Tapia, Alma

Tapia, Alma

Tapia, Alma

 

San Lorenzo de El Escorial, 1906 – Mexico, 1993

 

Formada en el Instituto Escuela de Madrid, trabajó como ilustradora de prensa y a participó en concursos y exposiciones colectivas como la que tuvo lugar en el Lyceum Club Femenino en 1931. Se exilió en México, donde se ganó la vida como ilustradora infantil y realizando viñetas e ilustraciones para editoriales.

Tapia, Alma

 

Hija del poeta y periodista Luis de Tapia Romero, fue educada en el Instituto Escuela de Madrid. Aficionada al deporte y al dibujo, pronto empezó a trabajar como ilustradora de prensa y a participar en concursos y exposiciones colectivas. En este sentido, podemos destacar la exposición de sus trabajos en Primer Salón de Dibujantas, organizado por la Unión de Dibujantes Españoles (UDE) y que se celebró en el Lyceum Club Femenino en 1931. También participó en otras colectivas organizadas por la UDE en Nueva York, el Museo de Arte Moderno o el Círculo de Bellas Artes de Madrid. Cabe destacar también su participación en la muestra que realizó con el grupo Artistas en Acción (AA), configurado por diecinueve jóvenes pintores, escultores e ilustradores, que expusieron en marzo de 1932 en el Salón del periódico Heraldo de Madrid.

Ilustró diversas publicaciones del semanario gráfico Buen Humor, como cuentos infantiles escritos por su padre en 1923, caricaturas sobre los “sombreros cloché”, las carabinas o la aristocracia. También colaboró en otras publicaciones periódicas como Gutiérrez, Estampa y Ondas; ilustró cuentos infantiles y libros de diversos autores, entre ellos su hermano Daniel; y realizó ocasionalmente escenografías para obras teatrales como ¡Mecachis, qué guapo soy! de Carlos Arinches. Por otro lado, Tapia se implicó políticamente firmando el “Llamamiento por las Afiliadas del Partido Radical Socialista” en septiembre de 1930.

Tras el estallido de la Guerra Civil, se trasladó junto con su familia a València y colaboró en misiones de propaganda y diseñó carteles como Alistaos en las milicias aragonesas. Huyó del país pasando por Barcelona, Perpiñán, Toulouse y Nueva York hasta que llegó a México, donde se ganó la vida realizando viñetas e ilustraciones para editoriales como la Editora Continental de México o Centauro, y como ilustradora infantil en colecciones como El libro de oro de los niños. Un mundo maravilloso para la infancia. En 1946, Alma Tapia contrajo matrimonio con el también exiliado republicano Eusebio Rodrigo del Busto y abandonó su actividad artística profesional para centrarse en los cuidados familiares, aunque parece ser que realizó puntualmente ornamentaciones para un restaurante y murales decorativos.

 

MAE, Clara Solbes Borja, actualizada 2024. DOI: 10.26754/mae1803_1945

Exposición de la Unión de Dibujantes Españoles, Nueva York, 1927

X Salón de Humoristas, dependiente de la Unión de Dibujantes Españoles, celebrado en el Círculo de Bellas Artes de Madrid, 1927

XI Salón de Humoristas, dependiente de la Unión de Dibujantes Españoles, 1928

XII Salón de Humoristas, dependiente de la Unión de Dibujantes Españoles, celebrado en el Museo de Arte Moderno (MAM), Madrid, 1929

Muestra colectiva en el Círculo de Bellas Artes de Madrid, 1929

Primer Salón de Dibujantas, Unión de Dibujantes Españoles, celebrado en el Lyceum Clum Femenino de Madrid, 1931

Colectiva Artistas en Acción (AA), Salón del Heraldo de Madrid, 1932

I Feria de Dibujo, III Feria del Libro, Madrid, 1935

Gaitán Salinas, Carmen y Murga Castro, Idoia. “Alma Tapia: la línea moderna”, Archivo Español de Arte, XC, 360, octubre-diciembre 2017, pp. 393-410.

Gaitán Salinas, Carmen. Las artistas del exilio republicano español. El refugio latinoamericano. Madrid: Cátedra, 2019.

Guasch Marí, Yolanda. Mujeres artistas en México: las generaciones del exilio espanyol, Gijón, Trea, 2022.

Tejeda, Isabel y Folch, María Jesús. A contratiempo. Medio siglo de artistas valencianas (1929-1980). Valencia, IVAM, 2018.

 

Tapia, Alma. (10-XII-1927): “Cuadros célebres”. En: Gutiérrez,p.10.

Tapia, Alma. (28-II-1926): “Sombreros cloche”. En: Buen Humor, p.6.

Tapia, Alma. (11-IV-1926): Buen Humor, p.7.

Tapia, Alma. (6-XI-1927): Buen Humor, p.7.

Tapia Bolívar, Daniel. (1935a): Ha llovido un dedito. Madrid: Espasa-Calpe.

Tapia Bolívar, Daniel. (1935b): San Juan. Madrid: Biblioteca Nueva.

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Tarifa, María de

Tarifa, María de

 

Sevilla, ? – doc. 1908 Madrid


Escultora, participó en la Exposición Nacional de Bellas Artes celebrada en Madrid en 1908.

Tarifa, María de

 

María de Tarifa fue una escultora natural de Sevilla, residía en Madrid (calle Fortuny, 3) cuando presentó en la Exposición Nacional de Bellas Artes celebrada en Madrid en 1908 varias esculturas en yeso. Era discípula de Mariano Benlliure.

 

MAE, Mariángeles Pérez-Martín, marzo 2021.

Abandonada. 1908. Escultura en yeso (130 x 70 cm). Paradero desconocido.

Busto de gitana. 1908. Escultura en yeso (60 x 35 cm). Paradero desconocido.

Retrato. 1908. Escultura en yeso (60 x 40 cm). Paradero desconocido.

Estudio. 1908. Escultura en yeso (60 x 40 cm). Paradero desconocido.

Exposición Nacional de Bellas Artes, Madrid, 1908.

Catálogo de la Exposición Nacional de Bellas Artes de 1908, p. 82.

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Taro, Gerda

Taro, Gerda

Taro, Gerda

 

Stuttgart, Alemania, 1910 – Brunete, España, 1937

 

Fotógrafa. Nació en Stuttgart en 1910. En su ciudad natal cursó los estudios universitarios comerciales, aprendiendo varios idiomas, incluido el español.

Taro, Gerda

 

Gerda Taro nació en Stuttgart en 1910. En su ciudad natal cursó los estudios universitarios comerciales, aprendiendo varios idiomas, incluidos el español, como lengua opcional (LUBBEN, Kristen; SCHABER, Irme; WHELAN, Richard, 2009, 12). De origen judío, se trasladó a Leipzig con su familia, ciudad de la que huyó de la Alemania nazi en 1933.

Su destino fue París, ciudad de exilio para muchas personas y epicentro vanguardista a comienzos del siglo XX. Gerda formó parte de ese grupo de personalidades y se adaptó sin problemas a la capital francesa, entre otras razones, por su dominio del francés. En el Café Capoulade se reunía con exiliados procedentes de Leipzig, con quienes compartía toda clase de ideologías. Un año después de su llegada a Francia, en 1934, conoció a uno de los fotógrafos más importantes del panorama: el húngaro André Friedmann. Emigrante como ella, él será el encargado de introducir a Gerda en el fotoperiodismo.

El verdadero nombre de Gerda Taro era Gerta Pohorylle. Tanto ella como Friedmann decidieron cambiar sus respectivos nombres y él escogió el nombre de Robert Capa. Esta decisión fue tomada en 1936, cuando se dirigieron a la directora de Alliance Photo, Maria Eisner, fingiendo conocer y representar a un famoso fotógrafo estadounidense cuyo nombre era Robert Capa (HACKING, 2015, 90). Las fotografías realizadas por ambos comenzaron a publicarse bajo la firma Capa & Taro (LUBBEN, Kristen; SCHABER, Irme; WHELAN, Richard, 2009, 11), ya que decidieron dejar clara su postura de igualdad de condiciones. Las fotografías eran publicadas bajo esta nueva firma, convirtiéndose en un fenómeno novedoso. La figura de Gerda Taro, por tanto, está estrechamente vinculada a la de Robert Capa, cuyas fotografías se publicaban de manera conjunta. En esta época, las parejas artísticas fueron víctimas del sistema heteropatriarcal en el que la figura de la mujer estaba ensombrecida por el hombre, como Pablo Picasso y Dora Maar. No obstante, Capa y Taro mantuvieron una relación laboral en igualdad de condiciones (LUBBEN, Kristen; SCHABER, Irme; WHELAN, Richard, 2009, 14).

Gerda Taro fue editora fotográfica de Alliance Photo y fue contratada por el diario francés Ce Soir, fundado por el Frente Popular. Sus reportajes se publicaron en revistas como Regards o Volks-Illustrierte. Utilizó la cámara fotográfica como medio de documentación de los acontecimientos bélicos. Junto a Capa cubrió la Guerra Civil española y ambos son considerados el más célebre fotógrafo de guerra de todos los tiempos. La guerra se convirtió en un campo de experimentación fotográfica y, a través de la cámara, intentaron transmitir su posicionamiento liberal.

Estamos ante una de las más célebres fotógrafas corresponsales de guerra de la historia. Es, además, considerada la primera mujer fotoperiodista que cubrió un frente bélico. No obstante, su labor como reportera no está muy delimitada aún, puesto que sus constantes trabajos en común con Capa y Chim han hecho difícil la tarea de diferenciar la obra realizada durante la Guerra Civil española. Las fotografías de Gerda Taro crearon un discurso visual que servía como crítica a estos regímenes y su actitud. Fue testigo de los bombardeos, del exilio y los refugiados de la sociedad. Sus imágenes tienen un valor histórico y documental, siendo la técnica y el preciosismo un aspecto secundario. Su proximidad al campo de batalla le costó la vida en 1937, muriendo aplastada con tan solo 27 años por un tanque en Brunete cuando regresaba de cubrir el frente de Guadalajara.

 

MAE, Javier Martínez Fernández, 2020

 

 

 

HACKING, Juliet (2015). Vida de los grandes fotógrafos. Barcelona: BLUME, pp. 304.

 LUBBEN, Kristen; SCHABER, Irme; WHELAN, Richard (2009). Gerda Taro. Barcelona: MNAC, pp. 175.

 SOUGEZ, Marie-Loup (coord.) (2011). Historia general de la fotografía (3ª ed.) Madrid: Cátedra, pp. 825.

 

 

 

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Taylor, Mary

Taylor, Mary

 

Cambridge, Inglaterra, ? – doc. 1934 Madrid


Pintora, participó en las exposiciones nacionales de Bellas Artes celebradas en Madrid en 1934 y 1936.

Taylor, Mary

 

Mary Taylor fue una pintora natural de Cambridge, Inglaterra. Residía en Barcelona (calle Provenza, 352) cuando presentó tres pinturas en las exposiciones nacionales de Bellas Artes celebradas en Madrid en 1934 y 1936. Era discípula de Borrás Avellá.

 

MAE, Mariángeles Pérez-Martín, marzo 2021.

Puerto de Sóller. 1934. Pintura. Paradero desconocido.

Puerto de Sóller. 1934. Pintura. Paradero desconocido.

Desnudo. 1936. Pintura. Paradero desconocido.

 

Exposición Nacional de Bellas Artes, Madrid, 1934.

Exposición Nacional de Bellas Artes, Madrid, 1936.

Catálogo de la Exposición Nacional de Bellas Artes de 1934, p. 19.

Catálogo de la Exposición Nacional de Bellas Artes de 1936, p. 19.

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Teixidor i Torres, Pepita

Teixidor i Torres, Pepita

Teixidor i Torres, Pepita

Barcelona, 1865 – 1914

 

Pintora, se profesionalizó en el mundo del arte barcelonés y consiguió un gran reconocimiento como acuarelista de flores.

 

 

 

Flores, 1908. MNAC, Barcelona

Teixidor i Torres, Pepita

 

Josefa Teixidor i Torres, conocida como Pepita Teixidor, nació en Barcelona el 17 de noviembre de 1865, hija de Concepción Torres Nicolás y de Josep Teixidor i Busquets. Como correspondía a su signo social, recibió, junto con su hermano el también pintor Modest Teixidor Torres, formación artística desde la infancia, sintiendo especial predilección por la técnica de la acuarela y por los temas florales.

Pepita Teixidor se llegó a profesionalizar en el mundo del arte barcelonés y consiguió un gran reconocimiento como acuarelista de flores, llegando incluso a recibir encargos de la nobleza y la alta burguesía. Entre sus clientes se encontraban la reina María Cristina y la infanta María Teresa. Compaginó la práctica artística con la enseñanza, ya que ofrecía clases particulares en su domicilio en la calle de Fontanella de Barcelona.

Participó en distintas ediciones de las exposiciones colectivas de mujeres que se llevaban a cabo en la Sala Parés, en 1900 fue elegida para representar a Cataluña en la Exposición Universal de París, junto con Ramón Casas y Santiago Rusiñol. En París fue miembro activa y socia honoraria de la Union des Femmes Peintres et Sculpteurs, además de formar parte de la Union Internationale des Beaux Arts et Lettres. Ese mismo año formó parte de la Exposició regional olotina de Belles Arts e Industries artísques y de la XVII Exposición extraordinaria de Bellas Artes de la Sala Parés. En 1906 participó en la V Exposición Internacional de Bellas Artes e Industrias Artísticas celebrada en el Palau de Belles Arts de Barcelona, donde presentó dos acuarelas. En 1908, repetiría en la Sala Parés en 1908 con un conjunto de acuarelas de flores y obtuvo cuatro galardones en la Exposición Hispano-Francesa de Zaragoza. En 1910 se haría con el oro en la Exposición Universal de Bruselas. Asimismo, participó en distintas Exposiciones Nacionales de Bellas Artes en Madrid, entre los años 1899 y 1912. Obtuvo cada año dos menciones honoríficas.

Por otro lado, es destacable que perteneció al grupo feminista surgido en torno a la revista Feminal, que daba visibilidad creaciones de mujeres, tanto artísticas, industriales o científicas y a la cual estaban vinculadas figuras como Carme Karr, Dolors Monserdà o la pintora Lluïsa Vidal. Con esta última y con Maria Lluïsa Güell y Antonia Farreras, protestaron para poder exponer en salas monopolizadas por sus compañeros hombres.

Lamentablemente, su muerte prematura por enfermedad en 1914, a los 48 años, truncó su carrera profesional. Como muestra de reconocimiento y gracias al activismo del grupo de Feminal, se levantó un monumento en honor a la artista en el Parque de la Ciudadela. El busto fue esculpido en mármol por Manuel Fuxá y representa a Pepita Teixidor con unos pinceles y unas flores para homenajear su trayectoria artística.

 

MAE, Clara Solbes Borja, mayo 2021.

Flore de cascabelillo

h. 1895

0,55 x 0,40 m

Pintura, dibujo, litografía, grabado

Catálogo de la Exposición Nacional de Bellas Artes de 1895

Primavera, flores (acuarela)

h. 1899

0,80 x 0,44 m

Pintura, dibujo, litografía, grabado

Catálogo de la Exposición General de Bellas Artes de 1899

Otoño

h. 1899

0,80 x 0,44 m

Pintura, dibujo, litografía, grabado

Catálogo de la Exposición General de Bellas Artes de 1899

Flores de otoño

h. 1901

1 x 0,55 m

Pintura, dibujo, litografía, grabado

Catálogo de la Exposición General de Bellas Artes de 1901

Flores de primavera

h. 1901

1 x 0,55 m

Pintura, dibujo, litografía, grabado

Catálogo de la Exposición General de Bellas Artes de 1901

Cruz de geranios

h. 1901

0,65 x 0,50 m

Pintura, dibujo, litografía, grabado

Catálogo de la Exposición General de Bellas Artes de 1901

Claveles

h. 1901

0,60 x 0,80 m

Pintura, dibujo, litografía, grabado

Catálogo de la Exposición General de Bellas Artes de 1901

 

 

 

 

 

1895. Exposición Nacional de Bellas Artes, Madrid.

1899. Exposición General de Bellas Artes, Madrid (Mención honorífica).

1901. Exposición General de Bellas Artes, Madrid.

LOMBA SERRANO, Concha, Bajo el Eclipse. Pintoras en España, 1880-1939, Madrid, Consejo Superior de Investigaciones Científicas, colección Biblioteca de Historia del Arte, 2019.

Mendoza, Cristina. Ramon Casas, Retrats al carbó. Sabadell: Editorial AUSA, 1995.

Segarra i Martí, Rosa: «Més enllà d’un monument. Pepita Teixidor, pintora de flors». El Contemporani: revista d’història, núm. 3, 1994.

Catálogo de la Exposición Nacional de Bellas Artes 1895 (Edición oficial), Madrid, 1895, p. 198.

Catálogo de la Exposición General de Bellas Artes 1899 (Edición oficial), Madrid, 1899, p. 118.

Catálogo de la Exposición General de Bellas Artes 1901 (Edición oficial), Madrid, 1901, p. 145.

 

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