Blanchard, María

Gutiérrez-Cueto Blanchard, María

Santander, 1881 – París, 1932

María Blanchard se crió en un ambiente burgués y culto que apoyó desde el comienzo su carrera artística. Sus primeras obras se caracterizan por el academicismo plástico, pero se aleja de él durante su primer viaje a París, que le acerca a postulados renovadores. Su obra se adhiere rápidamente a las corrientes cubistas pero siempre desde su personal visión, por la que nunca abandona la figuración ni la intensidad en su paleta cromática.

Gutiérrez-Cueto Blanchard, María

María Gutiérrez-Cueto Blanchard nace el 6 de marzo de 1881 en Santander. Hija de Eugenio Gutiérrez-Cueto, periodista y director del periódico El Atlántico, y Concepción Blanchard, de origen polaco y francés y cuyo apellido toma la pintora cuando se instala en París definitivamente.

Criada en un ambiente burgués y culto, su padre apoya la vocación de María, que desarrolla tempranamente una gran habilidad para el dibujo. Blanchard nace con una malformación en la columna que le marca durante toda su vida y que probablemente condiciona su plena dedicación a la pintura.

En 1903 marcha a Madrid –su familia se le une un año después a la muerte del padre– para iniciar su formación. Recibe clases en el estudio del pintor Emilio Sala, que le instruye en dibujo y color. De 1906 a 1908 se encuentra bajo la tutela de Fernando Álvarez de Sotomayor y seguidamente toma clases con Manuel Benedito. En este mismo año, 1908, participa en la Exposición Nacional de Bellas Artes con el cuadro Los primeros pasos, por el que obtiene tercera medalla. De esta etapa son obras como Gitana, firmada todavía como M. Gutierrez.

Blanchard solicita una beca a la Diputación y el Ayuntamiento de Santander, gracias a la cual en 1909 se traslada a París a continuar con su formación. Toma clases en la Academia Vitti de maestros como Hermen Anglada Camarasa o Kees van Dongen. En la capital francesa María se aleja del academicismo plástico adquirido durante sus primeros años de formación. Entabla amistad con la joven artista de origen ruso Angelina Beloff, con la que viaja por diferentes países, acompañadas por su también amigo Diego Rivera. En 1910 asiste al estudio de María Vassilief, quien le guía hacia fundamentos cercanos al fauvismo y al cubismo.

La beca de María se acaba y retorna a España, lugar en el que no siente la libertad y aceptación de París. En este tiempo Blanchard vuelve a exponer en la Nacional de Bellas Artes con la obra Ninfas encadenando a Sileno, por la que obtiene una segunda medalla.Solicita una nueva beca y en 1912 regresa a París por dos años.

De nuevo en la capital francesa, y compartiendo estudio con Rivera y Beloff, traba amistad con Juan Gris y Jacques Lipchitz, claves en su acercamiento posterior al cubismo. Durante esta etapa su obra se caracteriza por el uso expresivo del color y un acercamiento a los postulados fauvistas, tal y como puede advertirse en obras como Mujer con vestido rojo.

Con el estallido de la guerra europea María vuelve a España, primero a Mallorca y después a Madrid, donde frecuenta las tertulias del Café Pombo. En 1915 participa en la muestra Pintores íntegros, organizada por Ramón Gómez de la Serna, de polémico recibimiento por parte de público y crítica y en la que se dan cita artistas de tendencia renovadora.

Blanchard se dedica a la docencia durante unos meses en Salamanca,pero se convierte en una mala experiencia. La pintora decide trasladarse definitivamente a París en 1916, donde se encuentra rodeada de amigos y de un ambiente propicio para desarrollar su plástica. Entabla amistad con Jean Metzinger –junto al que expone en varias ocasiones–, el crítico Maurice Raynal y el poeta Vicente Huidobro. La obra de Blanchard se adhiere rápidamente a las corrientes cubistas pero siempre desde su personal visión, por la que nunca abandona la figuración ni la intensidad en su paleta cromática. La maternidad Femme assise–Composition avec tache rouge –Mujer sentada-Composición con mancha roja–,fechada en 1916, y Composición cubista con botella, h. 1918,son prueba de ello.

Integrada en el movimiento cubista, es seleccionada por André Salmon para participar en la exposición L’Art Moderne en France,que presenta en el Salon d’Antin de París. Blanchard expone en 1919 en la galería L’Effort Moderne de París, del marchante Léonce Rosenberg, quien la representa durante este periodo. Al año siguiente expone en el Salon des Indépndants, al que acude con dos naturalezas muertas y L´Enfant au berceau, y participa, junto a junto a Picasso, Braque, Severini, Lipchitz, Metzinger y Rivera, en la exposición Cubisme et Neocubisme, organizada por la revista Sélection de Bruselas. En 1921 forma parte de la muestra Exposició d’Art francès d’Avantguarda en la sala Dalmau de Barcelona.

A partir de 1920 María se aleja de cubismo. Su obra desarrolla una angulosa figuración y un retorno al orden. En 1921 presenta en el Salon des Indépndants su icónica obra La comulgante, que había comenzado en 1914 y con la que alcanza el reconocimiento de la crítica. El hermano de su anterior marchante, Paul Rosenberg, adquiere la obra. Se inicia su etapa artística más conocida y personal. Celebra dos exposiciones individuales en 1923 y 1927, ambas en la galería belga Ceux de Demain.

En 1927 diversas circunstancias personales –entre ellas la muerte de Juan Gris– sumergen a María en una etapa de honda melancolía, agravada por la enfermedad y la mala situación económica. Durante estos últimos años participa en algunas exposiciones pero finalmente el 5 de abril de 1932 la tuberculosis vence a María Blanchard. Dos meses después el Ateneo de Madrid le organiza un sentido homenaje con Manuel Abril, Concha Espina, Federico García Lorca y Ramón Gómez de la Serna.

MAE, María García Soria, 2014

1908. Exposición Nacional de Bellas Artes, Madrid (Tercera medalla).

1910. Exposición Nacional de Bellas Artes, Madrid (Segunda medalla).

1915. Exposición «Pintores Íntegros», Madrid.

1916. Exposición «L’Art Moderne en France», París.

1919. Galería L’Effort Moderne, París.

1920. Salon des Indépendants, París.

Exposición «Cubisme et Neocubisme», Bruselas.

1921. «Exposició d’Art francès d’Avantguarda», Sala Dalmau, Barcelona.

1923. Galería Ceux de Demain, Bruselas.

1927. Galería Ceux de Demain, Bruselas.

BERNÁRDEZ, C., María Blanchard, Editorial Fundación Mapfre, 2009.

CAMPO ALANGE, C. de, María Blanchard, Madrid, Hauser y Menet, 1944.

CAMPOY, A. M., María Blanchard, Madrid, Gavar, 1981.

CARMONA, E. y MORENO, L., Juan Gris, María Blanchard y los cubismos (1916-1927), Málaga, Museo Carmen Thyssen Málaga, 2018.

JIMÉNEZ-BLANCO, M.ª D., Antes, desde y después del cubismo: Picasso, Gris, Blanchard, Gargallo y González, y vuelta a Picasso, Boadilla del Monte, Antonio Machado Libros, 2017.

LOMBA SERRANO, C. e ILLÁN MARTÍN, M. (com.), Pintoras en España, 1859-1926. De María Luisa de la Riva a Maruja Mallo [Catálogo], Zaragoza, Vicerrectorado de Cultura y Política Social de la Universidad de Zaragoza, Diputación Provincial de Zaragoza, 2014.

LOMBA SERRANO, Concha, Bajo el Eclipse. Pintoras en España, 1880-1939, Madrid, Consejo Superior de Investigaciones Científicas, colección Biblioteca de Historia del Arte, 2019.

MAGRO, B., María Blanchard. Como una sombra, Madrid, Alianza, 2020.

María Blanchard [Catálogo], Madrid, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía y Fundación Botín, 2012.

SALAZAR, Mª J., María Blanchard. Pinturas 1889-1932. Catálogo razonado, Madrid, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía y Telefónica, 2004.

SALAZAR, M.ª J., María Blanchard. La pintura, fundamento de una vida, Santander, Ediciones de Librería Estvdio 2012.

No se encontraron resultados

La página solicitada no pudo encontrarse. Trate de perfeccionar su búsqueda o utilice la navegación para localizar la entrada.

Gessler y Shaw, Alejandrina

Gessler y Shaw, Alejandrina (Madame Anselma)

Cádiz, 1831 – París, 1907

Alejandrina Gessler, Madame Anselma, desarrolló una dilatada y exitosa trayectoria artística en Francia y en España. Con su pintura se enfrentó a los estereotipos establecidos para las artistas, abordó el desnudo y los grandes formatos y logró el aplauso de la crítica, que la definió como “artista de genio inagotable”.

Henriette Browne, Retrato de Madame Anselma, 1865. Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, Madrid.

Gessler y Shaw, Alejandrina

La pintora gaditana Alejandrina Aurora Anselma Gessler y Shaw, conocida como Madame Anselma, era hija de Aurora Shaw de Murphy, de origen irlandés, y del cónsul general de Rusia en España, Alejandro Gessler, quienes le inculcaron el amor al arte que ambos profesaban, sobre todo su padre, coleccionista que adquirió en España pinturas destinadas a la colección personal del Zar.

La formación artística de Alejandrina Gessler hubo de iniciarse en Cádiz, en el marco de la educación preceptiva para las jóvenes burguesas, aunque se desconocen datos al respecto. Sin duda, el protagonismo que en esta ciudad, de carácter cosmopolita e ideas liberales, tuvieron las mujeres en el ámbito del arte, debió de influir en su posterior decisión de dedicarse a la actividad artística. Una decisión que se vio apoyada por su familia, con la que siendo adolescente realizó un viaje para visitar las colecciones artísticas más importantes de Europa y Rusia, fomentando su interés por el arte como artista y como coleccionista (algunas obras de su colección fueron donadas a la Academia de Bellas Artes de Cádiz).

En 1853, con 22 años, contrajo matrimonio con el diplomático francés Charles Lacroix, vicecónsul de Francia en Cádiz, trasladándose a vivir a París, a la Avenue de Messine, donde instaló su estudio y estableció sus concurridos salones. En París, animada por su amiga, la pintora Henriette Browne, continuó su formación en el taller de Gérôme, Lefebvre, Bonnat y Charles Chaplin, llevando a cabo una exitosa trayectoria profesional. Desde 1862 a 1885 participó asiduamente en el Salon de París recibiendo el reconocimiento de la crítica, que destacaba “su dibujo correcto y valiente; su color brillante y robusto; su modo de hacer amplio y seguro; su composición siempre grandiosa, noble y decorosa, fácil y razonada”. Valoraciones positivas, en las que estaba presente el habitual sesgo sexista, como evidenciaba Bonnat al señalar: “no pinta como una mujer, pinta como dos hombres”.

Las primeras obras de Madame Anselma están influenciadas por el realismo, representando campesinas –Aldeana de Gaussan (1862)- y escenas sociales sobre la vida popular y cotidiana en las aldeas francesas –Durante el sermón (1868)-.

En 1870, con el inicio de la Guerra Franco-Prusiana, Alejandrina Gessler y su familia se trasladaron a España, viviendo en Cádiz y Madrid. En Cádiz entró en contacto con la pintura costumbrista andaluza y en Madrid volvió al Museo del Prado y se relacionó con Federico de Madrazo y con el Ateneo madrileño. En estos momentos viajó a Marruecos, realizando una serie de pinturas de estética orientalizante, como La fiesta de natalicio en Tánger (1872-1880).

En el año 1872 fue nombrada Académica Supernumeraria de la Academia de Bellas Artes de Cádiz, señalándose: “por estar dentro de las categorías Académicas que reconoce la legislación vigente, estando prohibido que haya Académicas de Mérito”.

Finalizada la guerra en 1872, regresó a París, llevando a cabo una intensa actividad artística a través de encargos públicos y privados, como sus trabajos para la prestigiosa casa Goupil et Cie. Éditeurs o encargos institucionales como El retrato de Algernon Percy (1873), copia de van Dyck, para el Musée des Copies de París. Al mismo tiempo, mantuvo contactos con su ciudad natal, colaborando en proyectos y certámenes, como la Exposición Provincial de Bellas Artes de Cádiz de 1878, en la que obtuvo Medalla de oro por la obra La adoración de la cruz (1869).

Alejandrina Gessler presentó en el Salon de París de 1885 su obra más alabada: Juno (1882-1885) (203 x 130 cm.). La artista muestra a la diosa desnuda, en un ejercicio de virtuosismo plástico y de valentía, al abordar un tema, como el desnudo, que resultaba complicado para las artistas por varias razones: por un lado, porque tenían impedida su formación en el estudio del desnudo del natural, y por otro, por los prejuicios de la crítica de arte, que observaba entre la censura y la displicencia que una artista se atreviera a tratar este asunto. A pesar de ello, la obra logró Mención honorífica en la Exposición Universal de París de 1889 y obtuvo críticas favorables en la Exposición Nacional de Bellas Artes de 1890. En 1891 fue regalada por la artista al Ateneo de Madrid, institución a la que donó tres obras más –Alegoría de la Poesía y la Música, La Verdad venciendo a la Ignorancia y La Elocuencia abrigando bajo la bandera española a la Paz y las Bellas Artes– que ponen de relieve su sobresaliente capacidad para la ejecución de composiciones complejas en grandes formatos, valoradas por la crítica, aunque bajo el habitual tono machista: “Todas las figuras están dibujadas con muy buen gusto y gallardía, y ejecutadas con tal vigor que más parecen obra de hombre que trabajo de delicadas manos femeninas”.

En 1891 Alejandrina Gessler fue la primera mujer admitida como socia honoraria del Ateneo de Madrid y ese mismo año fue nombrada Académica Honoraria Correspondiente de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando de Madrid, tras un agrio debate sobre la conveniencia de nombrar a una mujer académica. Finalmente, su nombramiento se produjo abanderado por un argumento: “acercar a su seno los ingenios que sobresalen en la gran comunidad del arte, sin distinción de sexos y de nacionalidades”.

A partir de mediados de la década de 1890 Alejandrina Gessler dejó de pintar, según las fuentes “por problemas de salud”; en ello hubo de influir el fallecimiento, en 1895, de su esposo, con quien compartió sus inquietudes artísticas. Su creatividad derivó hacia la literatura, publicando, en 1899 y con el pseudónimo Fulana de Tal, el libro autobiográfico Recuerdos de Cádiz y Puerto Real (1841-1859).

Alejandrina Gessler falleció en París en 1907, publicándose tan sólo un año después una biografía que ponía en valor su trayectoria personal y artística.

MAE, Magdalena Illán Martín, abril 2020.

Aldeana de Gaussan

1862

Óleo sobre lienzo.

Salon des artistes français, París, 1864.

Retrato de Algernon Percy, Décimo conde de Northumberland, con su esposa y su hija

1873

Óleo sobre lienzo. 135 x 180 cm.

Musée de Gap, Hautes-Alpes, Francia.

La Música y la Pintura inspiradas por la Poesía

1885-1887

Óleo sobre lienzo. 280 x 270 cm.

Reproducido en C. M., Biografía artística de Anselma (1861-1905), 1908, pp. 29-31.

La Elocuencia abrigando bajo la bandera española a la Paz y las Bellas Artes

1888-1891

Óleo sobre lienzo. 384 x 415 cm.

Ateneo de Bellas Artes, Madrid.

Alegoría de la Poesía y la Música

1889

Óleo sobre lienzo. 415 x 102 cm.

Ateneo de Bellas Artes, Madrid.

La Verdad venciendo a la Ignorancia

1889

Óleo sobre lienzo. 415 x 102 cm.

Ateneo de Bellas Artes, Madrid.

1864, 1865, 1866, 1868, 1869, 1870, 1873, 1877, 1880, 1885. Salon des Artistes Français, París.

1878. Exposición Provincial de Bellas Artes, Cádiz.

1889. Exposición Universal, París.

1890. Exposición Nacional de Bellas Artes, Madrid.

ABOUT, Edmond, Salon de 1866, Paris, Hachette et Cie., 1867, p. 284.

AZCUE BREA, Leticia, “Madame Anselma, pintora gaditana de origen ruso, en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando”, Academia, 61, Madrid, 1985, pp. 259-279.

BANDA Y VARGAS, A., Exposición de Académicos de Cádiz (1789-1983), catálogo, Cádiz, 1983.

BERUETE, A., Historia de la pintura española en el siglo XIX, Madrid, 1926, p. 133.

C. M., Biografía artística de Anselma (1861-1905),Librería de Garnier Hermanos, Paris, 1908.

CUENCA, F. Museo de pintores y escultores de Andalucía, La Habana, 1923.

DIEGO, E. de, La Mujer y la Pintura en la España del Siglo XIX español. Cuatrocientas olvidadas y algunas más, Madrid, Cátedra, 2010 (1ª ed. 1987), pp. 360, 376, 378, 394.

DIZY, E., Les orientalistes de l’école espagnole, París, ARC, 1997, p. 120.

FULANA DE TAL (Alejandrina Gessler de Lacroix), Recuerdos de Cádiz y Puerto Real. 1841-1850 [libro autobiográfico], París, Garnier, 1899.

ILLÁN MARTÍN, Magdalena, “Alejandrina Gessler”, en Pintoras en España (1859-1926). De María Luisa de la Riva a Maruja Mallo, Universidad de Zaragoza, Zaragoza, 2014, pp. 120-121.

ILLÁN MARTÍN, Magdalena, “Hacia el empoderamiento de las mujeres en las artes. Pintoras españolas en los Salones franceses (1850-1900)”, en ARANDA, Ana, COMELLAS, Mercedes, ILLÁN, Magdalena, Mujeres, Arte y poder. El papel de la mujer en la transformación de la literatura y las artes, Ayuntamiento de Sevilla, Sevilla, 2019, p. 110-111, 122.

ILLÁN MARTÍN, Magdalena, “Artistas españolas en Francia: del Salón académico a las Exposiciones feministas (1852-1914). Las aportaciones de Margarita Arosa”, en Olvidadas y silenciadas, València, Universitat de València, 2020 (en prensa).

ILLÁN MARTÍN, Magdalena, “La pintora andaluza Madame Anselma en Francia: nueva aportación al catálogo de su obra”, en Laboratorio de Arte, 27, Universidad de Sevilla, 27, 2015, pp. 659-667.

LOMBA SERRANO, Concha. Bajo el eclipse. Pintoras en España (1880-1939). Madrid, CSIC, 2019, pp. 30, 40, 68, 98, 102, 109, 128, 131-132.

MAYORAL Y PARRACÍA, P., Doña Alejandrina Gessler (Madame Anselma Lacroix). Su biografía y sus obras, Cádiz, 1908.

MERINO CALVO, José Antonio, “Alejandrina Gessler Shaw”, http://dbe.rah.es/biografias/51432/alejandrina-gessler-shaw (24-4-2020).

OSSORIO Y BERNARD, M., Galería biográfica de artistas españoles del siglo XIX, Madrid, Imprenta de Moreno y Rojas, 1883-1884, p. 285.

PAUKEN, M. D., The life and work of Alejandrina Gessler y Lacroix: a spanish woman artist in nineteenth-century Paris, The University of Texas at Dallas, 2009.

PEMÁN Y PEMARTÍN, César, Catálogo del Museo Provincial de Bellas Artes de Cádiz (Pinturas),Madrid, Dirección General de Bellas Artes, 1964, pp. 205 y 206.

PÉREZ NEU, C., Galería Universal de Pintoras, Madrid, Editora Nacional, 1964.

PÉREZ SÁNCHEZ, Alfonso E.,Real Academia de Bellas Artes de San Fernando. Inventario de las pinturas, 1964, pp. 32, 42, 77.

Red Digital de Colecciones de Museos de España http://ceres.mcu.es/pages/Viewer?accion=4&AMuseo=MCA&Ninv=CE20259 (24-4-2020).

REYERO, Carlos, París y la crisis de la pintura española 1799-1899. Del Museo del Louvre a la Torre Eiffel, Madrid, Ed. Universidad Autónoma de Madrid, 1993, p. 118.

TORRES LÓPEZ, Matilde, La mujer en la docencia y la práctica artística en Andalucía durante el siglo XIX, Tesis doctoral, Universidad de Málaga, 2007, p. 458.

TRIVIÑO, L., Ellas también pintaban. El sujeto femenino artista en el Cádiz del siglo XIX, Sevilla, Alfar, 2011.

VICENTE GALÁN, E., Pintores del romanticismo andaluz, Granada, Universidad de Granada, 1994, pp. 182-183.

Acta de la Sesión Pública que celebró la Academia de Bellas Artes de Cádiz el 8 de noviembre de 1858, Imprenta, Librería y Litografía de la Revista Médica, Cádiz, 1858, pp. 10, 11.

Acta de la Sesión Pública que celebró la Academia de Bellas Artes de primera clase de la provincia de Cádiz, el 11 de agosto de 1872, Imprenta de la Revista Médica, Cádiz, 1872, p. 24.

FILLONEAU, Ernest, “Salon de 1868, XV”, en Moniteur des Arts, Paris, 26-6-1868.

HELENE B., “Les femmes au salon de 1866. Le salon d’honneur”, en Le journal pour toutes, París, 1866, p. 166.

JAHYER, Félix, Deu- xième étude sur les Beaux-Arts. Salon de 1866, Paris, 1866, p. 16.

MADRAZO, P. de, “Una pintora española”, El Heraldo de Madrid, Madrid, 29-05-1891, p. 1.

MADRAZO, Pedro de, “La elocuencia”, en La Ilustración Española y Americana, Madrid, 30/06/1891, p. 6.

M. de A., “El arte religioso”, en La Ilustración católica, Madrid, 5/3/1887, p. 8.

PÉREZ NIEVA, “Crónicas madrileñas. Las pintoras y los extranjeros en la Exp BBAA”, La Ilustración, Barcelona, 27-07-1890, p. 3.

No se encontraron resultados

La página solicitada no pudo encontrarse. Trate de perfeccionar su búsqueda o utilice la navegación para localizar la entrada.

Farreras Betrán, Antonia

Lleida, 1873 – Barcelona, h. 1935

Antonia Farreras Betrán fue una pintora e ilustradora de reconocido prestigio que, además de su trayectoria profesional como artista, desarrolló una intensa actividad personal comprometida con la lucha contra la discriminación de la mujer en la sociedad. Su producción artística, de estilo elegante y colorista, destaca sobre todo por el tratamiento técnico de la acuarela sobre raso y por la ejecución de naturalezas muertas protagonizadas por flores.

Feminal, n.º 40 (Barcelona, 31-07-1910).

Farreras Betrán, Antonia

Antònia Farreras Bertrán -o Ferreras- fue una pintora e ilustradora nacida en Lérida en el año 1873 y que falleció en Barcelona en 1953. Su formación artística tuvo lugar en la Escuela Superior de Bellas Artes de Barcelona, al igual que la de otras pintoras catalanas de reconocido prestigio, como las hermanas Malagarriga.

La producción artística de Antonia Farreras destacará, sobre todo, por el tratamiento técnico de la acuarela sobre raso y, muy especialmente, por la ejecución de naturalezas muertas protagonizadas por flores, al igual que numerosas pintoras catalanas como María Luisa Güell, entre otras. Su faceta de ilustradora la llevó a cabo en publicaciones periódicas y en el ámbito del diseño gráfico, reflejada en la elaboración de tarjetas para la Casa Nodomanski de Viena.

La artista desarrolló, además, una intensa actividad personal comprometida con la lucha contra la discriminación de la mujer en la sociedad. Así, se relacionó con movimientos feministas barceloneses, tal y como recoge la revista Feminal, perteneciente a La Ilustración Catalana. En esta publicación, en 1915, momento en el que gran parte de Europa se encuentra inmersa en la Gran Guerra, aparece un interesante texto, titulado «La Mujer y La paz. El Comité Femenino Pacifista de Cataluña», en el que interviene Farreras con un importante papel dentro de este movimiento, el de secretaria de la entidad. Resulta de vital importancia ya que menciona a la pintora como autora de esta iniciativa: “La iniciativa, nacida en el seno del Comité Femenino Pacifista de Cataluña, se debe a la reputada pintora Doña Antonia Farreras, Secretaria de la Entidad […]. La iniciativa de Doña Antonia Farreras consistió en la emisión de una tarjeta postal que portará el nombre de Postal de la Paz. El dibujo de esta tarjeta será un símbolo de la Paz y de la Guerra, de absoluta neutralidad, para poder ser enviado a los jefes de Estado y personalidades superiores intervinientes en la actual conflagración”. Hay que resaltar la relevancia que adquirió la intelectualidad en general, actuando de motor en contra de este conflicto y en particular Farreras, en un momento en el que incluso se cree que hablar de paz es cosa de mujeres.

Al abordar su producción pictórica, se debe destacar su estilo elegante y colorista. En sus obras, de amplia paleta cromática, colorido brillante y buena composición, hay que subrayar una pincelada vibrante y muy desmarcada del dibujo. Su pintura se alejará de la línea y sus flores parecen fundirse en puro color, unas con otras. Los claveles van a ser sus flores preferidas y por ello incluso se la llegará a conocer en Barcelona como “La Dama de los Claveles”, denominación dada por el diario El Día, publicado en Terrassa el cuatro de julio de 1919.

Realizará pinturas de flores en diversos formatos como el ovalado, el circular y el vertical, de apariencia muy estilizada; igualmente, ejecutará motivos florales para países de abanicos. Participó en un gran número de muestras, en la Exposición General de 1894 y 1896, donde presenta las obras Flores, Claveles y Peonia; en la Exposición General de 1898, con Claveles y El Último Servicio y en la Exposición Internacional de Arte de Barcelona en 1907. Además, tuvo una amplia intervención en las populares Galerías Layetanas y en la Sala Parès de la capital catalana, que tanta difusión dio a las artistas de la época. En este último espacio, expondrá en 1896 junto a otra pintora de flores, Visitación Ubach. La prensa, se hizo eco de algunas de ellas tal y como se aprecia en diarios del periodo. Así, en La Época, con fecha de tres de mayo de 1924, en “Las Notas de Arte, Dos Exposiciones”, se habla de una muestra de Farreras celebrada en Madrid: “El lunes, a las cinco de la tarde, se inaugurará en la Galería Nancy, Carrera de San Jerónimo, número 40, una Exposición interesantísima y única de claveles, en sus múltiples variedades de colorido y composición, de la prestigiosa y eminente pintora Antonia Farreras. Dicha Exposición estará abierta al público todos los días, de diez a una y de cuatro a ocho.”

Junto a esta amplia actividad expositiva, hay que enfatizar el éxito alcanzado en algunas de ellas. Obtuvo Medalla de Plata en la Exposición Hispano-Flamenca de 1895 y en la Hispano-Francesa de 1909 y un año después, también fue galardonada en la Exposición española de Arte e Industrias de México.

Entre sus obras más representativas están Flores, Claveles y Flores de Almendro de hacia 1910 o el óleo Cesto de Flores o Claveles Rojos de 1927, perteneciente al Museo del Prado y actualmente en depósito en el Museo de Bellas Artes de Málaga.

MAE, Carmen Rodríguez Serrano, abril 2024, DOI: 10.26754/mae1803_1945

1895. Exposición Hispano-Francesa (Medalla de plata).

1896. Exposición española de Arte e Industria, México.

1896. Exposición General.

Sala Parés, Barcelona.

1898. Exposición General.

1907. Exposición Internacional de Arte, Barcelona.

1924. Galería Nancy, Madrid.

ANTOLÍN PAZ, M. (dir.), Diccionario de pintores y escultores españoles del siglo XX, Madrid, ForumArtis, 1994.

ASSIER, M., “Las Mujeres en el sistema artístico español: 1833-1931”, en C. G. Navarro (ed.), Invitadas. Fragmentos sobre mujeres, ideología y artes plásticas en España (1833-1931), Museo Nacional del Prado, Madrid, 2020, p. 61.

COLL MIRABENT, I., Diccionario de Mujeres Pintoras en la España del Siglo XIX, Barcelona, CentaureGroc, 2001, pp. 100-101.

DIEGO OTERO, E. de, La mujer y la pintura en la España del siglo XIX. Mujeres pintoras en Madrid: 1868-1910 (Tesis doctoral), 1987.

LOMBA SERRANO, C. e ILLÁN MARTÍN, M. (com.), Pintoras en España, 1859-1926. De María Luisa de la Riva a Maruja Mallo, Zaragoza, Vicerrectorado de Cultura y Política Social de la Universidad de Zaragoza, Diputación Provincial de Zaragoza, 2014.

LOMBA SERRANO, Concha, Bajo el Eclipse. Pintoras en España, 1880-1939, Madrid, Consejo Superior de Investigaciones Científicas, colección Biblioteca de Historia del Arte, 2019.

LOMBA, C.; BRIHUEGA, J.; GIL, R.; e ILLÁN, M. (coms.), Hacia poéticas de género. Mujeres artistas en España, 1804-1939, Zaragoza, Gobierno de Aragón, Valencia, Consorci de Museus de la Comunitat Valenciana, 2022, p. 37.

MELLADO, J., “La dama dels clavells: Antònia Farreras Bertran, de Lleida al Museu del Prado”, shikar. Revista del Centre d’Estudis Comarcals del Segrià, nº 5, 2018. pp. 100-105.

NADAL GAYA, J. M., Diccionari de pintors, escultors, gravadors i dibuixants. L’art a la Lleida del segle xx. Lleida: Pagès, 2003, p. 132.

RIUS VERNET, N. (coord.), Delsfons a la superfície: obres d’artistes catalanes contemporànies anteriors a la dictadura franquista. 1a. ed., Barcelona Centro de Cultura de Dones Francesca Bonnemaison, 2008, pp. 23, 66.

Web del Museo del Prado (consulta: 10/04/2024)

El Día (04-07-1919), p. 3.

«La Mujer y la Paz. El Comité Femenino Pacifista de Cataluña», Feminal, n.º 103 (Barcelona, 31-10-1915), pp. 16-17.

«La pintora Antonia Ferreras y la seva obra», Feminal, n.º 40 (Barcelona, 31-07-1910).

«Las Notas de Arte. Dos Exposiciones», La Época (Madrid, 03-05-1924), p. 3.

ROMEU, J., «La pintora, Elvira Malagarriga», Feminal, n.º 58 (Barcelona, 28-01-1912).

No se encontraron resultados

La página solicitada no pudo encontrarse. Trate de perfeccionar su búsqueda o utilice la navegación para localizar la entrada.

Poncela Hontoria, Marcelina

Valladolid, 1864 – Quinto (Zaragoza), 1917

Marcelina Poncela Hontoria fue una de las más conocidas pintoras de finales del siglo XIX en España. La artista, con un consolidado estilo, fruto de su extensa formación y de la influencia de grandes artistas, va a caracterizarse por una obra de corte realista, aunque con cierto toque de idealización, donde destaca el dibujo y los cielos nubosos.

Fotografía de la pintora.

Poncela Hontoria, Marcelina

Marcelina Poncela Hontoria u Ontoria, como aparece según la fuente utilizada, fue una de las más conocidas pintoras de finales del siglo XIX en España.

Nace en 1864 en Valladolid y tiene su primera formación en la Escuela de Bellas Artes de dicha ciudad, de la mano del valenciano José Martí y Monsó, cuya obra aborda géneros como el retrato, la pintura de historia o la propia temática de género, lo que ejercerá una gran influencia en la joven pintora. También obtuvo el título de Magisterio en la Escuela Normal en 1879.

En 1882, con 18 años se traslada a Madrid Madrid donde primero completa los estudios superiores de magisterio y, en 1884, para estudiar en la Escuela de San Fernando y en 1884, según figura en el Diccionario de pintores y escultores españoles del siglo XX, “forma parte del grupo de seis mujeres que se matriculan en la Escuela Especial de Pintura, Escultura y Grabado”.

En estos años tiene la oportunidad de formarse junto a grandes maestros como Carlos de Haes, que contribuye notablemente en sus paisajes, además de Alejandro Ferrant, de quién aprendió la técnica de la acuarela, y Sebastián Gessa, con este último, especialista en temas florales, se formaron otras mujeres artistas contemporáneas. Muy interesante es un artículo extraído del Heraldo de Madrid, titulado Gessa y sus discípulas, en el cual, se observa un análisis detallado de las pintoras que en ese momento trabajaban con el pintor, entre ellas Marcelina Poncela: “(…) La señorita Marcelina Poncela es la discípula más moderna de Gessa, más no la última en aprovechar sus lecciones. Pinta figura, empresa atrevida para las artistas del bello sexo, y la vimos trabajar en copiar con primor unas rosas muguet, combinadas con claveles”.

En el año 1885, Marcelina fue becada por la Diputación vallisoletana para que continuara sus estudios en Madrid, siendo compañera durante estos años, de los pintores Marceliano Santa María y de Zuloaga, al frecuentar además Poncela, el Círculo de Bellas Artes. Destacables en esos años madrileños, son las horas que la artista dedicó en el Museo del Prado, para estudiar a los grandes maestros. Así, Jesús Urrea enumera a los siguientes: “El tiempo que estudió en el Prado, copió originales de Morera (1887), Velázquez, Agrasot (1888), Rincón, Giménez (1889), Rosales (1890), Fortuny (1892) y Murillo (1896)”.

En este período realiza su popular Cercanías de Vriesland (Holanda), denominada así por tratarse de una copia de la obra de Carlos de Haes del Museo del Prado, titulada de ese mismo modo de 1884 y que se encuentra en el Museo del Prado. La autora la llamó País de Patos y con ella concurre al concurso celebrado por la Real Academia de Valladolid en 1887. El contacto con esta ciudad es permanente a pesar de su residencia en Madrid y posteriormente, en 1888, vuelve a participar con el óleo La Capilla de la Aldea, con el que obtuvo el Premio de Primera Clase. Precisamente, este óleo, al igual que otras acuarelas fue compuesto en una de sus estancias en la Colonia artística Muros de Nalón, en la que participó desde 1888 y en la cual artistas practicaban la pintura al aire libre.

Fueron muchos los certámenes y exposiciones nacionales en los que participó, tanto con dibujos, como con óleos de tipos populares, bodegones y temas florales, idealizados paisajes, retratos o escenas de género demostrando, además, el dominio de muy diferentes técnicas, desde el dibujo a lápiz hasta el óleo y la acuarela. Así se ve en todas las Exposiciones Nacionales de Bellas Artes entre 1892 y 1915, consiguiendo Menciones de Honor en algunas de ellas y obteniendo Tercera Medalla en 1901, o en las organizadas por el Círculo de Bellas Artes de Madrid, institución en la que estuvo muy vinculada desde su etapa de formación y donde recibió enseñanzas del natural durante cuatro años.

En el año 1894 se casa con el conocido periodista aragonés Enrique Jardiel y es por ello que, a partir de ese momento, firma muchas obras como Poncela de Jardiel.

A partir de ese momento compaginó hasta el final de su vida la práctica artística con su trabajo como profesora de El Fomento de las Artes y de clases particulares de dibujo y pintura para el sustento familiar.

La artista, con un consolidado estilo, fruto de su extensa formación y de la influencia de grandes artistas, va a caracterizarse por una obra de corte realista, aunque con cierto toque de idealización, donde destaca el dibujo y los cielos nubosos.

Es muy alto el reconocimiento social que alcanzó, no sólo por el hecho de llegar a convertirse en profesora de dibujo en escuelas de Madrid y Zaragoza, sino también por sus numerosas apariciones en la prensa y revistas de la época tales como El Liberal, La Ilustración Artística, La Correspondencia de España, El Heraldo de Madrid, El Álbum Iberoamericano, La Dinastía, La Época, La Iberia, El Imparcial, La Ilustración Española y Americana o La Última Moda, entre otras.

Muchas obras avalan esta fama, así destacan Retrato de María Cristina con Alfonso XIII niño (uso de la fotografía para realizarlo), ¡No vienen! y Fiestas de Quinto en la Plaza Mayor.

Marcelina Poncela fallece en 1917 en Quinto de Ebro, Zaragoza.

MAE, Carmen Rodríguez Serrano, 2014

Amigable coloquio del pastor de Nogales. 1886. Dibujo al carbón. Exposición de la Real Academia de Bellas Artes de Valladolid 1886. Premio de Segunda Clase.

Cesta de lilas y rosas. 1892. Pintura (60 x 30 cm). Exposición internacional de bellas artes de Madrid de 1892.

Cesta de pensamientos. 1892. Pintura (29 x 42 cm). Exposición internacional de bellas artes de Madrid de 1892.

Alrededores del puente de San Fernando. 1899. Pintura (45 x 45 cm). Exposición Nacional de Bellas Artes de Madrid de 1899.

Miniatura. 1899. Pintura (27 x 22 cm). Exposición Nacional de Bellas Artes de Madrid de 1899.

Un lejos de la Casa de Campo. 1899. Pintura (42 x 61 cm). Exposición Nacional de Bellas Artes de Madrid de 1899.

El mejor guardián o El guardián de la casa. 1910. Óleo sobre lienzo (56 x 42 cm). Exposición Nacional de Bellas Artes de Madrid de 1910.

Zagalillo aragonés. 1907. Óleo sobre lienzo (150 x 200 cm). Exposición del Círculo de Bellas Artes de 1907.

Interior de una fragua. 1915. Óleo sobre lienzo (28 x 39 cm). Exposición Nacional de Bellas Artes de Madrid de 1915.

La saltadora de la picusa. 1885. Lápiz sobre papel. Paradero desconocido.

Iglesia. 1897. Óleo sobre lienzo. Paradero desconocido.

Dibujo de flores. 1892. Paradero desconocido.

El puesto de flores. 1894. Paradero desconocido.

Los últimos perfiles . 1895. Óleo sobre lienzo. Paradero desconocido.

Fresones. 1895. Paradero desconocido.

Castilla y Aragón. 1898. Paradero desconocido.

De valencia. 1903. Óleo sobre lienzo. Paradero desconocido.

Camino a las castañeras. 1886. Óleo sobre lienzo. Paradero desconocido.

La peñona de la ermita. 1886. Óleo sobre lienzo. Paradero desconocido.

Gladiador romano. 1886. Óleo sobre lienzo. Paradero desconocido.

Un asturiano. 1888. Carbón sobre papel (57 x 80 cm). Paradero desconocido.

María en la pomarada. 1888. Carbón sobre papel (90 x 67 cm). Paradero desconocido.

Sardinera. 1890. Carbón sobre papel. Paradero desconocido.

Estudio del natural. 1890. Pastel. Paradero desconocido.

Su campo. 1890. Acuarela sobre papel. Paradero desconocido.

Estudio del natural: marina. 1890. Pastel. Paradero desconocido.

Un lejos de la casa de campo. 1900. Óleo sobre lienzo. Paradero desconocido.

Escena de campo con hórreo. s.f. Lápiz sobre papel. 23 x 14 cm. Paradero desconocido.

Dibujo de árbol. s.f. Lápiz sobre papel. 23 x 14 cm. Paradero desconocido.

El río Ebro. Óleo sobre lienzo (23 x 43 cm). Paradero desconocido.

La virgen de la Faja. Óleo sobre lienzo. Paradero desconocido.

Dibujo de un carro. Lápiz sobre papel (9 x 24 cm). Paradero desconocido.

Bodegón de uvas y peras. Óleo sobre lienzo (47 x 77 cm). Paradero desconocido.

1890. Exposición del Círculo de Bellas Artes, Madrid.

1891. Exposición del Círculo de Bellas Artes, Madrid.

1892. Exposición Internacional de Bellas Artes, Madrid (Mención honorífica).

1893. Exposición del Círculo de Bellas Artes, Madrid.

1894. Exposición del Círculo de Bellas Artes, Madrid.

1895. Exposición Nacional de Bellas Artes, Madrid (Mención honorífica).

1897. Exposición General de Bellas Artes, Madrid.

1899. Exposición General de Bellas Artes, Madrid (Mención honorífica).

1900. Exposición de Pintura Española de San Petersburgo.

1901. Exposición General de Bellas Artes, Madrid (Tercera medalla).

1903. Exposición del Círculo de Bellas Artes, Madrid.

1903. Exposición feminista del Salón Amaré, Madrid.

1904. Exposición Nacional de Bellas Artes, Madrid.

1906. Exposición Nacional de Bellas Artes, Madrid.

1908. Exposición Nacional de Bellas Artes, Madrid.

1909. Exposición del Círculo de Bellas Artes, Madrid.

1910. Exposición Nacional de Bellas Artes, Madrid.

1912. Exposición Nacional de Bellas Artes, Madrid.

1915. Exposición Nacional de Bellas Artes, Madrid.

ANTOLÍN PAZ, Mario (Dir.), Diccionario de pintores y escultores españoles del siglo XX, Madrid, ForumArtis, 1994. P. 3378.

CID PÉREZ, M. D., “Aragón en la vida y en la pintura de Marcelina Poncela”, AACA Digital: Revista de la Asociación Aragonesa de Críticos de Arte, 40, 2017.

CID PÉREZ, M. D., Retrato de Marcelina Poncela. Valladolid, Valladolid, Ayuntamiento de Valladolid, 2019.

DIEGO OTERO, E. de, La mujer y la pintura del XIX español. Cuatrocientas olvidadas y algunas más, Madrid, Ensayos de Arte Cátedra, 2009, pp. 269-278, 282, 349, 371, 380.

Hacia poéticas de género: Mujeres Artistas en España, 1804 – 1939 (catálogo), 2022.

Invitadas. Fragmentos sobre mujeres, ideología y artes plásticas en España (1833-1931) (catálogo), Madrid, Museo Nacional del Prado, 2020.

La pintura del siglo XIX en Valladolid. Exposición organizada con motivo del II Congreso Español de Historia del arte, Octubre Noviembre de 1978, Valladolid, Museo Nacional de Escultura y Caja de Ahorros Provincial de Valladolid, 1978.

LOMBA SERRANO, Concha, Bajo el Eclipse. Pintoras en España, 1880-1939, Madrid, Consejo Superior de Investigaciones Científicas, colección Biblioteca de Historia del Arte, 2019.

MAZA ZORRILLA, E., Mujeres ilustres en Valladolid. Siglos XII-XIX. Marcelina Poncela Ontoria (1867-1017), Valladolid, Ayuntamiento de Valladolid, 2003.

ORTEGA RUBIO, J. Historia de Valladolid (1881), Valladolid, Grupo Pinciano, 1991.

URREA FERNÁNDEZ, J., Pintores Vallisoletanos del XIX [Catálogo],Valladolid, Caja de Ahorros Provincial, 1987.

AFAR, A., “La mujer en la Exposición de Bellas Artes”, El Álbum Iberoamericano, 22-06-1904, p. 5 (269).

ALCÁNTARA, F., “Exposición de Bellas Artes”, El Imparcial, Madrid, 25-05-1909, p. 3.

ALCÁNTARA, F., “Exposición de Bellas Artes”, El Imparcial, Madrid, 25-05-1912, p. 3.

ALCÁNTARA, F., “Exposición de pintura feminista”, El Imparcial, Madrid, 21-06-1903, p. 3.

ALCÁNTARA, F., “Exposición del Círculo de Bellas Artes”, El Imparcial, Madrid, 29-05-1894, p. 4.

ALCÁNTARA, F., “La Exposición de Bellas Artes”, El Imparcial, Madrid, 16-05-1904, p. 2.

ALCÁNTARA, F., “La Exposición de Bellas Artes”, El Imparcial, Madrid, 22-10-1892, p. 2.

ALCÁNTARA, F., “La vida artística”, El Imparcial, Madrid, 23-02-1892, p. 2.

Anuario del comercio, de la industria, de la magistratura y de la administración, Madrid, 1899, p. 254

Anuario literario y artístico, Madrid, 1891, p. 32, 39.

BALART, F. “La Exposición de pasteles y acuarelas del Círculo de Bellas Artes”, La Ilustración Española y Americana, Madrid, 22-01-1891, p. 6 (46).

BALART, F., “Exposición de Bellas Artes”, El Imparcial, Madrid, 7-01-1893, p. 2.

BALSA DE LA VEGA, R. “Exposición de pasteles y acuarelas en el Círculo de Bellas Artes de Madrid”, La Ilustración Artística, 12-01-1891, Madrid, p. 4 (20).

BALSA DE LA VEGA, R., “Acuarelas y guaches”, El Liberal, Madrid, 1-01-1891, p. 1.

BALSA DE LA VEGA, R., “En el Círculo de Bellas Artes. Inauguración de la Exposición de blanco y negro”, El Liberal, Madrid, 7-02-1890, p. 2.

BALSA DE LA VEGA, R., “Exposición del Círculo de bellas Artes”, El Liberal, Madrid, 3-06-1893, p. 2.

BLANCO ASENJO, R., “Exposición Bienal del Círculo de Bellas Artes”, La Ilustración Ibérica, Barcelona, 3-06-1893, p. 10.

BLASCO, R., “La Exposición Nacional de Bellas Artes”, La Correspondencia de España, 8-05-1899, p. 1.

CÁNOVAS Y VALLEJO, A., “Círculo de Bellas Artes”, La Correspondencia de España, Madrid, 13-11-1892, p. 1.

CÁNOVAS Y VALLEJO, A., “Exposición de Bellas Artes”, La Correspondencia de España, Madrid, 18-12-1892, p. 1.

CÁNOVAS Y VALLEJO, A., “Exposición del Círculo de Bellas Artes”, La Correspondencia de España, Madrid, 16-05-1893, p. 1.

COLORADO, C. “La Exposición del Círculo”, La Iberia, Madrid, 16-06-1893, p. 2.

Diario Oficial de Avisos de Madrid, 13-07-1888, p. 2.

Diario Oficial de Avisos de Madrid, 23-09-1902, p. 2.

Diario Oficial de Avisos de Madrid, 24-03-1892, p. 2.

Diario Oficial de Avisos de Madrid, 31-10-1902, p. 2.

Diario Oficial de Avisos de Madrid, 31-12-1894, p. 3.

Diario Oficial de Avisos de Madrid, 4-07-1889, p. 3.

Diario Oficial de Avisos de Madrid, 5-07-1890, p. 3.

Diario Oficial de Avisos de Madrid, 6-07-1890, p. 3

Diario Oficial de Avisos de Madrid, 7-07-1888, p. 3.

Diario Oficial de Avisos de Madrid, 7-08-1902, p. 2.

DOMENECH, R., “La Exposición de Bellas Artes”, El Liberal, Madrid, 16-06-1904, p. 1.

El Día, Madrid, 31-12-1898, p. 3.

El Eco de Castilla, 17 -09-1886.

El Eco de Castilla, 7-07-1894.

El Norte de Castilla, 10-01-1895, p. 3.

El Norte de Castilla, 10-04-1889, p. 3.

El Norte de Castilla, 14-11-1891, p. 2.

El Norte de Castilla, 15-09-1886, p. 2

El Norte de Castilla, 16-09-1884.

El Norte de Castilla, 17-04-1885, p. 2.

El Norte de Castilla, 18-02-1900, p. 3.

El Norte de Castilla, 19 -09-1886.

El Norte de Castilla, 2-09-1912, p. 63

El Norte de Castilla, 23 -09-1886, p. 3.

El Norte de Castilla, 24 -09-1887, p. 3.

El Norte de Castilla, 28-09-1904, p. 1.

El Norte de Castilla, 3-08-1903, p. 1.

El Norte de Castilla, 3-10-1890, p. 3.

El Norte de Castilla, 30-04-1881, p. 3.

El Norte de Castilla, 5-05-1902, p. 3.

El Norte de Castilla, 5-05-1904, p. 1.

El Norte de Castilla, 5-08-1881, p. 3.

El Norte de Castilla, 7-01-1885, p. 3.

El Norte de Castilla, 9-10-1912, p. 2.

FERNÁNDEZ BREMÓN, J., “Crónica general: La Exposición del Círculo de Bellas Artes”, La Ilustración Española y Americana, Madrid, 15-05-1891, p. 2.

FERNANFLOR, “Exposición de Bellas Artes”, El Liberal, Madrid, 22-10-1892, p. 2.

FLAQUER, F. de P., “Noticias literarias y artísticas”, El Álbum Iberoamericano, 14-05-1899, p. 7 (211)

GARCÍA, D., “Exposición de Bellas Artes”, La Última Moda, Madrid, 4-06-1899, p. 7.

GIMENO FLAQUER, C., “Crónica española y americana: Exposición del Círculo de Bellas Artes”, El Álbum Iberoamericano, 14-06-1893, p. 3 (255).

GIMENO FLAQUER, C., “Crónica femenina y feminista: La mujer española en la Exposición de Bellas Artes”, El Álbum Iberoamericano, 22-10-1907, p. 2.

Gaceta de Instrucción Pública, Madrid, 7-07-1915, p. 8.

Gaceta de Instrucción Pública, Madrid, 7-11-1899, pp. 1,7.

Gaceta de Instrucción Pública, Madrid, 15-08-1917, p. 16.

Gaceta de Instrucción Pública, Madrid, 7-05-1913, p. 6.

Heraldo de Madrid, Madrid, 25-02-1892, p. 2.

Heraldo de Madrid, Madrid, 9-02-1915, p. 4.

La Campana Gorda, Toledo, 10-03-1898.

La Correspondencia de España, Madrid, 30-12-1894, p.3.

La Correspondencia de España, Madrid, 6-07-1890, p. 4.

La Iberia, Madrid, 9-10-1882, p. 2.

La Unión, Madrid, 6-07-1887, p. 3.

LARA, M., “La Exposición de Bellas Artes”, La Última Moda, Madrid, 27-11-1892, p. 5.

M. B., “Ecos de junio”, La Última Moda, 5-07-1891, Madrid, p. 5.

M. O. B., “Exposición de Bellas Artes de 1897”, La Última Moda, Madrid, 11-07-1897, p. 10.

MADRID, J., “La Exposición de Bellas Artes”, La Última Moda, Madrid, 26-05-1901, p. 7.

MADRID; J., “La Exposición de Bellas Artes”, La Última Moda, Madrid, 11-12-1892, p. 6.

MIQUIS, A., “La Exposición del Retiro”, Nuevo Mundo, Madrid, 13-05-1903, p. 22.

NÚÑEZ Y TOPETE, S., “Conversando con las pintoras”, El Liberal, Madrid, 26-05-1906, p. 3.

PALOMO ANAYA, J., “La Exposición Bienal del Círculo de Bellas Artes”, El País, Madrid, 20-10-1907, p. 3.

PÉREZ NIEVA, A., “La Exposición de Bellas Artes”, La Dinastía, Barcelona, 2-11-1892, p. 2.

PÉREZ NIEVA, A., “La Exposición de Bellas Artes”, La Dinastía, Barcelona, 6-07-1899, p. 8.

PÉREZ NIEVA, A., “Pasteles no comestibles”, La Dinastía, Barcelona 5-01-1891, p. 1.

POLO, S., “La Exposición de Bellas Artes. Impresiones de un aficionado”, La Iberia, Madrid, 7-11-1892, p. 1.

RIBALTA, A., “La Exposición del Círculo de Bellas Artes”, Revista Contemporánea, Madrid, 1-07-1894, p. 74.

S. N. T., “Así, así…”, El Liberal, Madrid, 6-01-1902, p. 2.

SAINT-AUBIN, “Arte y artistas. Reparación”, Heraldo de Madrid, Madrid, 31-05-1903, p. 1.

SAINT-AUBIN, “La Exposición de Bellas Artes”, Heraldo de Madrid, Madrid, 6-05-1899, p. 1.

SAINT-AUBIN, “La Exposición de Bellas Artes”, Heraldo de Madrid, Madrid, 28-04-1908, p. 2.

SAINT-AUBIN, “La Exposición de Bellas Artes”, Heraldo de Madrid, Madrid, 29-04-1901, p. 3.

SOLDEVILLA, F., “La Exposición de Bellas Artes”, La Correspondencia de España, 8-05-1908, p. 1.

SOLÍS, R., “La exposición del Círculo”, La Correspondencia de España, Madrid, 25-05-1909, p. 1.

SOLÍS, R., “La exposición”, La Correspondencia de España, Madrid, 25-10-1910, p. 4.

STOR, A., “Gessa y sus discípulas”, El Heraldo de Madrid, Madrid, 06-02-1892, p. 1.

“Anuncios oficiales”, Gaceta de Instrucción Pública, Madrid, 11-11-1899, p. 6.

“Anuncios oficiales”, Gaceta de Instrucción Pública, Madrid, 18-12-1903, p. 6.

“Anuncios oficiales”, Gaceta de Instrucción Pública, Madrid, 7-03-1900, p. 7.

“Centenario de Colón”, El País, Madrid, 24-09-1892, p. 2.

“Círculo de Bellas Artes. La publicación extraordinaria”, El Imparcial, Madrid, 23-09-1892, p. 4.

“Concurso de dibujos de La Revista Moderna”, La Revista Moderna, Madrid, 26-02-1898.

“Concurso La Revista Moderna”, La Época, Madrid, 19-02-1898, p. 3.

“Consejo de instrucción pública”, Gaceta de Instrucción Pública, Madrid, 23-07-1899, p. 8.

“Consejo de instrucción pública”, Gaceta de Instrucción Pública, Madrid, 23-10-1899, p. 7.

“Cuadro de honor”, El Imparcial, 19-07-1885, Madrid, p. 2.

“Doña Marcelina Poncela de Jardiel”, La Correspondencia de España, Madrid, 2-08-1917, p. 3.

“El baile de Los Chisperos”, El País, Madrid, 11-02-1915, p. 2.

“El baile del Círculo de Bellas Artes”, El Día, Madrid, 25-02-1892, p. 4.

“El baile del Círculo de Bellas Artes”, El Liberal, Madrid, 25-02-1892, p. 2.

“EL Círculo de Bellas Artes”, La Iberia, Madrid, 25-02-1892, p. 2.

“El número extraordinario del Heraldo de Madrid”, Heraldo de Madrid, Madrid, 11-05-1891, p. 1.

“Escalafón provisional del personal docente de las Escuelas Normales de Maestras en 30 de junio de 1895”, Gaceta de Instrucción Pública, Madrid, 30-09-1895, p. 6.

“Escuelas Especiales”, Gaceta de Instrucción Pública, Madrid, 24-05-1901, p. 3.

“Exposición de Bellas Artes y artes decorativas”, El Imparcial, Madrid, 20-05-1899, p. 1.

“Exposición de Bellas Artes. Las recompensas”, La Época, Madrid, 22-05-1901, p. 3.

“Exposición de Bellas Artes”, El País, Madrid, 21-05-1899, p. 2.

“Exposición de Bellas Artes”, El Siglo Futuro, Madrid, 6-05-1901, p. 3.

“Exposición de Bellas Artes”, La Época, Madrid, 20-05-1899, p. 2.

“Exposición del Círculo de Bellas Artes”, El Imparcial, Madrid, 5-05-1903, p. 2.

“Exposición internacional de Bellas Artes”, Gaceta de Instrucción Pública, Madrid, 5-12-1892, p. 4.

“Exposición Nacional de Bellas Artes. Recompensas: Menciones honoríficas”, El Imparcial, 12-06-1895, Madrid, p. 1.

“Exposición Nacional de Bellas Artes”, El Siglo Futuro, Madrid, 9-05-1899, p. 2.

“Futuros artistas”, El Día, Madrid, 12-07-1888, p. 2.

“La Exposición de Bellas Artes”, Mundo Gráfico, 29-05-1912, Madrid, p. 22

“Los premios de la Exposición de Bellas Artes”, La Época, Madrid, 30-11-1892, p. 2.

“Monumento a Rosales”, Heraldo de Madrid, Madrid, 16-02-1919, p. 2.

“Monumento a Rosales”, La Correspondencia de España, Madrid, 16-02-1919, p. 3.

“Movimiento bibliográfico”, El Correo Militar, Madrid, 31-12-1898, p. 3.

“Noticias de Instrucción Pública”, El Día, Madrid, 7-11-1899, p. 2.

“Noticias generales”, La Iberia, Madrid, 19-07-1885, p. 2.

“Noticias necrológicas”, El Globo, Madrid, 31-07-1918, p. 2.

“Noticias”, Gaceta de Instrucción Pública, Madrid, 15-10-1893, p. 5.

“Noticias”, Gaceta de Instrucción Pública, Madrid, 23-05-1900, p. 5.

“Noticias”, Gaceta de Instrucción Pública, Madrid, 5-04-1894, p. 7.

“Noticias”, Gaceta de Instrucción Pública, Madrid, 7-06-1899, p. 6.

“Pasteles y acuarelas”, El Correo Militar, Madrid, 22-12-1890, p. 2.

“Premios”, El Globo, Madrid, 19-02-1898, p. 2.

“Sección de noticias”, El Imparcial, 11-09-1899, Madrid, p. 3.

“Sección de noticias”, El Imparcial, Madrid, 9-10-1882, p. 1.

“Un aniversario”, La Correspondencia de España, Madrid, 30-07-1918, p. 3.

No se encontraron resultados

La página solicitada no pudo encontrarse. Trate de perfeccionar su búsqueda o utilice la navegación para localizar la entrada.

Alcayde Montoya, Julia

Gijón, 1855 – Madrid, 1939

Julia Alcayde es la artista española más galardonada en las Exposiciones Nacionales de Bellas Artes, desarrollando una prolongada trayectoria profesional que le permitió participar en la escena artística a lo largo de cinco décadas, desde 1885 a 1935.

Autorretrato. Casa Museo de Jovellanos (Gijón, Asturias)

Alcayde Montoya, Julia

Julia Alcayde es la artista española más galardonada en las Exposiciones Nacionales de Bellas Artes, desarrollando una prolongada trayectoria profesional que le permitió participar en la escena artística a lo largo de cinco décadas, desde 1885 a 1935.

Nació en Gijón el 22 de mayo de 1855 y, aunque, siendo niña, su familia se trasladó a Madrid, mantuvo estrechas relaciones personales y profesionales con su tierra natal, donde la concesión de la Primera Medalla en la Exposición del periódico El Noroeste contribuyó a afianzar su dedicación al arte.

Tras iniciarse en las nociones fundamentales de la pintura con su hermano Fermín, pintor aficionado a quien las expectativas familiares le llevaron a la carrera militar, Julia Alcayde acudió al taller de Manuel Ramírez Ibáñez (1856-1925), catedrático en la Escuela de Artes y Oficios de Madrid, con quien desarrollaría el dibujo seguro que caracteriza a su pintura. No obstante, fue con Sebastián Gessa (1840-1920) con quien especializó su pintura en la ejecución de bodegones y flores; como era habitual, la crítica vinculó las primeras obras de la discípula a la influencia del maestro, aunque tuvo que reconocer a partir de 1890 un estilo personal e independiente. Su formación culminó en la Escuela Especial de Pintura, Escultura y Grabado de Madrid, en la que se matriculó en 1897 en asignaturas como Teoría, Perspectiva, Dibujo del Antiguo y Dibujo del Natural, esta última de difícil acceso para las mujeres.

El estudio de su trayectoria vital pone de relieve la personalidad de una pintora que consagró su vida de forma exclusiva a la actividad profesional del arte; el hecho de no casarse pone de relieve esta dedicación, ya que muchas artistas contemporáneas dejaban de pintar al contraer matrimonio. Esta intensa entrega a la pintura permitió a Julia Alcayde participar en casi todas las Exposiciones Nacionales de Bellas Artes desde 1885 a 1935, a las que presentaba entre dos y siete obras en cada edición y en las que obtuvo Segunda Medalla en 1899 (El puesto de mi calle) y en 1912 (Frutas), Tercera Medalla en 1892 (En la huerta) y en 1895 (Caza) o la Condecoración en 1897 por Bodegón de la caza; además, participó en numerosas exposiciones internacionales (Chicago 1893, Viena 1894, Berlín 1907, Bruselas 1910, Roma 1911, Múnich 1913 y la Exposición de Pinelo en Buenos Aires 1909) y en exposiciones de carácter local como las organizadas bienalmente por el Círculo de Bellas Artes de Madrid, las Exposiciones de la Asociación de la Prensa, Salón del Heraldo, Exposición de Bellas Artes de Bilbao, etc.

Julia Alcayde desarrolló, principalmente, temas protagonizados por bodegones en los que se incluye elementos de caza, hortalizas y frutas, representados de forma naturalista y con sumo preciosismo en sus detalles. La crítica elogió estas obras –«Pinta de modo admirable las frutas… No es naturaleza muerta, sino vida fragante y plenitud de color lo que en este lienzo palpita; además, sólo un alma femenina de exquisita sensibilidad y de gran sutileza perceptiva como la suya podría darnos la impresión de verdad de sus cuadros”-, en las que advertía la singular personalidad plástica de la artista, señalando –fruto de los prejuicios existentes– «no parece pintura femenina por seguridad y soltura en las pinceladas«. También especializó gran parte de su producción en la representación de flores en diferentes técnicas como óleo, pastel o acuarela, logrando expresivos reconocimientos por parte de la crítica: “Julia Alcayde es una artista que en Exposiciones anteriores ya ha acreditado su sentimiento y gusto para este género de pintura, que ofrece serias dificultades siempre que se aspira á interpretar el natural sin falseamientos ni convencionalismos que lo disfracen embelleciéndole, peligro en el que suelen incurrir la mayoría de los que copian frutas y flores”.

Al margen de la naturaleza muerta, la artista desarrolló con gran acierto otros géneros como el retrato, destacando el excelente Autorretrato (1903) al pastel del Museo Jovellanos de Gijón, y el paisaje, género éste que fusionó con el bodegón, realizando pinturas protagonizadas por naturalezas muertas en primer plano, respaldadas por profundos paisajes rurales, como las obras Bodegón de la caza y Bodegón de las uvas.

El talento artístico de Julia Alcayde le permitió gozar del favor de la reina María Cristina –quien adquirió un óleo suyo en su segunda participación en las Nacional de 1890– y acceder a espacios ocupados generalmente por los hombres, siendo la primera artista en obtener la Primera medalla en la Exposición del Círculo de Bellas Artes de Madrid en 1903, lo que favoreció su nombramiento como “Socio” de Honor, o la única artista seleccionada para la Exposición Internacional de Viena de 1894. También se implicó en demandar la visibilización de las mujeres en la esfera artística, participando en 1929 en el Salón de Pintura de Artistas Femeninos celebrado en el Círculo de Bellas Artes de Madrid.

Su intensa dedicación a la pintura se mantuvo inalterable hasta los últimos años de su vida, firmando su última obra –Bodegón de la sandía– en 1935, con 80 años de edad.

MAE, Magdalena Illán Martín, 2014

En el campo. 1920. Óleo sobre lienzo (147 x 123 cm). I Salón de Otoño de 1920. Paradero desconocido.

Bodegón. 1920. Óleo sobre lienzo (99 x 74 cm). I Salón de Otoño de 1920. Paradero desconocido.

Higos. 1920. Óleo sobre lienzo (72 x 65 cm). I Salón de Otoño de 1920. Paradero desconocido.

Primavera. 1932. Óleo sobre lienzo (124 x 150 cm). XII Salón de Otoño de 1932. Paradero desconocido.

Bodegón. 1933. XIII Salón de Otoño de 1933. Paradero desconocido.

Exposición del periódico El Noroeste ,Gijón (Primera Medalla)

1887-1935. Participó en casi todas las Exposiciones Nacionales de Bellas Artes, Madrid (1887, 1890, 1892, 1895, 1897, 1899, 1901, 1904, 1906, 1908, 1910, 1917, 1920, 1924, 1926, 1930 y 1934).

Participó asiduamente también en exposiciones de carácter local, como las Exposiciones del Círculo de Bellas Artes de Madrid, las Exposiciones de la Asociación de la Prensa, Salón del Heraldo, Exposición de Bellas Artes de Bilbao, así como también en los Salones de Otoño organizados por la Asociación de Pintores y Escultores (1920, 1932 y 1933).

1892. Exposición Internacional de Bellas Artes, Madrid (Tercera Medalla).

1893. Exposición Internacional de Chicago.

1894. Exposición Internacional de Viena.

1895. Exposición Nacional de Bellas Artes, Madrid (Tercera Medalla).

1897. Exposición Nacional de Bellas Artes, Madrid (Condecoración).

1899. Exposición Nacional de Bellas Artes, Madrid (Segunda Medalla).

1903. Exposición del Círculo de Bellas Artes, Madrid (Primera Medalla).

1903. Exposición feminista del Salón Amaré, Madrid.

1907. Exposición Internacional de Berlín.

1907. Exposición Internacional de Múnich.

1909. Exposición de Pinelo, Buenos Aires.

1910. Exposición Internacional de Bruselas.

1910. Exposición Internacional de Buenos Aires.

1911. Exposición Internacional de Roma.

1912. Exposición Nacional de Bellas Artes, Madrid (Segunda Medalla).

1913. Exposición Internacional de Múnich.

1929. Salón de Pintura de Artistas Femeninas, Madrid.

ALPERI, V., Galería breve de pintores asturianos, Gijón, Ventanal, 1990.

ALPERI, V., Julia Alcayde Montoya. Carolina del Castillo Díaz, Madrid, Banco Herrero, 1977.

ALPERI, V., Monografías de Pintores Asturianos. Julia Alcayde, Ayuntamiento de Gijón, 1977.

BARÓN THAIDIGSMANN, J., EL arte en Asturias a través de sus obras, Oviedo, Prensa Asturiana, 1996.

BARREDA PÉREZ, M. D., “Julia Alcayde de Montoya”, Las primeras artistas de la asociación española de pintores y escultores, 24-11-2021. Acceso: http://apintoresyescultores.es/julia-alcayde-de-montoya/

DIEGO, E. de, La Mujer y la Pintura en la España del Siglo XIX español. Cuatrocientas olvidadas y algunas más), Madrid, Cátedra, 1987, pp. 14, 194, 223, 252, 256-258, 274, 277.

Diccionario Enciclopédico del Principado de Asturias, Oviedo, Nobel, 2004.

EGIDO, S. (Dir.), Artistas asturianos, Oviedo, Hércules Astur, 2002, Vol. I, pp. 239-271.

GARCÍA PARDO, P.. Museo Casa Natal de Jovellanos: guía de arte del museo: pintura y escultura asturiana, siglos XIX y XX, Gijón, Fundación Municipal de Cultura, Educación y Universidad Popular, 1998.

Exposición de maestros asturianos, Gijón, Real Instituto Jovellanos, 1978.

Invitadas. Fragmentos sobre mujeres, ideología y artes plásticas en España (1833-1931) (catálogo), Madrid, Museo Nacional del Prado, 2020.

Julia Alcayde 1855-1939. Óleos y dibujos (catálogo), Gijón, Galería de Arte Labra, 1977.

Julia Alcayde, Oviedo, Banco de Fomento, 1977.

Julia Alcayde: exposición homenaje, Gijón, Ayuntamiento de Gijón, 1977.

LOMBA SERRANO, Concha, Bajo el Eclipse. Pintoras en España, 1880-1939, Madrid, Consejo Superior de Investigaciones Científicas, colección Biblioteca de
Historia del Arte, 2019.

Museo de Gijón Casa Natal de Jovellanos, Pinacoteca Municipal, Gijón, Ayuntamiento de Gijón, 1978.

SÁNCHEZ DE ARZA, V., “Las medallas de Julia Alcayde en las Exposiciones Nacionales de Bellas Artes”, Boletín del Instituto de Estudios Asturianos, 107, 1982, pp. 633-644.

SUÁREZ, C., Julia Alcayde (Gijón, 1855-Madrid, 1939). Artistas Asturianos. Tomo I: Pintores. Oviedo: Hércules Astur de Ediciones, 2002. p.249/il.col. p.262.

SUÁREZ, C., Escritores y artistas asturianos, Vol. I, Imprenta Sáenz Hermanos, Madrid, 1939.

AFAR, A., “La mujer en la Exposición de Bellas Artes”, El Álbum Iberoamericano, Madrid, 22-06-1904, p. 5 (269).

BLANCO ASENJO, R., “Exposición Bienal del Círculo de Bellas Artes”, La Ilustración Ibérica, Barcelona, 3-06-1893, p. 10.

BLANCO, R. “Estafeta del arte”, La Ilustración Ibérica, Barcelona, 10-08-1895, p. 10.

COPONS, O., El Correo Militar, 1891, p. 2.

FERNÁNDEZ BREMÓN, J., “Crónica general: La Exposición del Círculo de Bellas Artes”, La Ilustración Española y Americana, Madrid, 15-05-1891, p. 2.

FERNANFLOR, “Exposición de Bellas Artes”, El Liberal, Madrid, 22-10-1892, pp. 1-5.

FLAQUER, F. de P., “Noticias literarias y artísticas”, El Álbum Iberoamericano, Madrid, 14-05-1899, p. 7 (211).

GARCÍA, D., “Exposición de Bellas Artes”, La Última Moda, Madrid, 4-06-1899, p. 7.

GIMENO FLAQUER, C., “Crónica española y americana: Exposición del Círculo de Bellas Artes”, El Álbum Iberoamericano, Madrid, 14-06-1893, p. 3 (255).

GIMENO FLAQUER, C., “Crónica femenina y feminista: La mujer española en la Exposición de Bellas Artes”, El Álbum Iberoamericano, Madrid, 22-10-1907, p. 2.

LARA, M., “La Exposición de Bellas Artes”, La Última Moda, Madrid, 27-11-1892, p. 5.

M. O. B., “Exposición de Bellas Artes de 1897”, La Última Moda, Madrid, 11-07-1897, p. 10.

MADRID, J., “La Exposición de Bellas Artes”, La Última Moda, Madrid, 26-05-1901, p. 7.

MESALÁN, A., “La Exposición de Bellas Artes”, Asturias, Madrid, 07-1912, pp. 108-109.

MIQUIS, A., “La Exposición del Retiro”, Nuevo Mundo, Madrid, 13-05-1903, p. 22.

NÚÑEZ Y TOPETE, S., “Conversando con las pintoras”, El Liberal, Madrid, 26-05-1906, p. 3.

PUIG, S., “La Exposición de Bellas Artes”, La Iberia, Madrid, 09-11-1892, p. 1.

“Exposición del Círculo de Bellas Artes”, El Imparcial, 5-05-1903, p. 2.

“Exposición internacional de Bellas Artes”, Gaceta de Instrucción Pública, Madrid, 5-12-1892, p. 4.

“Exposición Nacional de Bellas Artes”, El Siglo Futuro, Madrid, 9-05-1899, p. 2.

“Los premios de la Exposición de Bellas Artes”, La Época, Madrid, 30-11-1892, p. 2.

“Monumento a Rosales”, El Heraldo de Madrid, Madrid, 16-02-1919, p. 2.

No se encontraron resultados

La página solicitada no pudo encontrarse. Trate de perfeccionar su búsqueda o utilice la navegación para localizar la entrada.