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Madrid, doc. 1887
Gloria Melgar fue una pintora natural de Madrid. Residía en París en 1887 y en 1890 estaba afincada en Madrid (calle San Onofre, 10) cuando presentó varias pinturas en las exposiciones nacionales de Bellas Artes celebradas en Madrid en 1887 y 1890. Era discípula de Mlle. Blanche Pierron.
MAE, Mariángeles Pérez-Martín, marzo 2021.
Argelina (Judía rica en traje del país). 1887. Pintura (22 x 15 cm). Paradero desconocido.
Ramilletera (Luis XV). 1887. Pintura (19 x 13 cm). Paradero desconocido.
Retrato del Excmo. Sr. D. R. Z. 1887. Pintura (12 x 10 cm). Paradero desconocido.
Retrato del Sr. Sagasta. 1890. Pintura (27 x 20 cm). Paradero desconocido.
Exposición Nacional de Bellas Artes, Madrid, 1887.
Exposición Nacional de Bellas Artes, Madrid, 1890.
Catálogo de la Exposición Nacional de Bellas Artes de 1887, p. 123.
Catálogo de la Exposición Nacional de Bellas Artes de 1890, p. 125.
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Emilia Menassade desarrolló su trayectoria en España, entre 1870 y 1894. Se especializó en la pintura de flores y de bodegones, con las que obtuvo reconocimientos en las Exposiciones Nacionales de Bellas Artes, así como el beneplácito de la crítica.
Emilia Menassade, 1887. Reproducido en El Álbum de la Mujer, 21-8-1887, p. 62.
Nacida en París, su madre, Juliette Pauline Baluze y su padre, Jean Pierre Menassade -quien había sido oficial del ejército galo-, le proporcionaron una formación inicial como pintora en la capital francesa (PUJOL DE COLLADO, Josefa, “Emilia Menassade”, El Álbum de la mujer, 21-8-1887, p. 62).
Con diez años de edad, Emilia Menassade se trasladó, junto a su familia, a España, instalándose en San Sebastián, donde es posible que Emilia continuara su formación artística.
En la década de 1870, un nuevo desplazamiento familiar la llevó a residir en a Madrid, donde continuó su formación con el pintor Sebastián Gessa, quien había dedicado gran parte de su obra al género del bodegón y a la pintura de flores.
Posteriormente, Emilia Menassade compaginaría su actividad como pintora con la docencia, impartiendo clases de pintura y dibujo. En este sentido, fue profesora de dibujo del infante Alfonso XIII, al tiempo que su hermana, Ana Claudia, impartía clases de francés a las hijas de María Cristina de Habsburgo.
En su trayectoria como pintora, Emilia Menassade especializó su producción en la ejecución de pintura de flores y de bodegones, con las que concurrió a las exposiciones españolas que se celebraron en las dos últimas décadas del siglo.
Con dichas obras, obtuvo el reconocimiento de la crítica y diferentes galardones en las exposiciones, como la mención honorífica lograda en la Exposición Nacional de Bellas Artes de 1887, o la Tercera medalla en la misma muestra en 1892 –en esta última ocasión, por la obra Día de fiesta, un bodegón compuesto por melocotones, uvas, rosas y margaritas-. En esa misma exposición exhibió Recuerdo de otoño, una pintura de bodegón con frutas y flores en un jarrón de estética orientalista, conservada en el Museo del Prado. En la pintura, la artista pone de manifiesto su firme sentido del dibujo, así como su capacidad para lograr depurados matices en las representaciones de las flores y de los frutos.
En la Exposición del Salón Hernández de 1882 expuso dos pinturas que fueron valoradas de forma positiva por la crítica artística, que señaló: “Mad. Emilia Menassade, una discípula de Gessa, que honra a su maestro, presenta dos bellos cuadros de flores. Son notables por el gusto de la composición y por la valentía de la ejecución y del colorido. Hay en el uno lilas; dominan en el otro rosas y pensamientos, y los dos revelan una artista de mérito” (“Exposición de Bellas Artes”, El Día, 10-6-1882, p. 3).
También participó, en 1883, en la VIII Exposición de la Sociedad de Acuarelistas organizada en un local de la calle de la Misericordia, nº 2, de Madrid, sobre la que la prensa destacó que solo participaban 4 de pintoras (entre los 68 artistas que concurrieron): Josefa Serrano, Adela Brooke, Inés Álvarez y Emilia Menassade; también participaron en dicha muestra otros artistas como Pradilla, Hispaleto, García Ramos,.. (Diario oficial de avisos de Madrid, 13-5-1883, p. 3).
La trayectoria como pintora de Emilia Menassade decae en 1894, tras el fallecimiento de su hermana, momento a partir del cual, la artista se retiró a San Sebastián, permaneciendo alejada de los eventos artísticos.
Su actividad creativa abandonó la pintura para trasladarse a la escritura, publicando, al final de la década de 1890, el libro A travers le Guipuzcoa: impresions (1897).
Posteriormente, en la 15ª sesión de la Junta de Gobierno del Museo Municipal, San Sebastián (30-6-1902), se recoge la siguiente información sobre la artista: “Mlle Emilia Menassade de Tourel, (Lourdes 3 df cte) la notable pintora de flores, discípula predilecta de Gessa, y donde contestando a la Circular y carta a ella dirijidas, manifiesta que desde que se retiró de San Sebastián, con motivo del fallecimiento de su hermana Doña Ana (Q.E.P.D.)Profesora que fue de S.M. el Rey y de S.S.A.A.R.R. las Infantas, no ha vuelto a pintar más, y que tampoco conserva ninguna de sus obras pictóricas, habiéndolas dejado todas en su casa de campo de Ategorrieta, Villa de las Flores, el vender esta finca”.
MAE, Magdalena Illán Martín, julio 2021
Frutas y flores.
Óleo sobre lienzo. 89 x 48 cm.
Exposición Nacional de Bellas Artes, 1884.
Laurier róse.
Óleo sobre lienzo. 41 x 50 cm.
Exposición Nacional de Bellas Artes, 1884.
Envoi de raisin.
Óleo sobre lienzo. 41 x 50 cm.
Exposición Nacional de Bellas Artes, 1884.
Coin de table.
Óleo sobre lienzo. 180 x 90 cm.
Exposición Nacional de Bellas Artes, 1887.
Flores y frutas.
Óleo sobre lienzo. 70 x 33 cm.
Exposición Nacional de Bellas Artes, 1890.
Frutas.
Óleo sobre lienzo. 40 x 65 cm.
Exposición Nacional de Bellas Artes, 1890.
Día de fiesta.
Óleo sobre lienzo. 88 x 47 cm.
Exposición Internacional de Bellas Artes, Madrid, 1892.
Estudio
Óleo sobre lienzo. 60 x 33 cm.
Exposición Internacional de Bellas Artes, Madrid, 1892.
Salón Hernández, Madrid. 1882.
Exposición de Acuarelistas, Madrid. 1883.
Exposición Nacional de Bellas Artes, Madrid. 1884, 1887, 1890, 1892, 1894.
Exposición de Círculo de Bellas Artes, Madrid. 1891, 1893.
Exposición Internacional de Bellas Artes, Madrid. 1892.
AA.VV. Invitadas. Fragmentos sobre mujeres, ideología y artes plásticas en España (1833-1931). Catálogo de la exposición. Madrid: Museo Nacional del Prado. p. 332.
OSSORIO Y BERNARD, Manuel (1975). Galería biográfica de artistas españoles del siglo XIX [1883-1884]. Madrid: Giner. p. 442.
Pantorba, Bernardino de, Historia y crítica de las Exposiciones Nacionales de Bellas Artes celebradas en España [1948], Madrid, Jesús Ramón García-Rama, 1980, p. 439.
TORRES, M. (2007). La mujer en la docencia y la práctica artística en Andalucía durante el siglo XIX. [Tesis doctoral, Universidad de Málaga]. p. 119.
https://www.museodelprado.es/coleccion/artista/menassade-emilia/2841c382-1fc1-4be4-8f3a-1b880bc463b7
Diario oficial de avisos de Madrid, 13-5-1883, p. 3
“Exposición de Bellas Artes”, El Día, 10-6-1882, p. 3
PUJOL DE COLLADO, Josefa, “Emilia Menassade”, El Álbum de la mujer, 21-8-1887, p. 62.
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Montevideo, ? – doc. 1884 Cádiz
María Mendeville de Flórez fue una pintora natural de Montevideo. Residía en Cádiz cuando presentó dos pinturas en la Exposición Nacional de Bellas Artes celebrada en Madrid en 1884. Era discípula de Chaplin (París).
MAE, Mariángeles Pérez-Martín, marzo 2021.
Cabeza (estudio). 1884. Pintura (58 x 46 cm). Paradero desconocido.
Cabeza (estudio). 1884. Pintura (67 x 47 cm). Paradero desconocido.
Exposición Nacional de Bellas Artes, Madrid, 1884.
Catálogo de la Exposición Nacional de Bellas Artes de 1884, p. 89.
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Poeta, dramaturga, editora y guionista de cine española. En su labor como guionista cinematográfica figuran los títulos Historia de un taxi (1927), Fiesta a bordo (1943), El porfiado (1944) y Esclava del recuerdo (1952).
Concha Méndez Cuesta fue una poeta, dramaturga, editora y guionista de cine española.
Nacida en Madrid, en el seno de una familia acomodada, fue la mayor de diez hermanos, recibiendo una completa educación en un colegio francés en el que destacó, entre otras aptitudes, en los deportes de gimnasia y natación. En 1919, mientras pasaba las vacaciones estivales con su familia en San Sebastián, conoció a Luis Buñuel, con quien mantendría un noviazgo de juventud. Gracias al aragonés se introdujo en los círculos literarios y artísticos madrileños, forjando amistad con figuras como Maruja Mallo, Gregorio Prieto, Rafael Alberti o Federico García Lorca.
Es en la década de los veinte cuando publica sus primeros poemarios, Inquietudes (1926) y Surtidor (1928). A su vez, escribe el guion cinematográfico del filme Historia de un taxi (Carlos Emilio Nazarí, 1927), una comedia romántica de enredo sobre una confusión entre sexos en la cual la protagonista, interpretada por Amparo Perucho, se disfraza de hombre. La película, hoy perdida, no llegó a estrenarse en salas ante el gran público, siendo proyectada únicamente en los laboratorios cinematográficos Madrid Film. Hemos de señalar que la primera experiencia vinculada con el cine de Méndez Cuesta es anterior a las primeras incursiones de Buñuel en el mismo, cuestión que invita a desvincular el posible interés por el cinematógrafo de Méndez Cuesta de una posible influencia, muchas veces invocada acríticamente, por parte del aragonés. Un análisis del guion puede encontrase en el estudio de Hedgar Sanz Arias, resaltándose elementos innovadores como el travestismo o una exaltación de la tecnología propia del modernismo.
En 1929, Méndez Cuesta decide independizarse de su familia, aprovechando para instalarse durante cuatro meses en Londres, lugar en el que entraría en contacto con las últimas tendencias literarias y cinematográficas europeas, y realizando también estancias en Buenos Aires y Montevideo. En América Latina, la artista tuvo ocasión de conocer a relevantes figuras literarias como Alfonso Reyes, Alfonsina Storni, Guillermo de Torres o Consuelo Berges, ocupando su tiempo en impartir conferencias sobre nueva poesía española y colaborando en revistas y periódicos locales.
Estas actividades se verían interrumpidas por su retorno a Madrid en 1931, motivada por el nuevo régimen republicano, publicando entre ese mismo año y 1936 varios poemarios y obras de teatro, destacando las piezas teatrales destinadas a un público infantil. A nivel personal, se casó con el poeta e impresor malagueño Manuel Altolaguirre en 1932, con quien editó e imprimió la revista Héroe, un breve proyecto activo entre 1932 y 1933 que reunía trabajos de insignes poetas del momento. La muerte de su primer hijo al dar a luz, en marzo de 1933, vino seguida de una estancia en Londres, lugar donde publicarían la revista bilingüe 1616, regresando de nuevo a Madrid en 1935 tras el nacimiento de una hija.
Tras abandonar España con el estallido de la Guerra Civil, Concha Méndez Cuesta y su hija se establecieron primeramente en Marsella, pasando después por Oxford y Bruselas antes de volver a España, reuniéndose con su marido en Barcelona, lugar donde trabajó en una oficina de propaganda del Gobierno republicano. Saldrían hacia París poco después, cruzando el Atlántico en 1939, con varias escalas hasta establecerse en México. Su producción literaria, pese a las vicisitudes señaladas, rara vez se interrumpió, aunque únicamente regresó tres veces más al cine, escribiendo tres guiones para la gran pantalla: Fiesta a bordo (1943), El porfiado (1944) y Esclava del recuerdo (1952), basándose este último título en su cuento Telas estampadas (1949), guiones que, tanto a nivel de crítica como de público, contaron con una tibia recepción.
MAE, Óscar Palomares Navarro, 2020
Historia de un taxi. 1927. Guionista. No conservada.
Fiesta a bordo. 1943. Guionista.
El porfiado.1944. Guionista.
Esclava del recuerdo. 1952. Guionista.
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SANZ ARIAS, H., “Los guiones cinematográficos de Concha Méndez Cuesta (1898-1986): un diálogo transatlántico” en Seminario de Investigación – Instituto de Iberoamérica, Salamanca, Universidad de Salamanca, 2018. ULACIA ALTOLAGUIRRE, P., Concha Méndez. Memorias habladas, memorias armadas. Madrid, Mondadori, 1990. VALENDER, J. (ed.), Concha Méndez en su mundo. Una mujer moderna (1898-1986). Madrid, Publicaciones de la Residencia de Estudiantes, 2001. ZECCHI, B., La pantalla sexuada, Madrid; València, Càtedra; Universitat de València, 2014, p. 102. |
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Dresde, 1751 – Madrid, 1792
Pintora de origen alemán instalada en Madrid, hija de Anton Raphael Mengs, fue académica de Bellas Artes en San Fernando, Madrid.
Autorretrato, h. 1780.
Biblioteca Nacional de España
Pintora de origen alemán instalada en Madrid. Nació en Dresde en 1751, pero se educó en Italia donde residía junto a su familia. Era la mayor de los cuatro hijos que tuvo el pintor Anton Raphael Mengs y, como sus hermanos, desde niña aprendió la pintura bajo la dirección de su padre, mientras recibía una esmerada educación. Se convirtió en miniaturista y una excelente retratista al pastel. Anna Mengs se casó en Roma en 1778 con el grabador español Manuel Salvador Carmona. Cuando el artista terminó su estancia en Italia regresó a España y se afincaron en Madrid, donde ejercía como grabador real. Con él tuvo siete hijos, sin abandonar la pintura “a pesar de los deberes maternales […] cumplió siempre con el cariño y perfección más extremados”, decía Quintero en su biografía.
Anna Mengs fue nombrada académica de mérito en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando el 29 de agosto de 1790 en una junta particular presidida por el conde de la Roca, el mismo día que la grabadora Lucía Gilabert. La Junta apreció su virtuosa aplicación y mérito en la pintura, a la vista de los retratos al pastel de su padre, Anton Raphael Mengs –en la actualidad en el Museo del Prado–, de su esposo, Manuel Carmona, y de su hija mayor; así como un dibujo a lápiz de la Madonna de la Segiola. Todas las obras habían sido expuestas en la Junta pública del 4 de agosto. El pastel que realizó de su padre se basa en un Autorretrato de Mengs que regaló el pintor a Bernardo de Iriarte, oficial mayor de la Primera Secretaría de Estado, en cuya colección lo documentó Antonio Ponz en 1776. Se trata de la imagen más popular del pintor. Sobre un fondo de color verde oscuro, aparece vestido con camisa blanca y chaleco azul oscuro, el pañuelo y la bata de color ocre con cuello de terciopelo oscuro. El rostro de expresión seria y algo melancólica, ejemplifica su grandeza moral y ese afán por cumplir una misión artística, la de recuperar la belleza ideal.
Del Autorretrato original grabó una estampa Manuel Salvador Carmona que dibujó antes de morir el pintor. Igualmente se conserva un retrato en busto de Carmona realizado por su esposa que según Quintero “está dibujado al pastel con gran maestría y soltura, recordando algo (como es natural) la manera de su padre”, el dibujo era muy correcto y demostraba gran seguridad y maestría en el retrato del natural. Algo digno de “notarse”, decía el autor, ya que generalmente las artistas solían limitarse a copiar obras maestras. Pero Anna Mengs se había educado desde niña en el estudio del yeso y del natural, e hizo numerosos retratos de personajes de la corte. Su carrera se vio truncada muy pronto, pues falleció sin cumplir los cuarenta años.Pintora de origen alemán instalada en Madrid.
Nació en Dresde en 1751, pero se educó en Italia donde residía junto a su familia. Era la mayor de los cuatro hijos que tuvo el pintor Anton Raphael Mengs y, como sus hermanos, desde niña aprendió la pintura bajo la dirección de su padre, mientras recibía una esmerada educación. Se convirtió en miniaturista y una excelente retratista al pastel. Anna Mengs se casó en Roma en 1778 con el grabador español Manuel Salvador Carmona. Cuando el artista terminó su estancia en Italia regresó a España y se afincaron en Madrid, donde ejercía como grabador real. Con él tuvo siete hijos, sin abandonar la pintura “a pesar de los deberes maternales […] cumplió siempre con el cariño y perfección más extremados”, decía Quintero en su biografía. Anna Mengs fue nombrada académica de mérito en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando el 29 de agosto de 1790 en una junta particular presidida por el conde de la Roca, el mismo día que la grabadora Lucía Gilabert. La Junta apreció su virtuosa aplicación y mérito en la pintura, a la vista de los retratos al pastel de su padre, Anton Raphael Mengs –en la actualidad en el Museo del Prado–, de su esposo, Manuel Carmona, y de su hija mayor; así como un dibujo a lápiz de la Madonna de la Segiola. Todas las obras habían sido expuestas en la Junta pública del 4 de agosto.
El pastel que realizó de su padre se basa en un Autorretrato de Mengs que regaló el pintor a Bernardo de Iriarte, oficial mayor de la Primera Secretaría de Estado, en cuya colección lo documentó Antonio Ponz en 1776. Se trata de la imagen más popular del pintor. Sobre un fondo de color verde oscuro, aparece vestido con camisa blanca y chaleco azul oscuro, el pañuelo y la bata de color ocre con cuello de terciopelo oscuro. El rostro de expresión seria y algo melancólica, ejemplifica su grandeza moral y ese afán por cumplir una misión artística, la de recuperar la belleza ideal. Del Autorretrato original grabó una estampa Manuel Salvador Carmona que dibujó antes de morir el pintor. Igualmente se conserva un retrato en busto de Carmona realizado por su esposa que según Quintero “está dibujado al pastel con gran maestría y soltura, recordando algo (como es natural) la manera de su padre”, el dibujo era muy correcto y demostraba gran seguridad y maestría en el retrato del natural. Algo digno de “notarse”, decía el autor, ya que generalmente las artistas solían limitarse a copiar obras maestras. Pero Anna Mengs se había educado desde niña en el estudio del yeso y del natural, e hizo numerosos retratos de personajes de la corte. Su carrera se vio truncada muy pronto, pues falleció sin cumplir los cuarenta años.
MAE, Mariángeles Pérez-Martín, diciembre 2022.
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CARRETA PARRONDO, Juan. El grabado a buril en la España ilustrada: Manuel Salvador… Madrid: Fábrica Nacional de Moneda y Timbre, 1989, p. 120. MAURER, G. “Mengs y Azara: testimonio de una amistad”, en: Mengs y Azara. El retrato de una amistad. Madrid: Museo Nacional del Prado, 2013, pp. 20-22. MUSEO DEL PRADO. Enciclopedia online. “Anna María Teresa Mengs”. www.museodelprado.es. NAVARRETE MARTÍNEZ, Esperanza. Real Academia de la Historia. Enciclopedia biográfica online. “Ana María Mengs”, en: www.dbe.rah.es. PARADA Y SANTÍN, José. Las pintoras españolas: boceto histórico-biográfico y artístico. Madrid: Imp. Asilo Huérfanos, 1903. PÉREZ-MARTÍN, Mariángeles. Ilustres e ilustradas. Académicas de Bellas Artes ss. XVIII-XIX. València, Tirant lo Blanch, 2020. QUINTERO ATAURI, Pelayo. Mujeres ilustres. Apuntes biográficos sobre las pintoras Teresa Nicolau Parodi y Ana María Mengs. Madrid: Imprenta Ibérica, 1907. SÁNCHEZ DEL PERAL Y LÓPEZ, J. R. Enciclopedia Museo Nacional del Prado, tomo V. Madrid: Museo del Prado, 2006, p. 1530. SMITH, Theresa Ann. The Emerging Female Citizen: Gender and Enlightenment in Spain. University of California Press, 2006, p. 65-66. |
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