Julian, Rodolphe Julian (1839-1907), lo que contribuyó a que Amélie intensificara su dedicación a su actividad profesional, no solo como pintora, sino también como profesora, ya que asumió la dirección del Atelier pour Dames de la Academia Julian, situado en el Passage des Panoramas, número 27.

La década de 1890 supuso la consolidación profesional de Amélie en la escena artística francesa, siendo admitida en 1898 como miembro de la prestigiosa Société des Artistes Français.

El año 1907, tras el fallecimiento de su marido, tuvo que asumir la dirección de la Academia Julian, implementando iniciativas dirigidas, especialmente, a la enseñanza artística para las mujeres. 

Durante las últimas décadas de su vida, Amélie continuó desarrollando una intensa actividad profesional, incrementando en su obra las representaciones de mujeres que desafiaban los estereotipos tradicionales y favoreciendo la presencia de pintoras y escultoras en el espacio cultural francés. Ese compromiso con la promoción del arte y su inagotable actividad creativa se vieron reconocidos institucionalmente en 1923, un año antes de su fallecimiento, a través de su nombramiento como Chevalier de la Légion d’honneur.

Nueve meses después de dicha condecoración, el día 30 de mayo de 1924, Amélie Beaury-Saurel falleció en su residencia parisina, en el número 93 de la Avenue Niel. El funeral fue oficiado el martes, 3 de junio, en la Iglesia de San Francisco de Sales, recibiendo sepultura en el cementerio de Pêre Lachaise de París.

 

MAE, Magdalena Illán Martín, julio 2021

Portrait de femme,

musée municipal, La Roche-sur-Yon.

Portrait de Mme Henri Rochefort,

1906.

Publicado en Les Modes, septembre 1906, p. 5,

Bibliothèque nationale de France, París.

 

Jean-Paul Laurens (1838-1921), peintre,

1919.

Óleo sobre lienzo, 116 x 89 cm.

Musée d’Orsay, París.

Salón des Artistes Français, París. 1873-1924.

1ª expo Internationale de Blanc & Noir, París. 1885-1892.

Exposición Universal de París. 1889.

Salon, Union des Femmes Peintres et Sculpteurs, París. 1890.

Exposición Universal de Barcelona. 1891.

Exposición de Bellas Artes, Barcelona. 1894.

ILLÁN, M., “Hacia el empoderamiento de las mujeres en las artes. Pintoras españolas en los Salones franceses (1850-1900)”. En: Mujeres, arte y poder. El papel de la mujer en la transformación de la literatura y las artes. Sevilla. Ayuntamiento de Sevilla. 2019, pp. 107-124.

ILLÁN, M., “Mujeres artistas y discursos contrahegemónicos. Otras miradas sobre iconografías y estereotipos femeninos en el siglo XIX”. En Las mujeres y el universo de las artes. Institución Fernando El Católico. 2020, pp. 107-126.

ILLÁN, M., “Un excelente alegato a favor de los derechos de la mujer por una pintora. La representación de la femme moderne en la obra de Amélie Beaury-Saurel (1848-1924)”, Arenal. Revista de Historia de las Mujeres, Vol. 28, Núm 1, 2021, pp. 129-156.

ROSCHACH, Ernest: Catalogue des collections de peintures du Musée de Toulouse. Toulouse, 1908 (rééd. 1920), n.º 494.

SANCHEZ, Pierre: Dictionnaire de l’Union des Femmes Peintres et Sculpteurs (1882-1965), Vol.1. Paris, L’échelle de Jacob, 2010, p. 157.

ANÓNIMO: “Mme. Severine, retrato de Amelia Beaury-Saurel”. La Ilustración Artística, n.º 662, 3-9-1894.

GARCÍA LLANSÓ, Antonio: “La mujer en la Exposición de Bellas Artes de Barcelona”. La Ilustración artística, n.º 652. Barcelona, 16-7-1894.

GIMENO DE FLAQUER, Concepción: “Mujeres del Siglo xix”. El Álbum Ibero Americano, N.º 47. Madrid, 22-12-1900.

LAPARCERIE, Marie: “Visites parisiennes. Chez Mme. Beaury-Saurel”. L’Intransigeant. Paris, 15-4-1906.

PARDO BAZÁN, Emilia: “En la Exposición. Historia y paisaje”. El Imparcial. Madrid, 19-11-1900.

PÉLADAN, Joséphin: “Au Salon des Artistes Français. La recherche d’un critère”. La Revue hebdomadaire, N.º 23. Paris, 5-6-1909.

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Belio Gracia, Dolores

Belio Gracia, Dolores

Belio Gracia, Dolores

 

Zaragoza, ¿? – Barcelona, ¿?

 

Dolores Belio García fue una precursora de la cinematografía en España. Destaca por su multidisciplinariedad en ámbitos como la elaboración de figuras de cera o la música.

Belio Gracia, Dolores

 

Dolores Belio Gracia fue una precursora de la cinematografía en España.

Rastrear su vida pasa por referirnos a la historia de la familia de origen aragonés de los Belio Gracia, pues desempeñó sus labores como empresaria y precursora del cine junto con sus hermanos, Mariano y Manuel. En 1892, con motivo de la conmemoración del Descubrimiento de América, se tiene noticia del establecimiento de su teatro de figuras de cera en la Plaza Portal de la Pau de Barcelona, continuando así con un negocio familiar iniciado por sus padres, Mariano Belio Gonzalbo y Victoria Gracia, feriantes ambulantes. En el mismo, además de la confección de las figuras de cera, Dolores Belio llevaba a cabo labores de acompañamiento musical en las funciones, dominando la técnica, al menos, del piano, el arpa y el acordeón.

Tras el incendio sufrido por su barraca-teatro en 1893, el primero de diversos incendios que sufriría, arriendan un barracón próximo que rebautizan como Cinematógrafo Colón, adquiriendo dos máquinas Lumière. Su gran éxito como familia de empresarios vinculada a la producción y distribución cinematográficas llegará a partir de 1904, al trasladarse al centro de la Rambla dels Caputxins y fundar el Cinematògraf Belio-Graff en el bajo del Teatro Principal, ofreciendo también conciertos gracias al Orchestrion.

En 1906, la apertura de una nueva sede en el Passeig de Gràcia, cuya fachada pueden observar sobre estas líneas, consolida su modelo de negocio en la ciudad, contando con exclusividad sobre la distribución de las películas Pathé.

MAE, Óscar Palomares Navarro, 2020

 

 

 

 

CASTILLO LÓPEZ, J. del, “Els Germans Belio Gracia i el Belio-graff”, Cinematògraf, 1992, pp. 87-97.

MUNSÓ CABÚS, J., Els cinemes de Barcelona, Barcelona, Edicions Proa, 1995.

ZECCHI, B., La pantalla sexuada, Madrid; València, Càtedra; Universitat de València, 2014, pp. 26-27.

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Belova, Angelina

Belova, Angelina

 

San Petersburgo, ? – doc. 1910 Madrid


Artista grabadora, participó en la Exposición Nacional de Bellas Artes de 1910.
 

Belova, Angelina

 

Angelina Belova fue una artista grabadora, natural de San Petersburgo. Residía en Madrid (calle Castelló, 7) cuando presentó en la Exposición Nacional de Bellas Artes de 1901 celebrada en Madrid tres aguafuertes, titulados Quatre esquises des animaux (65 x 56 cm), La forge (63 x 51 cm) y Des arbres à L’Ecluse (97 x 58 cm).

MAE, Mariángeles Pérez-Martín, marzo 2021.

Quatre esquises des animaux. 1910. Aguafuerte (65 x 56 cm). Paradero desconocido.

La forge. 1910. Aguafuerte (63 x 51 cm). Paradero desconocido.

Des arbres à L’Ecluse. 1910. Aguafuerte (97 x 58 cm). Paradero desconocido.

Exposición Nacional de Bellas Artes, Madrid, 1910.

 

 

Catálogo de la Exposición Nacional de Bellas Artes de 1910, p. 13.

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Bendala Lucot, María Rosa

Bendala Lucot, María Rosa

Bendala Lucot, María Rosa

Algeciras, 1912 – Madrid 1997

 

María Rosa Bendala fue una de las ilustradoras y figurinistas de principios de siglo XX con mayor proyección en nuestro país, trabajando tanto en teatro como en cine. Además, fue una figura comprometida política y socialmente con los derechos de su profesión y con los de las mujeres.

 

Fotografía de prensa de María Rosa Bendala, 1933

María Rosa Bendala

 

María Rosa Bendala Lucot nació en Algeciras en 1912 aunque vivió en Ceuta y Santa Cruz de Tenerife durante su infancia, en función de los destinos a los que se le asignaba a su padre, Manuel Bendala Palacios, militar de profesión. En 1927 la familia se asienta en Madrid y María Rosa asiste a clases de cultura general y dibujo en la Academia de Cots de la capital, complementando su formación artística con clases particulares de pintura y dibujo.

Bien temprano comienza su trayectoria artística pública. En 1931 se presenta al Concurso Nacional del Círculo de Bellas Artes de Madrid con un óleo y, a partir de este momento, su presencia en certámenes y espacios artísticos será muy prolija gracias a su actitud decidida. En ese mismo año ingresa en la Unión de Dibujantes y Escultores (U.D.E.), formando parte incluso de la Junta directiva a pesar de que fueran pocas las mujeres que formaban parte de esta organización fundamental en la actividad cultural de la capital.

Al año siguiente, Bendala se presentaba al XV Salón de Humoristas Españoles, organizado por la propia U.D.E. –y al que volverá a concurrir al año siguiente– y al Salón Internacional de Humoristas que tenía lugar en Viena. Muy pronto se introducirá en el ámbito que le dará la fama nacional que alcanzó: el diseño de figurines de teatro. El empresario teatral Francisco Torres, como amigo de la familia, le proporcionó su primer encargo para el vestuario de la revista musical Las niñas de Peligros ese mismo 1932. Su éxito entre el público y el beneplácito de los críticos propicia su ingreso como miembro oficial de la Compañía del Teatro Martín de Madrid y la comisión de figurines de multitud de revistas musicales, operetas y zarzuelas de los teatros más importantes de la ciudad, desde el Rialto hasta el Pavón: Katiuska, la mujer rusa, ¡Toma del frasco!, ¡Manos arriba!, Las tentaciones, Xuanón o La isla de las perlas, entre otras. El triunfo de sus trabajos en teatro entre el 1932 y 1935 le permitió participar en la producción de películas como Señorita de Trévelez o Una mujer en peligro en 1936.

También participará en otro tipo de concursos como el de Carteles Electorales organizado por la U.D.E. en 1933 o en el Concurso de Portadas que organizaba la revista Blanco y Negro. En este último, de entre las piezas que presenta, fue galardonada Nati y se publicó como portada de dicha revista en 1934.

Gracias a su éxito artístico, a su extensa actividad y a su personalidad arrolladora, María Rosa Bendala ingresó rápidamente en los altos círculos artísticos y adquirió un status reconocido frente al público y la prensa. Además, fue una persona implicada socialmente, ya que aparece como una de las figuras al frente del sindicato de dibujantes. Por todo ello, muy pronto fue homenajeada por sus colegas y amigos de profesión con una comida en el Hotel Ritz ya en 1933, a la que acudieron los personajes más importantes de nuestra cultura.

Aún con todo, decide opositar a una plaza de la Cátedra de Dibujo en Institutos de Segunda Enseñanza, ya que en este periodo se abrieron multitud de vacantes en colegios –ocupadas anteriormente por religiosos– que fueron convertidos en institutos públicos. Es posible que fuera esta la razón por la cual Bendala se matriculó en la Escuela de Bellas Artes de San Fernando, primero como alumna libre (en el curso 1933-34) y luego como estudiante oficial (1934-35, 1935-36) y así prepararse para concurrir al examen. Finalmente, consiguió la Cátedra de Dibujo en el Instituto Hispano-Marroquí de Ceuta en 1934. Trasladó su residencia allí, pero la alternó con estancias temporales en Madrid donde continuaba ejerciendo como figurinista o colaborando con revistas como Civdad, donde firmaba una columna ilustrada sobre moda.

En 1934 realiza también un viaje de estudios a Italia. A su regreso participa de nuevo en el XVII Salón de Figurinistas y se inserta en la industria del cine.

Como para tantas otras artistas, la Guerra Civil truncó su fulgurante trayectoria profesional. Se conoce que la sobrevivió en Madrid y se afilió a la Federación de los Trabajadores de la Enseñanza de U.G.T., trabajando además como enfermera en el Hospital de Sangre del Socorro Rojo Internacional.

En 1939 participó esporádicamente en la revista Y de la Sección Femenina de Falange, pero al poco tiempo su nombre dejó de aparecer en prensa y en el teatro del momento. A causa de una enfermedad, tal vez tuberculosis, se vio obligada a retirarse de la esfera pública hasta su recuperación 1944 aproximadamente, fecha en la que noticias en distintos diarios se hacen eco de su retorno. Trató de recuperar el sendero de éxito en el que supo encaminar su trayectoria, ensayando primero con la creación de una colección de tarjetas postales de trajes regionales para la Editorial Brújula y con el diseño de nuevos encargos de figurines, entre los que se encuentran Vértigo número 2 o Valses de Viena para el Teatro Apolo de Barcelona. A pesar de todos los intentos por tratar de recuperar el status y el éxito de los años anteriores a la guerra, no pudo conseguirlo del todo en esta nueva sociedad que tantas trabas interponía a las mujeres independientes.

Aún así, no dejó de luchar por ello y en 1951 participó en la Exposición de figurines de teatro organizada por la Asociación de Dibujantes. En 1953 realizó el cartel mural que anunciaba la Exposición del traje regional en la Feria Internacional del Campo de Madrid. Al igual que muchos otros compañeros de profesión, participó también en certámenes de ilustración y dibujo de segunda categoría cuyos premios en metálico ayudaban a ganarse la vida a estos artistas.

A su vez, entre 1953 y 1956 se tiene registro de que se matriculó en asignaturas de Restauración de Obras de Arte que se impartían en la Escuela de Bellas Artes de San Fernando para seguir trabajando en una tienda de muebles y antigüedades, que le daba estabilidad económica para poder continuar con su carrera artística hasta la década de 1970, fecha por la que parece que abandona definitivamente su profesión.

MAE, Inés Serrano Arnal, 2023

Cuadro al óleo, h. 1931. Concurso Nacional del Círculo de Bellas Artes de Madrid de 1931.

1931. Concurso Nacional del Círculo de Bellas Artes de Madrid

1932. XV Salón de los Humoristas españoles, organizado por la Unión de Dibujantes Españoles, Madrid.

1932. Salón Internacional de Humoristas, Viena.

1933. XVI Salón de Humoristas Españoles, organizado por la Unión de Dibujantes Españoles, Madrid.

1933. Concurso de carteles electorales organizado por la Unión de Dibujantes Españoles.

1934. Concurso de portadas de Blanco y Negro, Madrid (Premiada).

1934. Exposición Nacional de Bellas Artes, Madrid.

1934. XVII Salón de Humoristas Españoles, organizado por la Unión de Dibujantes Españoles, Madrid.

1934. Exposición del Arte de Vestir, Barcelona (Premio de honor).

1935. Salón de Otoño, Círculo de Bellas Artes de Madrid.

1951. Exposición de figurines de teatro organizada por la Asociación de Dibujantes, Madrid.

1955. Exposición-concurso de abanicos, organizada por los almacenes Galerías Preciados, Madrid.

Exposiciones de tarjetas navideñas organizada por los almacenes Galerías Preciados

GONZÁLEZ, M., ALIX, J., REPLINGER, M. y CASO, A., Dibujantas. Pioneras de la ilustración. Catálogo, Madrid, Museo ABC, 2019.

LOMBA SERRANO, C., Bajo el Eclipse. Pintoras en España, 1880-1939, Madrid, Consejo Superior de Investigaciones Científicas, colección Biblioteca de
Historia del Arte, 2019.

 

“El próximo estreno de Luna de mayo”, La Voz de Aragón, 2881, Zaragoza, 26-02-1935, p. 14.

“Homenaje a María Rosa Bendala”, La Libertad, 4040, Madrid, 1-03-1933, p. 7.

“La sustitución de los religiosos en la enseñanza”, El Adelanto, 15104, Salamanca, 23-07-1933, p. 4.

“María Rosa Bendala laureada como figurinista”, La Voz de Aragón, 2954, Zaragoza, 18-05-1935.

“Se afirma que…”, El día gráfico, 5067, Madrid, 30-12-1932, p. 11.

FORNET, E., “Carteles electorales”, Estampa, 303, Madrid, 28-10-1933, p. 11.

La Prensa, 818, Madrid, 14-01-1944, p. 4.

MARTORELL, R., “El XVII Salón de humoristas”, Crónica, 315, Madrid, 24-11-1935, p. 7.

OTERO SECO, A., “Los cursillistas de todas las asignaturas se dirigen al ministro y crean una Asociación profesional”, Nuevo Mundo, 2068, Madrid, 27-10-1933, p. 34

SALAZAR, A., “María Rosa Bendala, la dibujante que proyecta los trajes de los artistas de los artistas de teatro”, ¡Tararí!, 98, Madrid, 2-03-1933, p. 5.

 

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Bendicho y Aparicio, Alfonsa

Bendicho y Aparicio, Alfonsa

 

Madrid, doc. 1910-1930


Pintora, participó en cuatro exposiciones nacionales entre 1910 y 1930, era discípula de José Parada y Santín.
 

Bendicho y Aparicio, Alfonso

 

Alfonsa Bendicho y Aparicio fue una pintora natural de Madrid, allí residía (en 1910 en la calle Cardenal Cisneros, 21; en 1912 en calle Lagasca, 105; y después en el número 125, hotel) cuando se presentó a las exposiciones nacionales de Bellas Artes celebradas en Madrid los años 1910, 1912, 1922 y 1930. A la edición de 1910 concurrió con una pintura Cabeza de viejo (69 x 61 cm); a la de 1912 repitió con el tema variando la técnica al pastel Cabeza de viejo (estudio) (49 x 36 cm); en 1922 envió dos bodegones al pastel de la misma dimensión, Bodegón de mariscos y Bodegón de dulces (43 x 37 cm); la última vez que participó, en 1930, lo hizo de nuevo con dos pinturas de naturalezas muertas, Mariscos y Dulces (bodegón). Era discípula de José Parada y Santín.

MAE, Mariángeles Pérez-Martín, marzo 2021.

Cabeza de viejo. 1910. Pintura (69 x 61 cm). Paradero desconocido.

Cabeza de viejo. 1912. Pastel (49 x 36 cm). Paradero desconocido.

Bodegón de mariscos. 1922. Pastel (43 x 37 cm). Paradero desconocido.

Bodegón de dulces. 1922. Pastel (43 x 37 cm). Paradero desconocido.

Mariscos. 1930. Pintura. Paradero desconocido.

Dulces (bodegón). 1930. Pintura. Paradero desconocido.

Exposición Nacional de Bellas Artes, Madrid, 1910.

Exposición Nacional de Bellas Artes, Madrid, 1912.

Exposición Nacional de Bellas Artes, Madrid, 1922.

Exposición Nacional de Bellas Artes, Madrid, 1930.

 

 

Catálogo de la Exposición Nacional de Bellas Artes de 1910, p. 13.

Catálogo de la Exposición Nacional de Bellas Artes de 1912, p. 12.

Catálogo de la Exposición Nacional de Bellas Artes de 1922, p. 16.

Catálogo de la Exposición Nacional de Bellas Artes de 1930, p. 8.

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