Seluc, Julietta

Seluc, Julietta

 

Francia, doc. 1901


Pintora, participó en la Exposición Nacional de Bellas Artes celebrada en Madrid en 1901.

Seluc, Julietta

 

Julietta Seluc fue una pintora francesa, que presentó en la Exposición Nacional de Bellas Artes celebrada en Madrid en 1901 una pintura titulada El hombre del gorro rojo (copia de Rembrandt, del Museo de Berlín) (16 x 12 cm). Era discípula de Chaibs-Barbaul. Premiada en París con mención honorífica en 1890, tercera medalla en 1890 y medalla de bronce en la Exposición Universal de 1900. Residía en Francia, según el catálogo era natural de “Bsic, Conste Robert, Seine y Marne”.

 

MAE, Mariángeles Pérez-Martín, marzo 2021.

El hombre del gorro rojo (copia de Rembrandt, del Museo de Berlín). 1901. Pintura (16 x 12 cm). Paradero desconocido.

Exposición Nacional de Bellas Artes, Madrid, 1901.

Catálogo de la Exposición Nacional de Bellas Artes de 1901, p. 137.

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Señán Aldanondo, María

Señán Aldanondo, María

Señán Aldanondo, María

 

Granada, 1894 – Córdoba, 1983

 

 

 

María Señán fue una fotógrafa profesional que trabajó en Córdoba durante la primera mitad del siglo XX. Aunque su madre era la titular, fue ella quien asumió las tareas fotográficas de la galería familiar: se encargaba de realizar el singular retrato árabe, el trabajo de laboratorio, e incluso amplió con obras propias el catálogo de vistas andaluzas confeccionado por su padre, Rafael Señán, que editó en formato de tarjeta postal.

María Señán, Autorretrato, h. 1920. Colección Manuela Revuelto.

Señán Aldanondo, María

María Señán Aldanondo, nacida en Córdoba en 1894, era hija de los fotógrafos Rafael Señán González y Nicasia Aldanondo Aramburu. Su padre había sido uno de los promotores del crecimiento del negocio de los denominados estudios “moriscos”, “árabes” o “nazaríes” a finales del siglo XIX -en cuyos interiores se recreaban arquitecturas y espacios de estilo hispanoárabe, y se ponía a disposición de la clientela atrezo de estilo oriental, para que se retrataran tanto turistas extranjeros como aristócratas y burgueses locales-. A comienzos de 1898, Rafael Señán se asoció con Rafael Garzón y, bajo la firma Garzón y Señán, abrieron en Granada la que es considerada la primera galería con patio árabe, denominada Patio árabe del kadí, situada en la calle Real de la Alhambra, n.º 24.

Apenas tres años después, disolvieron la sociedad y Rafael Señán abrió un nuevo gabinete en la misma calle, con el nombre La gran mezquita de Boabdil, que debió tener éxito, ya que en 1908 abrió una sucursal del estudio granadino en Córdoba. Estaba ubicada en el n.º 129 de la plaza del Triunfo -entonces calle Cardenal González-, y en este caso la galería acristalada estaba decorada con yeserías y azulejos, así como con fondos pintados que reproducían tanto el bosque de columnas del interior de la Mezquita, como vistas del puente romano y del Guadalquivir. Durante los primeros años de actividad fue su esposa, Nicasia Aldanondo -que se había trasladado a la ciudad junto a sus hijas, María y Josefina Señán Aldanondo-, quien dirigió la galería cordobesa, mientras que Rafael Señán continuó al frente de la granadina.

Nicasia Aldanonodo enviudó prematuramente en 1911. Tras el fallecimiento de su esposo, decidió cerrar la galería de Granada y centrarse en la de Córdoba, ciudad en la que, como señala Antonio Jesús González, la competencia era menos dura. Utilizó temporalmente el nombre de Viuda de Señán, pero Nicasia Aldanondo mantuvo la marca comercial Rafael Señán. Sin embargo, aunque era ella quien figuraba como la titular del estudio, prácticamente desde la muerte de Rafael Señán fue su hija, María Señán, quien asumió las tareas fotográficas.

Tanto ella como su hermana Josefina habían recibido la educación propia de las jóvenes de buena posición, y habían cursado estudios de magisterio y de piano; pero las inquietudes artísticas de María Señán le llevaron a interesarse por la pintura y, especialmente, por la fotografía, profesión a la que terminó dedicándose. Como hemos mencionado anteriormente, en la práctica, fue ella quien se hizo cargo de la galería cordobesa: se encargaba de realizar el singular retrato árabe, que experimentó un notable éxito comercial en aquellos años; realizaba el trabajo de laboratorio; e incluso amplió el catálogo de vistas andaluzas confeccionado por su padre con obras propias, que posteriormente editó en formato de tarjeta postal, impresas por la fototipia madrileña Hauser y Menet. Además, continuó ofertando los servicios que había ofrecido el estudio familiar granadino para los aficionados, poniendo a disposición de los visitantes el cuarto oscuro y el laboratorio, y vendiendo material fotográfico. Aunque se dedicó a la fotografía durante décadas, nunca firmó como María Señán, sino que mantuvo, como había hecho su madre, los nombres comerciales de Señán. Fotógrafo o R. Señán.

El éxito comercial de esta tipología de galería comenzó a decaer durante los años veinte y, especialmente, en la década de los treinta. Aunque María Señán consiguió resistir a la guerra civil primero, y a la Segunda Guerra Mundial después -conflictos ambos que afectaron tremendamente al turismo, que proporcionaba la principal clientela de este tipo de establecimientos-, durante la segunda mitad del siglo XX centró su negocio en la venta de recuerdos. María Señán falleció en Córdoba en 1983.

MAE, Blanca Torralba Gállego, octubre 2024, DOI: 10.26754/mae1803_1945

 

GARCÍA FELGUERA, M.ª de los S., Cabañas de cristal: galerías de retrato y estudios de fotografía en España, Santa Cruz de La Palma, Cabildo Insular de La Palma, 2020.

GONZÁLEZ PÉREZ, A. J., Andaluzas tras la cámara. Fotógrafas en Andalucía 1844-1939, Sevilla, Junta de Andalucía, 2021, pp. 149-155.

GONZÁLEZ PÉREZ, A. J., Los Garzón: kalifas de la fotografía cordobesa, Córdoba, Archivo Municipal de Córdoba, 2017.

GONZÁLEZ PÉREZ, A. J., Postales andaluzas, Rafael Señán y la fotografía turística, Córdoba, Palacio de Viana, 2009.

Web Álbum de Fotografías de Córdoba en blanco y negro, disponible en https://www.cordobaenblancoynegro.es/ (fecha de consulta: 13-X-2024).

Censo Municipal de Córdoba, 1913-1914.

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Serrano Bartolomé, Joaquina

Serrano Bartolomé, Joaquina

Serrano Bartolomé, Joaquina

Fermoselle, Zamora, 1857 – 1887

Pintora española discípula del pintor Joaquín Espalter en la Escuela de Artes y Oficios de Madrid y en la madrileña Real Academia de Bellas Artes de San Fernando. Se especializó bodegones, escenas de costumbres y retrato.

Joaquín Espalter, Joaquina Serrano pintando en el estudio de Espalter, h. 1876, Museo Nacional del Romanticismo, Madrid.

Serrano Bartolomé, Joaquina

 

Pintora española. Según señala Ossorio en su famosa Galería biográfica de artistas españoles del siglo xix, Joaquina Serrano se formó artísticamente con el pintor Joaquín Espalter en la Escuela de Artes y Oficios de Madrid, así como, en la madrileña Real Academia de Bellas Artes de San Fernando.

Residía en Madrid (calle Baño, 12, 4º; calle Barrio Nuevo, 8 y 10; calle San Mateo, 22, bajo) cuando participó en las Exposiciones Nacionales de Bellas Artes de 1876, 1878, 1881, 1884 y 1887. Fue premiada con mención honorífica en la Exposición de Escritores y Artistas.

Del mismo modo que su coetánea, la pintora y escultora Adela Ginés y Ortiz, se especializó en pintura de bodegones y escenas de costumbres, género muy habitual entre los artistas de la época. No obstante, Joaquina Serrano destaca por su trabajo al óleo en retratos como el que realizó de su tío y maestro: Retrato de Don Joaquín Espalter (1809-1880) del Museo de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando en Madrid. La obra fue donada por la viuda del pintor, Vicenta Bartolomé de Espalter, en enero de 1880, probablemente para que la institución pudiera rendir el debido homenaje al maestro tras su fallecimiento, colgando su retrato donde el formó a tantos artistas.

Joaquina Serrano participó en numerosas exposiciones nacionales de Bellas Artes, registrándose su participación en un amplio periodo que va desde 1876 hasta 1893. Igualmente, la pintora obtuvo una mención de honor en la exposición de la Asociación de Escritores y Artistas. El Museo Nacional del Prado conserva cuatro óleos suyos en la colección, entre ellos el retrato de El duque de Montemar, copia realizada hacia 1879 procedente del Museo Iconográfico. El cuadro fue adquirido por el Estado el 9 de agosto de 1879 por la cantidad de 250 pesetas con destino al Museo Iconográfico que custodiaba el Museo de Pintura y Escultura.

Por su parte, las tres piezas restantes del Prado demuestran la variedad de su producción en distintas temáticas y especialidades. Destacan los dos bodegones: Un racimo de uvas, 1875, y Una perdiz y pimientos, 1875, ambas obras muestran su destreza al pincel y una factura precisa de gran naturalismo. Por su parte, en el lienzo Charra, 1876, ahonda en la temática costumbrista. Representa a una joven luciendo la vestimenta tradicional charra con el paisaje de la ciudad al fondo, el gesto melancólico de la modelo evoca ese costumbrismo de raíces románticas que todavía tenía vigencia en España en el último tercio del XIX.

MAE, Mariángeles Pérez-Martín, octubre 2019.

Retrato de la señorita Doña V. B.

1876.

Pintura (70 x 62 cm).

Catálogo Exposición Nacional 1876.

Una cocinera en sábado.

1878.

Pintura (73 x 59 cm).

Catálogo Exposición Nacional 1878.

Un estudio del natural

1878.

Pintura (54 x 41 cm).

Catálogo Exposición Nacional 1878.

Un almuerzo.

1878.

Pintura (37 x 49 cm).

Catálogo Exposición Nacional 1878.

Un refresco.

1878.

Pintura (37 x 49 cm).

Catálogo Exposición Nacional 1878.

Captus (reina de las flores).

1878.

Pintura (41 x 30 cm).

Catálogo Exposición Nacional 1878.

Retrato de la Srta. M. B.

1881.

Pintura (58 x 48 cm).

Catálogo Exposición Nacional 1881.

Autorretrato.

1881.

Pintura (80 x 65 cm).

Catálogo Exposición Nacional 1881.

Paisaje de la Casa de Campo

1881.

Pintura (28 x 37 cm).

Catálogo Exposición Nacional 1881.

Galería de convalecientes del Escorial

1881.

Pintura (34 x 36 cm).

Catálogo Exposición Nacional 1881.

Callejón rónico (Miraflores de la Sierra).

1881.

Pintura (18 x 24 cm).

Catálogo Exposición Nacional 1881.

Vista del Observatorio de Madrid.

1881.

Pintura (14 x 23 cm).

Catálogo Exposición Nacional 1881.

Miraflores de la Sierra (país, estudio del natural).

1884.

Pintura (65 x 90 cm).

Catálogo Exposición Nacional 1884.

Fuente de Miraflores de la Sierra.

1884.

Pintura (40 x 45 cm).

Catálogo Exposición Nacional 1884.

Carta amorosa.

1884.

Pintura (68 x 50 cm).

Catálogo Exposición Nacional 1884.

La lectura

1884.

Pintura (68 x 50 cm).

Catálogo Exposición Nacional 1884.

El centinela (plato)

1884.

Pintura, plato (30 cm diámetro).

Catálogo Exposición Nacional 1884.

Figura estilo pompeyano.

1884.

Pintura, plato (30 cm diámetro).

Catálogo Exposición Nacional 1884.

Retrato de D. A. S.

1884.

Pintura (60 x 50 cm).

Catálogo Exposición Nacional 1884.

La niña L. S. de A.

1887.

Pintura (100 x 64 cm).

Catálogo Exposición Nacional 1884.

Charro

1887.

Pintura (28 x 17 cm).

Catálogo Exposición Nacional 1884.

Charra

1887.

Pintura (28 x 17 cm).

Catálogo Exposición Nacional 1884.

Exposición Nacional de Bellas Artes, Madrid, 1876.

Exposición Nacional de Bellas Artes, Madrid, 1878.

Exposición Nacional de Bellas Artes, Madrid, 1881.

Exposición Nacional de Bellas Artes, Madrid, 1884.

Exposición Nacional de Bellas Artes, Madrid, 1887.

 

ARNÁIZ, José Manuel (dir.), Cien años de pintura en España y Portugal (1830-1930), t. X, Madrid, Aniquaria, 1993, p. 191.

DÍEZ, José Luis (dir.), Pintura del Siglo XIX en el Museo del Prado: catálogo general, Madrid, Museo Nacional del Prado, 2015, p. 546.

DIEGO, Estrella de, La mujer y la pintura en la España del siglo XIX. Mujeres pintoras en Madrid: 1868-1910, Tesis doctoral, Universidad Complutense de Madrid, 1987, p. 732.

ESPINÓS, Adela; ORIHUELA, Mercedes y ROYO VILLANOVA, Mercedes, “«El Prado disperso». Cuadros depositados en Madrid. II. Convento de Santa Teresa”, Boletín del Museo del Prado, I, 1980, p. 125.

ESPINÓS, Adela; ORIHUELA, Mercedes y ROYO VILLANOVA, Mercedes et al., “El «Prado disperso». Cuadros depositados en Murcia y Albacete. Murcia. Museo, Sección de Bellas Artes”, Boletín del Museo del Prado, VI, 1985, p. 168.

Museo Nacional del Prado, Enciclopedia online, www.museodelprado.es.

Museo Nacional del Prado, Museo del Prado: inventario general de pinturas, III, Madrid, Museo del Prado-Espasa Calpe, 1996, nº55 (Inv. Museo Iconográfico).

PÉREZ SÁNCHEZ, Alfonso E., Real Academia de Bellas Artes de San Fernando. Inventario de las pinturas, Madrid, Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, 1964, p. 37.

ORIHUELA, Mercedes, “El «Prado disperso». Cuadros depositados en Gerona. Caja de Ahorros de Gerona. Edificio Fontana D’Oro”, Boletín del Museo del Prado, XII, 1991, p. 91.

OSSORIO Y BERNARD, Manuel. Galería biográfica de artistas españoles del Siglo XIX, Madrid, Giner, 1975, p. 642.

Catálogo de la Exposición Nacional de Bellas Artes de 1876, p. 76.

Catálogo de la Exposición Nacional de Bellas Artes de 1878, p. 78.

Catálogo de la Exposición Nacional de Bellas Artes de 1881, p. 123.

Catálogo de la Exposición Nacional de Bellas Artes de 1884, p. 129.

Catálogo de la Exposición Nacional de Bellas Artes de 1887, p. 183.

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Serrano, Aurelia

Serrano, Aurelia

 

Madrid, doc. 1897


Pintora, participó en la Exposición Nacional de Bellas Artes celebrada en Madrid en 1897.

Serrano, Aurelia

 

Aurelia Serrano fue una pintora natural de Madrid, donde residía (calle Corredera Baja, 7) cuando presentó en la Exposición Nacional de Bellas Artes celebrada en Madrid en 1897 una pintura con un Apunte de Granada (28 x 14 cm). Era discípula de Eduardo Chicharro.

 

MAE, Mariángeles Pérez-Martín, marzo 2021.

Apunte de Granada. 1897. Pintura (28 x 14 cm). Paradero desconocido.

Exposición Nacional de Bellas Artes, Madrid, 1897.

Catálogo de la Exposición Nacional de Bellas Artes de 1897, p. 155.

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Sigüenza y Cuadrado, Enriqueta

Sigüenza y Cuadrado, Enriqueta

 

Madrid, doc. 1897


Pintora, participó en la Exposición Nacional de Bellas Artes celebrada en Madrid en 1897.

Sigüenza y Cuadro, Enriqueta

 

Enriqueta Sigüenza y Cuadrado fue una pintora natural de Madrid, donde residía (calle Almagro, 4) cuando presentó en la Exposición Nacional de Bellas Artes celebrada en Madrid en 1897 una pintura titulada Estudio de un perro sobre una silla (61 x 45 cm). Era discípula de su padre.

 

MAE, Mariángeles Pérez-Martín, marzo 2021.

Estudio de un perro sobre una silla. 1897. Pintura (61 x 45 cm). Paradero desconocido.

Exposición Nacional de Bellas Artes, Madrid, 1897.

Catálogo de la Exposición Nacional de Bellas Artes de 1897, p. 156.

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