Bartolozzi Sánchez, Francis «Pitti»

Bartolozzi Sánchez, Francis «Pitti»

Bartolozzi Sánchez, Francis «Pitti»

 

Madrid, 1908 – Pamplona, 2004

Ilustradora, escenógrafa, figurinista, pintora y escritora, Francis Bartolozzi pertenece a esa generación de creadoras que bebió de los aires renovadores del Madrid de los años 30. Concibió una ingente y entrañable producción artística en la que los niños ocupan un especial lugar, por ser a menudo protagonistas y destinatarios de sus obras.

Bartolozzi Sánchez, Francis «Pitti»

 

Francis Bartolozzi nació en 1908 en Madrid, donde creció rodeada de un ambiente liberal y artístico favorecido por su familia. Era hija del dibujante Salvador Bartolozzi, de quien indudablemente heredó su interés por el mundo de la ilustración. Recibió una educación progresista en el Instituto Escuela, vinculado con la Institución Libre de Enseñanza. Estudió después en la Escuela de Bellas Artes de San Fernando, coincidiendo con otras creadoras en un momento en que no era demasiado habitual la presencia femenina en esas aulas. Se nutrió del ambiente cultural madrileño de los años 20, absorbiendo las novedades del incipiente surrealismo y del arte de vanguardia que se gestaba por aquel entonces.

Antes de concluir sus estudios ya realizó sus primeros trabajos para la editorial Calleja, especializada en cuentos para niños, como ilustradora y autora de algunos textos. También publicó tiras infantiles en las revistas Gente Menuda (el suplemento infantil de Blanco y Negro) y Crónica, donde apareció durante años la exitosa historieta “Canito y su gata Peladilla”. En esos años la artista aprendió a dominar la técnica del dibujo, concibiendo imágenes de una bella simplicidad formal y llenas de intenso colorido. Apenas realizaba bocetos ya que le gustaba trabajar de forma libre, sin imponerse ideas preconcebidas. Su trabajo era bien acogido por la crítica, y fue una de las autoras representadas en el I Salón de Dibujantas, celebrado en el madrileño Lyceum Club Femenino en 1931.

En 1932 se presentó a la Exposición Nacional de Bellas Artes con una pintura al temple titulada Pastoral. En el catálogo figura con el nombre de Piti, un apodo con el que firmó numerosos trabajos (también escrito Pitti en ocasiones).

También se dedicó al diseño de escenografías y figurines teatrales. Se unió al teatro de las Misiones Pedagógicas donde trabajaba junto a Pedro Lozano de Sotés, pintor a quien conoció en la Escuela de San Fernando y con quien contraería matrimonio en 1933. Varios de los diseños de la artista vinculados con esta iniciativa dramática se conservan en el Museo Nacional Reina Sofía. Su relación con el teatro continuó en otros proyectos de los años 30, llegando a confeccionar los decorados de la obra protagonizada por Pipo y Pipa, unos personajes que había creado su propio padre y que Magda Donato llevó a escena en 1935.

Con el inicio de la Guerra Civil, Pitti se incorporó al Altavoz del Frente, un organismo de agitación político-cultural vinculado con el Ministerio de Prensa y Propaganda de la República que contaba con una sección de Artes Plásticas. Ella se dedicaba a realizar carteles e ilustraciones y a pintar las caras de las muñecas de trapo que confeccionaban para los niños. En 1937 abandonó Madrid, como tantos otros artistas e intelectuales, para trasladarse a Valencia, donde continuó su actividad creativa al servicio de la causa republicana.

En tiempos de guerra no dejó de trabajar para el público infantil. Ya en Valencia colaboró con Antoniorrobles en la creación de un semanario infantil llamado Sidrín, cuyo protagonista fue creado por Pitti. Aunque solo llegó a editarse el número piloto, Pitti Bartolozzi ilustró varios de los cuentos para niños que la editorial liderada por Antoniorrobles produjo en esos momentos.

De esos oscuros años data la serie Pesadillas infantiles, un conjunto de seis grabados al aguafuerte que la autora realizó inspirándose una vez más en el mundo de los más pequeños, y que formó parte del pabellón español de la Exposición Internacional de Artes y Técnicas de París, en 1937. Sus títulos, ¡Guerra!, El ogro, Gases, Pesadilla, El nuevo dragón y Aviación negra, representan las amenazas producto del conflicto bélico que ensombrecían los sueños de los niños. Son piezas de clara influencia surrealista en las que la autora combina lo onírico, propio de esta tendencia, con lo fantástico del mundo infantil que ella tan bien conocía. Los ejemplares que actualmente se conservan en el MNCARS y que aparecieron en Barcelona en 1985 son únicos, pues Pitti destruyó las planchas al entrar las tropas franquistas en Valencia por miedo a represalias.

Al terminar la guerra, la artista y su marido se instalaron en Pamplona. Allí Francis (ya no usaría Pitti) crió a sus cuatro hijos, y siguió pintando. En su producción artística de entonces se encuentran trabajos de pintura mural que compartió con Pedro Lozano, aunque no siempre consta ella como autora. Francis concibió nuevas tiras infantiles para la prensa y continuó cultivando las creaciones asociadas a lo teatral, así como escribiendo cuentos.

A la edad de 96 años, y dejando tras de sí una copiosa e incansable producción de ilustraciones, pinturas e historias, Francis Bartolozzi falleció en Pamplona.

 

MAE, Inés Escudero, abril 2021.

Pastoral, 1932

Temple

Catálogo de la Exposición Nacional de 1932

I Salón de Dibujantas, Madrid, Lyceum Club Femenino. 1931.

Exposición Nacional de Bellas Artes, Madrid, Palacio del Retiro. 1932.

Exposición Internacional de París “Artes y técnicas de la vida moderna”. Pabellón Español, París. 1937.

Exposición trimestral de artes plásticas. Concurso Nacional de Pintura, Escultura, Grabado y Dibujo, Barcelona, Casal de la Cultura. 1938.

Competición de otoño. Exposición de artes plásticas, Barcelona, Casal de la Cultura, Barcelona. 1938.

Art contra la guerra. Entorn del pavelló espanyol a l’Exposició Internacional de París de 1937, Barcelona, Palacio de la Virreina. 1986.

El pabellón español. Exposición internacional de París 1937, Madrid, MNCARS. 1987.

Pitti Bartolozzi. Dibujos de la guerra (Pabellón español de la Exposición Internacional de París, 1937), Pamplona, Sala de Cultura C.A.N. 1989.

Homenaje a Francis Bartolozzi, Pamplona, Museo de Navarra. 1999.

Dibujos de guerra, Pamplona, Museo de Navarra. 2013.

Dibujantas, Madrid, Museo ABC. 2019.

 

 

 

ALIX TRUEBA, J., El pabellón español. Exposición internacional de París 1937, Madrid, Ministerio de Cultura, 1986.

BARTOLOZZI, R., Pitti Bartolozzi. Dibujos de la guerra (Pabellón español de la Exposición Internacional de París, 1937), Pamplona, Gobierno de Navarra, 1990.

LOMBA SERRANO, Concha, Bajo el Eclipse. Pintoras en España, 1880-1939, Madrid, Consejo Superior de Investigaciones Científicas, colección Biblioteca de Historia del Arte, 2019.

LOZANO BARTOLOZZI, M.M. y LOZANO URIZ, P.L., Homenaje a Francis Bartolozzi, Pamplona, Museo de Navarra, 1999.

LOZANO URIZ, P.L., Un matrimonio de artistas. vida y obra de Pedro Lozano de Sotés y Francis Bartolozzi, Pamplona, Institución Príncipe de Viana, 2007.

Catálogo oficial de la Exposición Nacional de Bellas Artes, Madrid, Blass, 1932, p. 73.

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López Roberts y Muguiro, María de los Ángeles (Neneta)

López Roberts y Muguiro, María de los Ángeles (Neneta)

López Roberts y Muguiro, María de los Ángeles (Neneta) 

 

Madrid, 1902 – 1974

María de los Ángeles López-Roberts llevó a cabo una intensa trayectoria como pintora e ilustradora en las décadas de 1920 y 1930. Residió en París en los años treinta y logró un notorio reconocimiento en el ámbito de la ilustración, incorporando a su estilo influencias de la estética Art Déco.

Autorretrato, h. 1925.

López Roberts y Muguiro, María de los Ángeles (Neneta)

María de los Ángeles López-Roberts y Muguiro, también conocida en los círculos artísticos como Neneta, era hija del diplomático Mauricio López-Roberts Terry y de la aristócrata madrileña María de los Ángeles Muguiro Beruete, Marquesa de Torrehermosa. Las circunstancias familiares favorecieron, por un lado, su intensa vida social, vinculada a la nobleza española y a la carrera política y diplomática de su padre; por otro lado, educada en un entorno culto, cosmopolita  e interesado por las artes -su padre fue escritor, crítico de arte y miembro de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando de Madrid-, recibió desde su adolescencia apoyos e incentivos para el desarrollo de su inquieta creatividad y de su actividad profesional como artista.

La formación artística de María de los Ángeles López-Roberts se llevó a cabo con Fernando Álvarez de Sotomayor y José María López Mezquita. No obstante, sus estímulos creativos estaban alejados de postulados académicos y tradicionales, como señaló en una entrevista concedida en 1925: “en un principio, me costó un trabajo ímprobo sujetarme a las exigencias de la técnica: ¡estaba tan acostumbrada a dar rienda suelta a mi fantasía…!” (Ávila, “Visitas de mujer. Neneta López Roberts”, en Mujer. Revista del Mundo y de la Moda, 16-9-1925, p. 3). De hecho, un examen de su producción inicial nos revela su interés por disciplinas artísticas muy diversificadas, vinculadas al denominado “arte decorativo”. Ejemplo de ello son algunas de las obras que presentó en las Exposiciones Nacionales de Bellas Artes, como el Proyecto de decoración para un cuarto de niños (56 x 36 x 50 cm.), que obtuvo premio de Aprecio en la Sección de Arte Decorativo en 1924, la acuarela Cuatro proyectos de panneaux para una sala de música (65 x 50 cm.), presentada en 1926 y el Proyecto para un panel decorativo, presentado en 1930. 

Participó activamente María de los Ángeles López-Roberts en la escena artística española de los años veinte, ingresando como miembro de la Asociación Española de Pintores y Escultores en 1923.  

En relación a la producción pictórica de López-Roberts, la crítica destacó su “orientación cartelista” (Adsuara, “Pintoras”, en Atlántico, Madrid, 5-7-1929, p. 75) y su estética renovadora y depurada, influenciada por las vanguardias. Así, su conocido Autorretrato, presentado en el VI Salón de Otoño en 1925, fue elogiado por su “desenfado y sentido sintético” (“Algunas impresiones del interesante VI Salón de Otoño en Madrid”, en ABC, 8-11-1925, p. 3). Una depuración formal que, sin embargo, no siempre fue bien acogida.

María de los Ángeles López-Roberts desarrolló una intensa actividad como ilustradora a partir de la década de 1920, colaborando en publicaciones españolas como La Esfera, Blanco y Negro o Por esos mundos. Una actividad que la artista consolidó, tras una estancia familiar en Suiza, en el París de la década de 1930, donde orientó especialmente su producción creativa a la ejecución de ilustraciones. Ello le permitió llevar a cabo representaciones de universos fantásticos extraídos de relatos orientales, en los que podía liberar su inquieta imaginación y experimentar con estéticas exóticas, más afines a su sensibilidad creativa y que se veían fomentadas por el auge del Art Decó en la capital francesa. Así, entre 1929 y 1939 la artista realizó en torno a 170 ilustraciones para diez libros de literatura juvenil publicados por la consagrada editorial Librairie Delagrave, con los que consiguió éxito de público y de crítica.

María Ángeles López-Roberts regresó de forma permanente a España en 1940, donde continuó su trayectoria como artista y como ilustradora para las revistas Y o Flechas y Pelayos, entre otras. Sin embargo, a partir de ese momento, su estilo adquirió un sentido más tradicional y afín a los convencionalismos vigentes en la España franquista, sustituyendo el carácter original, renovador y vanguardista con el que había alcanzado, una década antes, el éxito en París.

La artista continuó su actividad como pintora en España hasta la década de 1960, concurriendo a exposiciones, obteniendo premios en certámenes y participando en acontecimientos artísticos, como la fundación del Salón de Acuarelistas en 1945.

MAE, Magdalena Illán Martín, mayo 2020.

Novios de antaño

1926

Acuarela, tinta y grafito sobre papel.

Reproducido en La Esfera, 21-8-1926.

Autorretrato

H. 1927

Óleo sobre lienzo.

Catálogo del VII Salón de Otoño de 1927.

Le Merveilleux Coeur de cristal

1930

Acuarela, tinta y grafito sobre papel.

12 ilustraciones para el libro de Madame Stoutz, editado por L. Delagrave, Paris, 1930.

L’Etrange aventure de Maire-Lise

1930

Acuarela, tinta y grafito sobre papel.

12 ilustraciones para el libro de Madame de Stoutz, editado por L. Delagrave, París, 1930.

La Princesse Abeille et la princesse Amandine

1930

Acuarela, tinta y grafito sobre papel.

12 ilustraciones para el libro de Madame de Stoutz, editado por L. Delagrave, París, 1930.

Légendes au clair-de-lune

1932

Acuarela, tinta y grafito sobre papel.

Ilustraciones para el libro de Jean Rosmer, editado por L. Delagrave, París, 1932.

 

Contes des mille et une nuits

1930 Acuarela, tinta y grafito sobre papel.

56 ilustraciones para la adaptación del cuento homónimo de Madame H. Giraud, editada por L. Delagrave, 1930.

Histoire du cheval enchanté

1930

Acuarela, tinta y grafito sobre papel.

Ilustraciones para la adaptación del cuento homónimo de Madame H. Giraud, editada por L. Delagrave, París, 1930.

Cuentos de Oriente y Occidente

1936

Ilustraciones para el libro Cuentos de Oriente y Occidente de María Victoria Maura, 1936.

Le Petit Poucet

1937

Acuarela, tinta y grafito sobre papel.

7 ilustraciones para el libro de Madame de Stoutz, editado por L. Delagrave, París, 1937.

La Belle aux cheveux d’or

1938

Acuarela, tinta y grafito sobre papel.

7 ilustraciones para el libro de Madame de Stoutz, editado por L. Delagrave, París, 1938.

Douze frères

1939

Acuarela, tinta y grafito sobre papel.

7 ilustraciones para el libro de Madame de Stoutz, editado por L. Delagrave, París, 1939.

Catálogo crítico de libros infantiles

1951

Ilustraciones para el libro publicado por la Asociación Nacional de Bibliotecarios, Archiveros y Arqueólogos, Madrid, 1951.

 

1920, 1921, 1922, 1923, 1925, 1930, 1946, 1949, 1957, 1960, 1961, 1962, 1963, 1964. Salón de Otoño, Madrid. 

1922, 1924, 1926, 1930. Exposición Nacional de Bellas Artes, Madrid.

1929. Exposición de Pintoras. Salón Heraldo de Madrid, Madrid.

1930, 1935, 1946. Salón de los Humoristas, Madrid.

1931. Salon International du Livre d’Art, París.

1934. Galería Brame, París.

1942, 1956, 1957, 1963. Salones Macarrón, Madrid.

1943. Exposición Club Marítimo del Abra, Guecho, Vizcaya.

1946. Exposición de artistas españoles e ingleses, Instituto Británico, Madrid.

1960. XI Exposición Pintores de África, Madrid.

 

ALCOLEA, Fernando, http://www.fernandoalcolea.es/Mujeres-pintoras/Mar-a-Angeles-Lopez-Roberts/ (12-5-2020).

BARREDA PÉREZ, María Dolores, http://www.apintoresyescultores.es/ma-angeles-lopez-roberts-y-muguiro/ (12-5-2020).

Catálogo Oficial de la Exposición Nacional de Bellas Artes de 1924, 1924: 34, 94.

Catálogo Oficial de la Exposición Nacional de Bellas Artes de 1926, 1926, pp. 35, 70.

Catálogo Oficial de la Exposición Nacional de Bellas Artes de 1930, 1930: 65, 38.

Catalogue du Salon International du Livre d’Art (1931). Paris: Petit Palais des Beaux-Arts.

González, Marta/Álix/Josefina (2019), Dibujantas. Pioneras de la ilustración. Madrid: Museo ABC. pp. 288-293.

ILLÁN MARTÍN, Magdalena, “María de los Ángeles López-Roberts en París. Una artista de vanguardia en la ilustración Art Déco”, en Laboratorio de Arte, 17, Universidad de Sevilla, 2020 (en prensa).

Lethève, Jacques (1967): Inventaire du fonds français après 1800. Paris: Lepan-Lys, vol. XIV, p. 428.

LOMBA SERRANO, Concha, Bajo el eclipse. Pintoras en España (1880-1939), Madrid, CSIC, 2019, pp. 87, 269. 

ADSUARA, “Pintoras”, Atlántico, Madrid, 5-7-1929, p. 75.

“Algunas impresiones del interesante VI Salón de Otoño en Madrid”, ABC, 8-11-1925, p. 3.

“Apertura de la exposición de artistas femeninos en el Salón del Heraldo”, Heraldo de Madrid, 4-6-1929, p. 1.

ÁVILA, “Visitas de mujer. Neneta López Roberts”, Mujer. Revista del Mundo y de la Moda, 16-9-1925, p. 3.

DARANAS, Mariano, Mariano DARANAS «La exposición Ángeles. L. Roberts» ABC, 29 abril 1934.

“De Bellas Artes. Exposición de pintoras”, El Imparcial, 2-6-1929, p. 2.

Doménech, “Exposición Nacional de Bellas Artes en los Palacios del Retiro”, ABC, 30-5-1926, p. 3.

“Exposición de pintura de artistas femeninos”, El Liberal, 16-6-1929, p. 4.

Fouquier, “Les plaisirs et les jours. La semaine à Paris”, La Semaine à Paris, 19-1-1934, p. 6.

Francés, “Humoristas contemporáneos”, Buen humor, 30-4-1922, p. 16.

Francés, “La exposición nacional. El Grabado”, La Esfera, 12-7-1924, p. 18.

HERAS, Antonio de las, “Exposición López Roberts”, Hoja del lunes, 16-2-1942.

Journal des débats politiques et littéraires, 22-12-1930, p. 4.

“Los dibujantes que alegran la vida”, Blanco y Negro, Madrid, 24-11-1935, p. 80.

Méndez, Blanco y Negro, 16-6-1929, p. 16.

Por esos mundos, 16-5-1926, p. 1.

Sabord, “La semaine littéraire”, Paris-midi: seul journal quotidien paraissant à midi, 21-12-1930, p. 3.

VAQUER, Enrique, “Segundo Salón de Otoño, La Época, 4-10-1921, p. 1.

  

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Borges, Norah

Borges, Norah

Borges, Norah (Leonor Fanny Borges)

 

Buenos Aires, 1901 – 1998

Norah Borges fue una pintora e ilustradora de origen argentino que se formó en Europa, donde se nutrió de estéticas expresionistas, modernistas, cubistas y costumbristas. Además de musa para muchos de los autores ultraístas, quienes le dedicaron poemas y textos,  se convirtió en la creadora de la imagen plástica de dicho movimiento.

Borges, Norah

Leonor Fanny Borges nace el 4 de marzo de 1901 en el barrio bonaerense de Palermo; su hermano será el poeta y escritor Jorge Luis Borges, dos años mayor que ella. Fue él quien puso a su hermana Norah (o Noringa). Con solo once años empieza a crear su primera obra de clara intención estética, un cuaderno titulado Notas lejanas que terminará a los catorce años, en el que incluye dibujos y también poemas.Cuando la ceguera progresiva que padece su padre se agrava, la familia emprende un viaje a Europa para que pueda ser operado. Norah tiene tan solo trece años cuando se traslada de manera indefinida a Ginebra, Suiza, coincidiendo con el estallido de la I Guerra Mundial. Allí vive cuatro años y estudia en la Escuela de Bellas Artes con el escultor clásico Maurice Sarkisoff. Conoce la obra del suizo Ferdinand Hodlery la de los expresionistas Ernst Kirchner o Karl Schmidt-Ruttluff cuyo trabajo influye de forma decisiva en sus creaciones de los años siguientes.

En 1918 se traslada con su familia a Lugano donde aprende la técnica del grabado en madera del maestro Arnaldo Bossi. Al año siguiente los Borges llegan a España y se instalan en Mallorca. Norah continúa su formación plástica con el artista sueco Sven Westman, afincado en la isla tras haber frecuentado el círculo picassiano de París, a quien considera uno de sus maestros. Junto a él pinta unos murales en el Hötel des Artistes en Valldemossa, en julio de 1919. Colabora con su hermano en la revista Baleares.

En 1920 dejan la isla para pasar el invierno en Sevilla, donde los dos hermanos colaboran con las revistas ultraístas Grecia y Ultra. En una visita a Córdoba queda impresionada por los cuadros de Julio Romero de Torres, que será su maestro cuando, ya instalada en Madrid, ingrese en la Academia de Bellas Artes de San Fernando y aprenda del cordobés las claves del costumbrismo. Su vínculo con el ultraísmo se afianza y se relaciona con Isaac del Vando Villar, Guillermo de Torre, con quien se casará unos años más tarde, o Rafael Barradas. Norah Borges se convierte en musa para muchos de ellos quienes le dedican poemas y textos, y en la creadora de la imagen plástica ultraísta: publica varias xilografías que acusan la mencionada influencia expresionista e ilustra el Manifiesto Ultraísta Vertical junto con el uruguayo Barradas, redactado por Guillermo de Torre.Su producción artística se torna más geométrica influida por las obras cubistas que conoce a través de reproducciones, especialmente las de María Blanchard.

En marzo de 1921 los Borges regresan a Buenos Aires, convertida en una ciudad mucho mayor y más cosmopolita que cuando la dejaron. Norah Borges ilustra entonces algunos libros como Fervor de Buenos Aires, de Jorge Luis Borges o La calle de la tarde de su paisana y tocaya Norah Lange, entre otros. Mantiene su relación con la vanguardia española, en especial con su novio Guillermo de Torre. En 1925 participa en la famosa I Exposición de los Artistas Ibéricos de Madrid, aun estando en Argentina, y en 1926 celebra su primera muestra individual en la Asociación de Amigos del Arte de Buenos Aires, exhibiendo alrededor de setenta piezas entre xilografías, óleos, dibujos y tapices, una producción que el crítico Jorge López Anaya califica como “influida por el cubismo francés y el expresionismo alemán” y que se acerca al “primitivismo de las máscaras africanas”.

En 1928 se casa con Guillermo de Torre que se instala en Argentina, hasta que en 1932 el matrimonio vuelve a España.Allí sigue ilustrando poemas y definiendo su estilo personal caracterizado por “la simplificación de las formas y la fuerza comunicativa del romanticismo”, a partir de la deconstrucción cubista. Participa en la Exposición de Arte Español Contemporáneo del Jeu de Paume parisino en 1936, y al estallar la Guerra Civil se marcha con su marido a Francia. En 1937 nace en París su primer hijo Luis, y la familia de Torre-Borges regresa a Argentina. En 1939 nace su segundo hijo Miguel.

La argentina continúa ilustrando obras literarias como Platero y yo, de Juan Ramón Jiménez en 1940, o Romancero Gitano de Lorca en 1941. Durante su exilio bonaerense,Ramón Gómez de la Serna publica en 1945 la biografía de la artista a quien se refiere cariñosamente como “la porteñita”. En 1959 comienza a impartir clases nocturnas de dibujo en la Biblioteca Nacional de Argentina, al frente de la cual se encuentra su hermano desde 1955. Unos años más tarde colabora con el diario argentino La Nación. En 1996 se le dedica la gran retrospectiva Norah Borges, casi un siglo de pintura en Buenos Aires, poniendo en valor su arte, concebido, en palabras de la artista, para “dar alegría al pintor y a los espectadores”. Norah Borges muere en Buenos Aires el 20 de julio de 1998, a los 97 años de edad, habiendo dejado de pintar ángeles, niños y sirenas tan solo tres años antes.

MAE, Inés Escudero Gruber, 2014

1925. I Exposición de Artistas Ibéricos, Madrid.

1926. Asociación de Amigos del Arte, Buenos Aires.

1936. Exposición de Arte Español Contemporáneo, Jeu de Paume, París.

1996. «Norah Borges, casi un siglo de pintura», Buenos Aires.

BAUR, S., «Norah Borges, musa de las vanguardias», Cuadernos hispanoamericanos,  nº 610, 2001, pp. 87-96.

Hacia poéticas de género. Mujeres artistas en España, 1804-1939 [catálogo], Zaragoza / Valencia, 2022.

LOMBA SERRANO, C. e ILLÁN MARTÍN, M. (com.), Pintoras en España, 1859-1926. De María Luisa de la Riva a Maruja Mallo [Catálogo], Zaragoza, Vicerrectorado de Cultura y Política Social de la Universidad de Zaragoza, Diputación Provincial de Zaragoza, 2014.

LOMBA SERRANO, Concha, Bajo el Eclipse. Pintoras en España, 1880-1939, Madrid, Consejo Superior de Investigaciones Científicas, colección Biblioteca de Historia del Arte, 2019.

LORENZO ALCALÁ, M., Norah Borges: la vanguardia enmascarada, Buenos Aires, Universidad de Buenos Aires, 2010.

LORENZO ALCALÁ, M. y BAUR, S. (eds.), Norah Borges. Mito y vanguardia [catálogo de exposición], Neuquén, Museo Nacional de Bellas Artes – Neuquén, Fondo Nacional de las Artes, 2006.

McCARTHY, E., Norah Borges:»A Smaller, More Perfect World», Cardiff, University of Wales Press, y 2020.

QUANCE, R., «Espacios masculinos/femeninos: Norah Borges en la vanguardia», Dossiers feministes, nº 10, 2007, pp. 233-248.

QUANCE, R., «Norah Borges ilustra a dos poetas españolas», Aurora: Papeles del Seminario María Zambrano, nº 18, 2017, pp. 108-119.

QUANCE, R., «Un espacio vacío: sobre una ilustración de Norah Borges para el ultraísmo», Revista de Occidente, nº 239, 2001, pp. 134-147. 

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