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Saeby, Dinamarca, 1882 – Madrid, 1959
Escultora de la vanguardia española de origen danés, participó en varias Exposiciones Nacionales, esposa de Daniel Vázquez Díaz. Se formó en la Escuela de Bellas Artes de Copenhague y desde 1908 continuó sus estudios en París en la Academia Humbert.
Daniel Vázquez Díaz, Eva Aggerholm, esposa del pintor, 1914. Museo de Bellas Artes de Bilbao.
Eva Preetsman Aggerholm (Saeby, 1882 – Madrid, 1959). Escultora de la vanguardia española de origen danés. Se formó en la Escuela de Bellas Artes de Copenhague y desde 1908 continuó sus estudios en París en la Academia Humbert, bajo la dirección de Antoine Bourdelle, discípulo de Auguste Rodin.
Allí conoció al pintor español Daniel Vázquez Díaz (Aldea del Río Tinto, Huelva, 1882 – Madrid, 1969) con quien se casó en 1910, tras convertirse al catolicismo obtuvo la nacionalidad española. Ambos viajaron por toda Europa manteniendo su residencia en París y se influyeron mutuamente, de hecho, la crítica ha destacado la rotundidad escultórica de los retratos y paisajes realizados por su marido con una estética casi pétrea similar a sus rotundas esculturas. En 1918 se instalan en Madrid.
A partir de 1911, tras el nacimiento de su hijo Rafael Vázquez Aggerholm –que también sería pintor– su producción disminuyó. Sin embargo, participará en las Exposiciones Nacionales de 1917, 1920, 1922, 1926, 1932 y 1936. Fue premiada con Diploma de Primera Clase en la Exposición Internacional de Barcelona de 1929 y con una tercera medalla en la Nacional de 1942.
También se pudo ver su obra en las exposiciones de la Sociedad de Artistas Ibéricos celebradas en Berlín y Copenhague, junto a escultores como Gargallo, así como en la muestra de L’Art Espagnol Contemporain de París en 1936. En el retrato de su único hijo Rafaelito (1916) se aprecia la simplificación formal y la reducción del detalle. Su estética participa del realismo castellano, buen ejemplo de ello es su Señora Duarte (1942) un rostro duro y expresivo.
El retrato y la iconografía femenina dominan su producción, piezas modeladas en barro y luego fundidas en bronce, o bien talladas en madera. Cuando falleció, su familia donó la mayor parte de sus esculturas al Museo Español de Arte Contemporáneo, hoy Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, donde se conservan dos esculturas en bronce suyas, Cabeza de muchacha (1929) y Desnudo (1940).
Su nieta Laura Vásquez Díaz ha mantenido el legado conservando íntegramente su producción de esculturas con reproducciones en escayola.
MAE, Mariángeles Pérez-Martín, febrero 2021
Cleopatra. 1917. Pintura (10 x 15 cm). Paradero desconocido.
El ciego de la guitarra. 1917. Pintura (17 x 12 cm). Paradero desconocido.
A los padres (grupo funerario).1920. Escultura de escayola. Paradero desconocido.
Rafaelito. 1920. Escultura en bronce y pedestal en mármol. Catálogo de la Exposición Nacional de Bellas Artes de 1920.
Dr. Francisco V. Silva. 1922. Escultura escayola (46 x 25 cm). Paradero desconocido.
La ciencia y la humanidad. 1922. Escultura en mármol (55 x 28 cm). Paradero desconocido.
Virginidad. 1926. Escultura en yeso (65 x 35 cm). Paradero desconocido.
Al alba. 1926. Escultura en yeso (85 x 30 cm). Catálogo de la Exposición Nacional de Bellas Artes de 1926.
Madre. 1932. Escultura en madera policromada.
Argentino.1932. Escultura en bronce cincelado.
Retrato de D. Fr. H. y O.1936. Escultura. Paradero desconocido.
Juventud serena.1936. Escultura. Paradero desconocido.
Exposición Nacional de Bellas Artes, Madrid. 1917. Exposición de Bellas Artes, Sala de Exposiciones de la Dirección General de Bellas Artes, Madrid. 1919. Exposición Nacional de Bellas Artes, Madrid. 1920 Exposición Nacional de Bellas Artes, Madrid. 1922. Exposición Nacional de Bellas Artes, Madrid. 1926. Exposición Nacional de Bellas Artes, Madrid. 1932. Exposición de Arte Español de la Sociedad de Artistas Ibéricos, Copenhague, Dinamarca. 1932. Exposición de Arte Español, Berlín, Alemania. 1933. L’Art Espagnol Contemporain, Galerie Nationale du Jeu de Paume, París. 1936. Exposición Nacional de Bellas Artes, Madrid. 1936. |
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BARRIONUEVO PÉREZ, Raquel, “Las pioneras. Escultoras españolas en la 2ª República”, Revista internacional de culturas y literaturas, 1, 2012, pp. 8-11 (http://hdl.handle.net/11441/49917). FORONDA, Pilar Vicente de, “40 escultoras españolas del siglo XX”, Arte, Individuo y Sociedad, 28, 2016, pp. 533-552. |
Blanco y Negro, ABC Madrid, 7 de marzo de 1959, p. 58. Catálogo de la Exposición Nacional de Bellas Artes de 1917, p. 57. Catálogo de la Exposición Nacional de Bellas Artes de 1920, p. 57. Catálogo de la Exposición Nacional de Bellas Artes de 1922, p. 61. Catálogo de la Exposición Nacional de Bellas Artes de 1926, p. 95. Catálogo de la Exposición Nacional de Bellas Artes de 1932, p. 44. Catálogo de la Exposición Nacional de Bellas Artes de 1936, p. 72 y 88. “Necrológica: Doña Eva Preetsman Aggerholm”, Diario ABC, 15 de enero de 1959, p. 55. |
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Málaga, 1853 – Nueva York, 1946
Nacida Laura García Hoppe, se formó con diversos pintores en Madrid y, ya afincada en la ciudad de Alicante, en el taller alcoyano Lorenzo Casanova. Compaginó la pintura con la escritura y participó en diversas exposiciones en Madrid, Alicante y Barcelona.
Nacida Laura García Hoppe, se formó con diversos pintores en Madrid y, ya afincada en la ciudad de Alicante, en el taller alcoyano Lorenzo Casanova. Contrajo matrimonio con el pedagogo y catedrático de enseñanza secundario Hermenegildo Giner de los Ríos, lo cual le permitiría formarse en el ámbito artístico. Fue galardonada con la Mención Honorífica en la Exposición Provincial de Alicante de 1894; en 1896 envía el óleo La vuelta del campo a la Exposición de Bellas Artes e Industrias de Barcelona; y participó en las Exposiciones Nacionales de Bellas Artes de 1985 y 1901. Desde 1896 reside en Barcelona y compagina la pintura con la escritura. Parece ser que participó en las exposiciones femeninas celebradas en la Sala Prats en 1898 y 1899, con las obras Paisaje y El Timbaler, en 1898, y Gladiador Muerto en 1899. Asimismo, colaboró para la revista L’Esquella de la Torratxa y recibió numerosos elogios por parte de la prensa de la época con respecto a su actividad literaria.
MAE, Clara Solbes Borja, 2019
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Sánchez Izquierdo, Pablo. «Pintoras de provincias, pintoras olvidadas. Las artistas en el Alicante del pr, imer tercio del siglo XX (1894-1931)», Anuario del Departamento de Historia y Teoría del Arte, 28, 2016, 11-28.
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Madrid, 1873 – A Coruña, 1930
Pintora española hija del músico Marcial del Adalid y de la escritora Fanny Garrido. Discípula de Juan Francés, se formó en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando en Madrid.
Fotografía de María del Adalid, 1909. Roteiro Cultural e Literario 2017.
María de los Dolores del Adalid y González Garrido (Madrid, 1873 – A Coruña, 1930) fue una pintora española, hija del músico Marcial del Adalid (1826-1881) y de la escritora Fanny Garrido (1846-1917). La familia residía en el pazo de Lóngora y su casa fue centro de la vida literaria y musical de A Coruña, allí acudían asiduamente las escritoras Emilia Pardo Bazán y Sofía Casanova o los pintores Taibo y Lloréns o Pérez Lugrín.
María del Adalid se formó en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando de Madrid, donde estuvo bajo la dirección del pintor Juan Francés y Mexía (1873-1954) y mantuvo una buena relación con el pintor gallego Francisco Lloréns (1874-1948), discípulo de Carlos de Haes. María del Adalid practicó sobre todo el retrato y el paisaje. Son numerosos los retratos presentados por ella en las Exposiciones Nacionales de 1904, 1906, 1908, 1910, 1912 y 1915. En las celebradas los años 1904 y 1906 obtuvo mención honorífica. También participó en 1912 en la Exposición de Arte Regional de A Coruña y en las de Arte Gallego celebradas en A Coruña (1917) y Buenos Aires (1919).
La artista fue una de las primeras socias (nº 47) de la Asociación Española de Pintores y Escultores fundada en 1910. En diciembre de 1928 depositó su importante biblioteca y el archivo de su padre –un valioso fondo musical– en la Real Academia Gallega. Gracias a tan generosa donación se convirtió en la primera persona que fue nombrada académica de honor en esa institución fundada en 1906. En 1936 donó unos terrenos en Montrove (A Coruña) para crear una escuela que hoy lleva su nombre. El pazo familiar lo legó a los salesianos para una granja-escuela, donde se ubicó posteriormente el Instituto Universitario de Medio Ambiente de la Universidad de A Coruña.
MAE, Mariángeles Pérez-Martín, febrero 2021.
Retrato de la Señorita I. Ll.
h. 1904.
Pintura (99 x 70 cm).
Paradero desconocido.
Retrato de la niña P. G. C.
h. 1906.
Pintura (138 x 69 cm).
Paradero desconocido.
Retrato de la señora M. B.
Pintura (62 x 62 cm).
Paradero desconocido.
Retrato de la Srta. D.ª J. G. de R. M.
Pintura (99 x 82 cm).
Paradero desconocido.
Retrato de una señorita.
Pintura (115 x 80 cm).
Paradero desconocido.
Retrato de la señorita C. B.
Pintura (126 x 101 cm).
Paradero desconocido.
Retrato de la señorita M.ª C. de B.
1912.
Pastel (58 x 47 cm).
Paradero desconocido.
Rosas.
Pintura (64 x 83 cm).
Paradero desconocido.
Exposición General de Bellas Artes, Madrid. 1904. Exposición General de Bellas Artes, Madrid. 1906. Exposición Nacional de Bellas Artes, Madrid. 1908. Exposición Nacional de Bellas Artes, Madrid. 1910. Exposición Nacional de Bellas Artes, Madrid. 1912. Exposición Nacional de Bellas Artes, Madrid. 1915. |
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ASOCIACIÓN ESPAÑOLA DE PINTORES Y ESCULTORES, “María de los Dolores del Adalid y González Garrido. Socia Nº 47”, 2016, https://apintoresyescultores.es/las-primeras-artistas-de-la-asociacion-espanola-de-pintores-y-escultores/ (Consultado: 17-II-2021). ESTRADA CATOYRA, Félix, “Letras de luto. María del Adalid Garrido”, Boletín de la Real Academia Gallega, 223, 1930, pp. 161-162. MARCO LÓPEZ, Aurora, Diccionario de Mulleres galegas, Vigo, Edicións A Nosa Terra, 2007. PEREIRA BUENO, Fernando, A presenza das mulleres pintores na arte galega: 1858-1936, Sada, A Coruña, Ediciós do Castro, 2004. Roteiro Cultural e Literario, A Coruña, Concello de Oleiros, 2017, www.oleiros.org (Consultado 17-02-2021). |
Catálogo de la Exposición General de Bellas Artes de 1904, p. 5. Catálogo de la Exposición General de Bellas Artes de 1906, p. 9. Catálogo de la Exposición Nacional de Bellas Artes de 1908, p. 5. Catálogo de la Exposición Nacional de Bellas Artes de 1910, p. 9. Catálogo de la Exposición Nacional de Bellas Artes de 1912, p. 5. Catálogo de la Exposición Nacional de Bellas Artes de 1915, p. 13. |
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Valencia, 1889 – Albacete, 1968
Pintora de comportamiento excéntrico, hija del barón de Alcahalí, viajó por Francia, Marruecos, Cuba y Estados Unidos, donde organizó una polémica exposición de su obra.
Margarita Ruiz de Lihori, Marquesa de Villasante y Baronesa de Alcahalí, pintando un retrato en 1926.
Margarita Ruiz de Lihory y Resino (Valencia, 1889 – Albacete, 1968) es una pintora que presentó una Cabeza de estudio (36 x 36 cm) en la Exposición Nacional de Bellas Artes de 1822. Residía entonces en Valencia (calle Grabador Esteve, 12).
Era la hija menor de José María Ruiz de Lihory y Pardines, barón de Alcahalí y San Juan de Mosquera, y de su esposa Soledad Resino de la Bastida, marquesa de Villasante y condesa de Val del Águila. El padre de Margarita fue Gobernador Civil de Mallorca, alcalde y concejal del Ayuntamiento de Valencia, y diputado en las Cortes españolas en 1904. El aristócrata fue conocido por su faceta de escritor y compositor. Amigo de intelectuales, presidió Lo Rat Penat, una sociedad cultural de defensa de la lengua valenciana, donde Margarita fue proclamada Regina dels Jocs Florals en 1907.
La joven era gran admiradora de su padre, y eso la llevó a licenciarse en derecho o estudiar dos cursos de medicina en una época en que no era habitual que las mujeres lo hicieran. La pintora se casó con un noble valenciano de ascendencia irlandesa, Ricardo Shelly Correa, con quien tuvo cuatro hijos. Cuando murió su padre en 1920 inició un litigio con su hermana mayor, Soledad, por el título de baronesa que siempre utilizó. Abandonó a su marido e hijos y se marchó.
Tras un viaje por Francia, en 1922 fue destinada como corresponsal de prensa a Marruecos. Allí conoció al caudillo rifeño Mohammed Abd el-Krim, El Jatabi, que fue uno de sus grandes amores. Se la acusó de ser espía doble hispano-marroquí, aunque medió en la liberación de prisioneros españoles en el Rif. Allí conoció a Francisco Franco, que la condecoró por su valor al volver a Madrid.
Tuvo siempre un comportamiento excéntrico y, aunque fue activista por los derechos de las mujeres, era una altiva aristócrata. Viajó a México, Cuba y Estados Unidos. Se le atribuyeron numerosos amantes, entre ellos Miguel Primo de Rivera o Henry Ford. Pintó los retratos de tres presidentes y escribió para diferentes periódicos.
Llegó a Nueva York el 26 de julio de 1925 y se instaló en el hotel Almanac, que frecuentaba la comunidad hispana. Allí forjó su propio personaje de aristócrata y reconocida pintora. Declaraba ser discípula de Zuloaga y de Sorolla y haberse formado en París. Cuatro años antes había expuesto en las galerías Laietanes de Barcelona y sufrió una crítica mordaz por su falta de preparación. En Nueva York conoció al pintor Xesús Corredoyra (1889-1939) recién llegado de Cuba, que la protegió y le proporcionó veintiocho cuadros suyos para que se ejercitara copiándolos.
Ante el rechazo de las galerías, para realizar una exposición decidió alquilar un salón en el hotel Brunswick, invitando al gobernador a la inauguración. Para obtener el reconocimiento de la crítica hizo pasar como suyas las pinturas que le cedió Corredoyra, quien acabaría demandándola judicialmente, aunque terminó retirando la denuncia.
Margarita regresó a su país tras dilapidar una fortuna, justo antes de estallar la Guerra Civil. Permaneció en Barcelona junto a sus hijos y allí conoció a su segundo marido, Josep María Bassols. Tras la guerra pasaron unos años en Albacete y luego se instalaron en Madrid, donde tuvo lugar un famoso suceso, el “caso de la mano cortada”, en el que se acusó a Margarita de haber cortado la mano a su hija Margot nada más fallecer. El suceso se publicó en el periódico El Caso y tuvo gran repercusión social. El matrimonio fue detenido y ambos encarcelados en el psiquiátrico de Carabanchel. Poco después eran puestos en libertad y aunque en el juicio se les declaró culpables, no llegaron a ingresar en la cárcel.
MAE, Mariángeles Pérez-Martín, marzo 2021.
Cabeza de estudio. 1922. Pintura (36 x 36 cm). Paradero desconocido.
Exposición Nacional de Bellas Artes, Madrid, 1922. Exposición monográfica baronesa de Alcahalí, Boston, 1925. |
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ALCOLEA ALBERO, Fernando, “Margarita Ruiz de Lihory en América (1925-1929). Fraudes y artimañas de una pintora aficionada y su falsa identidad como Teodora Álvarez y Mary Doe”, 16 de marzo de 2020. https://www.academia.edu (Consultado 20-II-2021). FITERA, Gadea, “Margarita Ruiz de Lihory, la amante de Henry Ford y protegida de Franco”, El Mundo, 17 de septiembre de 2016, https://www.elmundo.es (Consultado 18-II-2021). |
Catálogo de la Exposición Nacional de Bellas Artes de 1922, p. 13. |
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Poeta, dramaturga, editora y guionista de cine española. En su labor como guionista cinematográfica figuran los títulos Historia de un taxi (1927), Fiesta a bordo (1943), El porfiado (1944) y Esclava del recuerdo (1952).
Concha Méndez Cuesta fue una poeta, dramaturga, editora y guionista de cine española.
Nacida en Madrid, en el seno de una familia acomodada, fue la mayor de diez hermanos, recibiendo una completa educación en un colegio francés en el que destacó, entre otras aptitudes, en los deportes de gimnasia y natación. En 1919, mientras pasaba las vacaciones estivales con su familia en San Sebastián, conoció a Luis Buñuel, con quien mantendría un noviazgo de juventud. Gracias al aragonés se introdujo en los círculos literarios y artísticos madrileños, forjando amistad con figuras como Maruja Mallo, Gregorio Prieto, Rafael Alberti o Federico García Lorca.
Es en la década de los veinte cuando publica sus primeros poemarios, Inquietudes (1926) y Surtidor (1928). A su vez, escribe el guion cinematográfico del filme Historia de un taxi (Carlos Emilio Nazarí, 1927), una comedia romántica de enredo sobre una confusión entre sexos en la cual la protagonista, interpretada por Amparo Perucho, se disfraza de hombre. La película, hoy perdida, no llegó a estrenarse en salas ante el gran público, siendo proyectada únicamente en los laboratorios cinematográficos Madrid Film. Hemos de señalar que la primera experiencia vinculada con el cine de Méndez Cuesta es anterior a las primeras incursiones de Buñuel en el mismo, cuestión que invita a desvincular el posible interés por el cinematógrafo de Méndez Cuesta de una posible influencia, muchas veces invocada acríticamente, por parte del aragonés. Un análisis del guion puede encontrase en el estudio de Hedgar Sanz Arias, resaltándose elementos innovadores como el travestismo o una exaltación de la tecnología propia del modernismo.
En 1929, Méndez Cuesta decide independizarse de su familia, aprovechando para instalarse durante cuatro meses en Londres, lugar en el que entraría en contacto con las últimas tendencias literarias y cinematográficas europeas, y realizando también estancias en Buenos Aires y Montevideo. En América Latina, la artista tuvo ocasión de conocer a relevantes figuras literarias como Alfonso Reyes, Alfonsina Storni, Guillermo de Torres o Consuelo Berges, ocupando su tiempo en impartir conferencias sobre nueva poesía española y colaborando en revistas y periódicos locales.
Estas actividades se verían interrumpidas por su retorno a Madrid en 1931, motivada por el nuevo régimen republicano, publicando entre ese mismo año y 1936 varios poemarios y obras de teatro, destacando las piezas teatrales destinadas a un público infantil. A nivel personal, se casó con el poeta e impresor malagueño Manuel Altolaguirre en 1932, con quien editó e imprimió la revista Héroe, un breve proyecto activo entre 1932 y 1933 que reunía trabajos de insignes poetas del momento. La muerte de su primer hijo al dar a luz, en marzo de 1933, vino seguida de una estancia en Londres, lugar donde publicarían la revista bilingüe 1616, regresando de nuevo a Madrid en 1935 tras el nacimiento de una hija.
Tras abandonar España con el estallido de la Guerra Civil, Concha Méndez Cuesta y su hija se establecieron primeramente en Marsella, pasando después por Oxford y Bruselas antes de volver a España, reuniéndose con su marido en Barcelona, lugar donde trabajó en una oficina de propaganda del Gobierno republicano. Saldrían hacia París poco después, cruzando el Atlántico en 1939, con varias escalas hasta establecerse en México. Su producción literaria, pese a las vicisitudes señaladas, rara vez se interrumpió, aunque únicamente regresó tres veces más al cine, escribiendo tres guiones para la gran pantalla: Fiesta a bordo (1943), El porfiado (1944) y Esclava del recuerdo (1952), basándose este último título en su cuento Telas estampadas (1949), guiones que, tanto a nivel de crítica como de público, contaron con una tibia recepción.
MAE, Óscar Palomares Navarro, 2020
Historia de un taxi. 1927. Guionista. No conservada.
Fiesta a bordo. 1943. Guionista.
El porfiado.1944. Guionista.
Esclava del recuerdo. 1952. Guionista.
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SANZ ARIAS, H., “Los guiones cinematográficos de Concha Méndez Cuesta (1898-1986): un diálogo transatlántico” en Seminario de Investigación – Instituto de Iberoamérica, Salamanca, Universidad de Salamanca, 2018. ULACIA ALTOLAGUIRRE, P., Concha Méndez. Memorias habladas, memorias armadas. Madrid, Mondadori, 1990. VALENDER, J. (ed.), Concha Méndez en su mundo. Una mujer moderna (1898-1986). Madrid, Publicaciones de la Residencia de Estudiantes, 2001. ZECCHI, B., La pantalla sexuada, Madrid; València, Càtedra; Universitat de València, 2014, p. 102. |
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