María Aida Uribe fue una pintora originaria de Guatemala. Residía en Madrid (calle Sacramento, 10) cuando expuso en la Exposición Nacional de Bellas Artes de 1924 dos óleos titulados Zarauz (60 x 70 cm) y Parque del Oeste (46 x 42 cm).

Era discípula del pintor español Ángel Larroque Echevarría (Bilbao, 1874 – Bilbao, 1961), quien gracias a una beca de la Diputación de Vizcaya había disfrutado de un pensionado de tres años que le permitió recorrer varias ciudades europeas: París, Stuttgart y Roma. Aida Uribe participó también en octubre de 1923 en el IV Salón de Otoño de la Asociación de Pintores y Escultores de Madrid, donde presentó dos paisajes vascos, un bodegón y el apunte de unas barcas.

La pintora se insertaba en una corriente de desintegración de las vanguardias que estaban siendo sustituidas por las nuevas figuraciones en línea con las europeas, el Novecento italiano y la Nueva Objetividad alemana. La revista Alfar situaba a tres artistas modernas en esa órbita: Aida Uribe, Elena Olmos y Laura Rodig. Ese “retorno al orden” tomó fuerza a lo largo de 1924 y así lo reflejó la revista. La artista guatemalteca asentada en Madrid era citada en Alfar por su participación en la primera exposición de la Sociedad de Artistas Ibéricos celebrada en el Parque del Retiro de Madrid en mayo-junio de 1925, en la que la revista tomaba posición en torno al nuevo clasicismo.

En esa línea el diario El Sol citaba a la paisajista Aida Uribe en la relación de artistas que participaron en esa primera exposición de los Ibéricos, cuyo trabajo se vio en una sala contigua a la principal, donde expusieron artistas que no tenían obra suficiente para mostrar grandes series.

Aunque en algunas crónicas se afirma que solo se pudo ver un paisaje suyo, en el periódico El Sol se dice que expuso cuatro paisajes “de laderas verdes y arbolados bañados en luz” (Rodrigo 2019: 303), donde mostraba la renovación estética del movimiento. Frente a esa clasificación vanguardista su presencia en la Exposición Nacional del año anterior era admirada por críticos más conservadores por el brillante colorido de sus dos paisajes y la simplicidad en su factura.

Asimismo, se recoge su presencia en las exposiciones del Círculo de Bellas Artes de Madrid en 1918 y en el Lyceum Femenino de Madrid en 1927. El crítico Antonio Espina la calificó como “artista refinada y un poco tímida” (Rodríguez 2019: 661) con unos paisajes de toques puntillistas y enérgicos capaces de transmitir sosiego a alma. Mientras sus naturalezas tenían una energía delicada y un gran encanto.

MAE, Mariángeles Pérez-Martín, marzo 2021