Fabien Bernier, Isabel

Fabien Bernier, Isabel

 

Murcia, doc. 1864


Pintora, participó en la Exposición Nacional de Bellas Artes de 1864.
 

Fabien Bernier, Isabel

 

Isabel Fabien Bernier fue una pintora natural de Murcia, donde residía cuando presentó en la Exposición Nacional de Bellas Artes celebrada en Madrid en 1864, dos pinturas, un Retrato y un Grupo de huertanas de Murcia. Era discípula de Hipólito Flandrin.

MAE, Mariángeles Pérez-Martín, marzo 2021.

Retrato. 1864. Pintura. Paradero desconocido.

Grupo de huertanas de Murcia. 1864. Pintura. Paradero desconocido.

Exposición Nacional de Bellas Artes, Madrid, 1864.

 

 

Catálogo de la Exposición Nacional de Bellas Artes de 1864, p. 22.

No se encontraron resultados

La página solicitada no pudo encontrarse. Trate de perfeccionar su búsqueda o utilice la navegación para localizar la entrada.

Falcón y Marín, Emilia

Falcón y Marín, Emilia

 

Murcia, doc. 1866


Pintora, participó en la Exposición Nacional de Bellas Artes de 1866.
 

Falcón y Marín, Emilia

 

Emilia Falcón y Marín fue una pintora natural de Madrid, donde residía (calle Colmillo, 3, principal) cuando presentó en la Exposición Nacional de Bellas Artes celebrada en Madrid en 1866, una pintura con un Retrato. Era discípula de Eusebio Rey y de Emilio Soubrier.

MAE, Mariángeles Pérez-Martín, marzo 2021.

Un retrato. 1866. Pintura. Paradero desconocido.

Exposición Nacional de Bellas Artes, Madrid, 1866.

 

 

Catálogo de la Exposición Nacional de Bellas Artes de 1866, p. 26.

No se encontraron resultados

La página solicitada no pudo encontrarse. Trate de perfeccionar su búsqueda o utilice la navegación para localizar la entrada.

Farina González-Novelles, Josefa

Farina González-Novelles, Josefa

Farina González-Novelles, Josefa

 

Dolores (Alicante), 22/11/1902 – Huesca, 1993

Josefa Farina fue una fotógrafa aficionada que cultivó a lo largo de toda su vida sus inquietudes artísticas y culturales. Registró durante décadas su entorno más próximo, creando un archivo profuso, compuesto por imágenes de formatos y géneros variados que configuran un interesante retrato de su vida personal pero también de la sociedad burguesa del momento.

Josefa Farina, Mi cuarto. Zaragoza, julio de 1958, 1958. Colección privada de Guillermo Farina.

Farina González-Novelles, Josefa

 

María Josefa Farina González-Novelles nació el 22 de noviembre de 1902 en el municipio alicantino de Dolores. Era hija de Bruno Farina i Talens, juez que había sido destinado a dicha localidad al regresar de Manila, y María Luisa González-Novelles Herrero, natural del archipiélago filipino, donde se casaron y donde nacieron sus dos primeros hijos, Bruno y María Luisa. Después de 1898, ya establecidos en España, tuvieron otras dos hijas además de Josefa, Concepción y María Nieves. La familia, siguiendo los destinos profesionales del padre, vivió unos años en Cádiz, donde Bruno Farina ejerció como magistrado en la audiencia provincial, para posteriormente trasladarse a Barcelona.

Josefa Farina recibió la educación propia de su clase social, cursó el bachillerato como alumna libre en el Colegio de las Madres Escolapias y estudió francés, además de desarrollar numerosas aficiones de índole cultural y artístico en el ambiente barcelonés del momento, como son la lectura, la música, el teatro, el cine o el charlestón. Fue en aquellos años cuando se introdujo en el mundo de la fotografía de manera autodidacta, aconsejada en ocasiones por sus cuñados Francisco Navarro -empresario de la industria textil catalana casado con María Luisa- y Bonaventura Vallespinosa -médico y conocido impulsor de la lengua catalana, casado con María Nieves-, aficionados ambos a la fotografía. Además de esta disciplina, Josefa Farina practicó también la talla en madera, artesanía para la cual mostró notable destreza y habilidad, llegando incluso a recibir varios premios. De hecho, Emilio Ostalé Tudela (Ostilio) -célebre cronista y colaborador del Heraldo de Aragón-, amigo de Bruno, propuso realizarle una entrevista y organizar una muestra de su obra en madera, pero su hermano consideró que no era conveniente, alegando que “una señorita no debe estar en boca de nadie”, condicionando de esta manera el desarrollo de la autora como artista al frenar su proyección pública. En cualquier caso, Josefa Farina continuó cultivando ambas aficiones hasta la vejez.

Siguiendo las costumbres burguesas de la época, Josefa Farina también realizó numerosos viajes acompañada de sus familiares, visitó Suiza en varias ocasiones -ya que su cuñado tenía especial interés en conocer la avanzada maquinaria textil utilizada en dicho país-, viajó a Roma -con motivo de la canonización de la vizcondesa de Jorbalán en 1934-, y, durante los años treinta realizó diversos viajes turísticos junto a su hermana Concha y varias amigas a países como Mónaco, Francia, Italia y Holanda. Testimonio de todo ello son tanto las fotografías tomadas por ella misma como la vasta colección de tarjetas postales que recopiló como recuerdo de aquellas aventuras.

Durante la guerra civil Josefa Farina residió con su familia en la casa veraniega de Vilassar de Mar, hasta que, a partir de 1939, se trasladó a tierras aragonesas con su hermano, para ayudarle en la crianza de sus dos hijos, Rafael y Bruno, ya fue destinado como arquitecto a Huesca y a Zaragoza y su mujer, Ángelines Franco, había fallecido prematuramente. Durante aquellos años en Zaragoza, pese a lo que implicaba vivir en aquel contexto de posguerra, Josefa Farina continuó recorriendo las calles con su cámara y cultivando sus inquietudes culturales, se hizo socia de la Filarmónica y asistió asiduamente a los estrenos de los cines Dorado, Goya y Coliseo Equitativa, acompañada de Maria Teresa Peiré, mujer de su sobrino mayor, aficionada a la música y pianista profesional. Finalmente, Josefa Farina falleció en la ciudad Huesca en 1993, dejando como heredero de su archivo fotográfico a su sobrino Guillermo Farina Peiré, también fotógrafo.

Un archivo profuso y heterogéneo, derivado de varias décadas de actividad, en el que la variedad de formatos se corresponden las diferentes cámaras que utilizó a lo largo de su vida, a medida su afición y sus intereses evolucionaban y se sucedían los continuos avances técnicos de equipos y materiales. Manejó cuatro cámaras fotográficas, que fueron: una Kodak Brownie, en su juventud; una Voigtländer de placa, con fuelle sencillo, que utilizó a comienzos de los años veinte; otra cámara Voigtländer, modelo «Brillant», con la que fotografió durante los años treinta y cuarenta; y, por último, una Yashica modelo 35 J, que adquirió en los años sesenta tras imponerse masivamente el formato 135.

De esta manera, el archivo de Josefa Farina está compuesto por una cantidad reducida de negativos de formato 4,2 x 6 cm en rollo de 127, un centenar de placas de cristal y de acetato de 6,5 x 9 cm, más de mil quinientos negativos de 6 x 6 cm y casi tres mil fotogramas de 24 x 36 mm. Imágenes heterogéneas entre las que encontramos retratos, paisajes, bodegones, fotografías de viajes, interiores domésticos, vistas urbanas e incluso reportajes callejeros, que configuran un interesante retrato de su entorno más próximo pero también de la sociedad y costumbres de la burguesía del momento. De esta manera, y como ocurre con los de numerosas fotógrafas aficionadas, el archivo de Josefa Farina, pese a estar compuesto por fotografías tomadas sin aparentes pretensiones artísticas o expresivas, resulta hoy más que sugerente al revelarse estas imágenes cargadas de interés estético y documental.

MAE, Blanca Torralba Gállego, enero 2024, DOI: 10.26754/mae1803_1945

  1. Josefa Farina. Una mirada diletante (1902-1993). Certamen Huesca Imagen. Centro Cultural del Matadero y el centro Raíces de Huesca.

AGUSTÍN LACRUZ, Mª C. y TOMÁS ESTEBAN, S., “Las primeras mujeres fotógrafas en Aragón: pioneras y modernas”, Revista General de Información y Documentación, 28(2), 2018, pp. 621-658.

AGUSTÍN LACRUZ, Mª C. y TOMÁS ESTEBAN, S., “Miradas invisibles: memoria de mujeres fotógrafas en Huesca”, en I Encuentro sobre el Patrimonio Fotográfico en Aragón, Huesca, Diputación Provincial de Hueca, 2023, pp. 78-106.

AGUSTÍN LACRUZ, Mª C. y TORREGROSA CARMONA, J. F., Formas de mirar. Usos informativos y documentales de la fotografía, Gijón, Trea, 2019, pp. 156-157.

ESPA, V., “Josefa Farina. Una mirada diletante”, en Huesca Imagen, Huesca / Zaragoza, Diputación de Huesca / Ibercaja, pp. 90-103.

 

 

 

 

No se encontraron resultados

La página solicitada no pudo encontrarse. Trate de perfeccionar su búsqueda o utilice la navegación para localizar la entrada.

Farreras Betrán, Antonia

Farreras Betrán, Antonia

Farreras Betrán, Antonia

Lleida, 1873 – Barcelona, h. 1935

Antonia Farreras Betrán fue una pintora e ilustradora de reconocido prestigio que, además de su trayectoria profesional como artista, desarrolló una intensa actividad personal comprometida con la lucha contra la discriminación de la mujer en la sociedad. Su producción artística, de estilo elegante y colorista, destaca sobre todo por el tratamiento técnico de la acuarela sobre raso y por la ejecución de naturalezas muertas protagonizadas por flores.

Feminal, n.º 40 (Barcelona, 31-07-1910).

Farreras Betrán, Antonia

Antònia Farreras Bertrán -o Ferreras- fue una pintora e ilustradora nacida en Lérida en el año 1873 y que falleció en Barcelona en 1953. Su formación artística tuvo lugar en la Escuela Superior de Bellas Artes de Barcelona, al igual que la de otras pintoras catalanas de reconocido prestigio, como las hermanas Malagarriga.

La producción artística de Antonia Farreras destacará, sobre todo, por el tratamiento técnico de la acuarela sobre raso y, muy especialmente, por la ejecución de naturalezas muertas protagonizadas por flores, al igual que numerosas pintoras catalanas como María Luisa Güell, entre otras. Su faceta de ilustradora la llevó a cabo en publicaciones periódicas y en el ámbito del diseño gráfico, reflejada en la elaboración de tarjetas para la Casa Nodomanski de Viena.

La artista desarrolló, además, una intensa actividad personal comprometida con la lucha contra la discriminación de la mujer en la sociedad. Así, se relacionó con movimientos feministas barceloneses, tal y como recoge la revista Feminal, perteneciente a La Ilustración Catalana. En esta publicación, en 1915, momento en el que gran parte de Europa se encuentra inmersa en la Gran Guerra, aparece un interesante texto, titulado «La Mujer y La paz. El Comité Femenino Pacifista de Cataluña»en el que interviene Farreras con un importante papel dentro de este movimiento, el de secretaria de la entidad. Resulta de vital importancia ya que menciona a la pintora como autora de esta iniciativa: “La iniciativa, nacida en el seno del Comité Femenino Pacifista de Cataluña, se debe a la reputada pintora Doña Antonia Farreras, Secretaria de la Entidad […]. La iniciativa de Doña Antonia Farreras consistió en la emisión de una tarjeta postal que portará el nombre de Postal de la Paz. El dibujo de esta tarjeta será un símbolo de la Paz y de la Guerra, de absoluta neutralidad, para poder ser enviado a los jefes de Estado y personalidades superiores intervinientes en la actual conflagración”. Hay que resaltar la relevancia que adquirió la intelectualidad en general, actuando de motor en contra de este conflicto y en particular Farreras, en un momento en el que incluso se cree que hablar de paz es cosa de mujeres.

Al abordar su producción pictórica, se debe destacar su estilo elegante y colorista. En sus obras, de amplia paleta cromática, colorido brillante y buena composición, hay que subrayar una pincelada vibrante y muy desmarcada del dibujo. Su pintura se alejará de la línea y sus flores parecen fundirse en puro color, unas con otras. Los claveles van a ser sus flores preferidas y por ello incluso se la llegará a conocer en Barcelona como “La Dama de los Claveles”, denominación dada por el diario El Día, publicado en Terrassa el cuatro de julio de 1919.

Realizará pinturas de flores en diversos formatos como el ovalado, el circular y el vertical, de apariencia muy estilizada; igualmente, ejecutará motivos florales para países de abanicos. Participó en un gran número de muestras, en la Exposición General de 1894 y 1896, donde presenta las obras Flores, Claveles y Peonia; en la Exposición General de 1898con Claveles y El Último Servicio y en la Exposición Internacional de Arte de Barcelona en 1907. Además, tuvo una amplia intervención en las populares Galerías Layetanas y en la Sala Parès de la capital catalana, que tanta difusión dio a las artistas de la época. En este último espacio, expondrá en 1896 junto a otra pintora de flores, Visitación Ubach. La prensa, se hizo eco de algunas de ellas tal y como se aprecia en diarios del periodo. Así, en La Época, con fecha de tres de mayo de 1924, en “Las Notas de Arte, Dos Exposiciones”, se habla de una muestra de Farreras celebrada en Madrid: “El lunes, a las cinco de la tarde, se inaugurará en la Galería Nancy, Carrera de San Jerónimo, número 40, una Exposición interesantísima y única de claveles, en sus múltiples variedades de colorido y composición, de la prestigiosa y eminente pintora Antonia Farreras. Dicha Exposición estará abierta al público todos los días, de diez a una y de cuatro a ocho.”

Junto a esta amplia actividad expositiva, hay que enfatizar el éxito alcanzado en algunas de ellas. Obtuvo Medalla de Plata en la Exposición Hispano-Flamenca de 1895 y en la Hispano-Francesa de 1909 y un año después, también fue galardonada en la Exposición española de Arte e Industrias de México.

Entre sus obras más representativas están Flores, Claveles y Flores de Almendro de hacia 1910 o el óleo Cesto de Flores o Claveles Rojos de 1927, perteneciente al Museo del Prado y actualmente en depósito en el Museo de Bellas Artes de Málaga.

MAE, Carmen Rodríguez Serrano, abril 2024, DOI: 10.26754/mae1803_1945

1895. Exposición Hispano-Francesa (Medalla de plata).

1896. Exposición española de Arte e Industria, México.

1896. Exposición General.

Sala Parés, Barcelona.

1898. Exposición General.

1907. Exposición Internacional de Arte, Barcelona.

1924. Galería Nancy, Madrid.

 

ANTOLÍN PAZ, M. (dir.), Diccionario de pintores y escultores españoles del siglo XX, Madrid, ForumArtis, 1994.

ASSIER, M., “Las Mujeres en el sistema artístico español: 1833-1931”, en C. G.  Navarro (ed.), Invitadas. Fragmentos sobre mujeres, ideología y artes plásticas en España (1833-1931), Museo Nacional del Prado, Madrid, 2020, p. 61.

COLL MIRABENT, I., Diccionario de Mujeres Pintoras en la España del Siglo XIX, Barcelona, CentaureGroc, 2001, pp. 100-101.

DIEGO OTERO, E. de, La mujer y la pintura en la España del siglo XIX. Mujeres pintoras en Madrid: 1868-1910 (Tesis doctoral), 1987.

LOMBA SERRANO, C. e ILLÁN MARTÍN, M. (com.), Pintoras en España, 1859-1926. De María Luisa de la Riva a Maruja Mallo, Zaragoza, Vicerrectorado de Cultura y Política Social de la Universidad de Zaragoza, Diputación Provincial de Zaragoza, 2014.

LOMBA SERRANO, Concha, Bajo el Eclipse. Pintoras en España, 1880-1939, Madrid, Consejo Superior de Investigaciones Científicas, colección Biblioteca de Historia del Arte, 2019.

LOMBA, C.; BRIHUEGA, J.; GIL, R.; e ILLÁN, M. (coms.), Hacia poéticas de género. Mujeres artistas en España, 1804-1939, Zaragoza, Gobierno de Aragón, Valencia, Consorci de Museus de la Comunitat Valenciana, 2022, p. 37.

MELLADO, J., “La dama dels clavells: Antònia Farreras Bertran, de Lleida al Museu del Prado”, shikar. Revista del Centre d’Estudis Comarcals del Segrià, nº 5, 2018. pp. 100-105.

NADAL GAYA, J. M., Diccionari de pintors, escultors, gravadors i dibuixants. L’art a la Lleida del segle xx. Lleida: Pagès, 2003, p. 132.

RIUS VERNET, N. (coord.), Delsfons a la superfície: obres d’artistes catalanes contemporànies anteriors a la dictadura franquista. 1a. ed., Barcelona Centro de Cultura de Dones Francesca Bonnemaison, 2008, pp. 23, 66.

Web del Museo del Prado (consulta: 10/04/2024)

 

 

El Día (04-07-1919), p. 3.

«La Mujer y la Paz. El Comité Femenino Pacifista de Cataluña», Feminal, n.º 103 (Barcelona, 31-10-1915), pp. 16-17.

«La pintora Antonia Ferreras y la seva obra», Feminal, n.º 40 (Barcelona, 31-07-1910). 

«Las Notas de Arte. Dos Exposiciones», La Época (Madrid, 03-05-1924), p. 3.

ROMEU, J., «La pintora, Elvira Malagarriga», Feminal, n.º 58 (Barcelona, 28-01-1912).

 

No se encontraron resultados

La página solicitada no pudo encontrarse. Trate de perfeccionar su búsqueda o utilice la navegación para localizar la entrada.

Feillet, Hélène

Feillet, Hélène

Feillet, Hélène

 

París, 1812 – Biarritz, 1889

Hélène Feillet desarrolló una prolífica producción artística en España en las décadas centrales del siglo XIX. Destacó, especialmente, como litógrafa, llevando a cabo una intensa actividad para diferentes revistas, álbumes y publicaciones culturales del romanticismo, con la que obtuvo un elevado reconocimiento.

Blanche Feillet, Retrato de Hélène Feillet. Colección de la familia Hennebute.

Feillet, Hélène

 

Hélène Feillet desarrolló su formación artística en París, como alumna del pintor Ary Scheffer y de su padre, el artista y pionero litógrafo, Pierre Jacques Feillet. También su hermana Blanche (1815-1886) llevó a cabo una formación artística y con ella compartiría Hélène su actividad creativa y profesional como pintora y litógrafa.

En 1829, Hélène se trasladó, junto a su familia, a Madrid, donde su padre comenzó a trabajar para el Real Establecimiento Litográfico, llevando a cabo series litográficas y reproducciones de las obras de los principales artistas de la colección del Museo del Prado. Sería su padre quien transmitiría a Hélène el conocimiento de la técnica litográfica, que ella desarrollaría con notorio talento, trabajando, también inicialmente en el Real Establecimiento Litográfico. Hacia 1834 la familia volvió a trasladarse, en esta ocasión, a la ciudad de Bayona.

Hélène llevó a cabo una profusa trayectoria como litógrafa profesional, trabajando para las revistas y periódicos más prestigiosos en la España de las décadas centrales del siglo XIX, como El Artista. Es reseñable este aspecto, ya que se trataba de un espacio muy masculinizado, en el que, a pesar de ello, la artista logró reconocimiento y éxito. Además de realizar ilustraciones para la prensa, ilustró, asimismo, publicaciones, como Panorama Madrileño de Mesoneros Romano, publicado en 1835. También ilustró algunos de los trabajos del editor Charles Hennebutte, con quien contrajo matrimonio su hermana Blanche en 1844, como Description des environs de Bayonne et de Saint-Sébastien o Guide du voyageur de Bayonne a St-Sébastien.  

Hélène proyectó parte de su carrera artística hacia Francia, participando en el Salón de París en las décadas de 1830 y 1840. Igualmente, en a mediados de la década de 1850 estuvo en Londres, exponiendo en algunas muestras en 1855. Al respecto, señala Ossorio y Bernard que obtuvo “medalla de plata en Tolosa, Bayona y Burdeos” (Ossorio, 1868: 230).

En la carrera profesional de Hélène Feillet es reseñable, en particular, su dedicación a la litografía, técnica con la que fue una de las pioneras en al ámbito español, y con la que logró, como se ha referido, un notorio éxito. También desarrolló otras técnicas, como el óleo sobre lienzo, la acuarela o la miniatura, orientadas, tanto al género del paisaje, como a los retratos y a las representaciones históricas.

 

MAE, Magdalena Illán Martín, julio 2021

La canción del pirata.

Litografía.

Publicada en El Artista.

 

El Pelayo.

Litografía.

Publicada en El Artista.

 

 

Una madre.

Litografía.

Publicada en El Artista.

 

A Grecia.

Litografía.

Publicada en El Artista.

El Monasterio.

Litografía.

Publicada en El Artista.

La vista de un punto de la costa de Biarritz con el mar agitado.

  1. 1846.

Óleo sobre lienzo.

Presentado en la Exposición de la Academia de Bellas Artes de San Fernando, Madrid, 1846.

 

Retrato de mujer joven.

  1. 1855.

Acuarela sobre papel. 11,5 x 10 cm.

Colección privada.

 

La hija de Jairo resucitado.

  1. 1864.

Óleo sobre lienzo.

Presentado en la Exposición Internacional de 1864, Bayona.

 

Vuelta al mercado después de la tormenta.

  1. 1864.

Óleo sobre lienzo.

Presentado en la Exposición Internacional de 1864, Bayona.

 

Retrato.

  1. 1864.

Óleo sobre lienzo.

Presentado en la Exposición Internacional de 1864, Bayona.

 

Retrato.

  1. 1864.

Óleo sobre lienzo.

Presentado en la Exposición Internacional de 1864, Bayona.

 

Costumbres vascas.

Litografía.

Publicado en Álbum de dos fronteras.

Vista de la catedral de Bayona.

Litografía.

Centro Cultural Koldo Mitxelena.

 

Casa torre Laustania de Izpura.

Acuarela sobre papel.

Museo Vasco de Bayona.

 

Le cacolet. Environs de Bayonne.

Litografía.

Museo Vasco de Bayona.

 

Retrato de Léopold Daguerre.

Óleo sobre lienzo.

Museo Vasco de Bayona.

Exposición de la Academia de Bellas Artes de San Fernando, Madrid. 1834, 1835, 1846, 1847, 1850.

Salon des Artistes Français, París. 1836, 1839, 1841, 1845.

Exposición del Liceo, Madrid. 1848.

Exposición Internacional de Bayona. 1864.

Hélène & Blache Feillet. Pioneras de la pintura en la Euskal Herría del siglo XIX (2015), catálogo de exposición. Musée Basque, Bayona.

Invitadas, catálogo de exposición. Madrid, Museo Nacional del Prado, pp. 267, 309, 312.

Jeanpierre, H. (1964). «Un peintre romantique bayonnais: Hélène Feillet». Bulletin de la Société des Sciences, Lettres et Arts de Bayonne (en francés) (Bayonne: Société des Sciences, Lettres et Arts de Bayonne) (105): 187-217. 

Ossorio y Bernard, Manuel (1868). Galería biográfica de artistas españoles del siglo XIX, T. I. Madrid: Imprenta a cargo de Ramón Moreno, p. 230.

Rodríguez Gutiérrez, Borja (2011). «La voluntad iconográfica y aristocrática de El Artista». Revista de Literatura 73 (146): 449-488. 

https://www.zumalakarregimuseoa.eus/es/blog/elena-feillet-y-el-artista

https://www.zumalakarregimuseoa.eus/es/actividades/investigacion-y-documentacion/las-hermanas-feillet

https://www.zumalakarregimuseoa.eus/es/blog/continua-la-saga-de-las-hermanas-feillet 

No se encontraron resultados

La página solicitada no pudo encontrarse. Trate de perfeccionar su búsqueda o utilice la navegación para localizar la entrada.