Ripoll i Sahagún, Maria Teresa

Ripoll i Sahagún, Maria Teresa

Ripoll i Sahagún, Maria Teresa

Tarragona, 1914-1987

    

Alumna aventajada de la Escola-Taller de la Generalitat de Catalunya en Tarragona, se convirtió en una reconocida artista de esta ciudad. La cronología de su obra es reducida, alcanzando gran solidez y destreza y un cierto realismo con influencias de su maestro Joan Rebull (Reus, 1899 – Barcelona, 1981).

 

Maria Teresa modelant Estudi, 1946. Diputació de Tarragona/ Museu d’Art Modern /Arxiu Fotogràfic

Ripoll i Sahagún, Maria Teresa

 

Maria Teresa Ripoll nació en Tarragona en el año 1914. Su padre era profesor de dibujo en la Escola Municipal de Dibuix i del Patronat Obrer. Del período anterior al acceso de Maria Teresa, como alumna, de la Escola-Taller de la Generalitat de Catalunya en Tarragona prácticamente no tenemos información, sólo podemos intuir que iba despertando en ella el interés por los temas artísticos gracias al ambiente que se respiraba en el seno de su familia.

En 1935, a sus veintiún años, Maria Teresa se matricula en la Escola-Taller de la Generalitat de Catalunya en Tarragona, siendo sus maestros Joan Rebull e Ignasi Mallol (Tarragona, 1892 – Bogotá, 1940). La Escola tenía un sistema pedagógico concreto y un programa lógico de enseñanza. Se reinstauró el dibujo copiado de lámina y la copia de escultura de modelos antiguos. Los discípulos disponían, además de unas horas para el dibujo al natural y un tiempo dedicado a la pintura, la escultura y el grabado, de unas horas para las matemáticas, la perspectiva y la historia de la cultura. La copia de láminas se hacía con el mismo espíritu que la copia del natural; en ambas se buscaba la proporción, la intención, el volumen y la línea. Se pretendía que la copia de una lámina fuera como un auxiliar de la educación de la mirada tanto como el aprendizaje del oficio.

Con el sistema de las láminas se inició también en el estudio de la composición. Las fotografías de grandes frescos y pinturas de los clásicos servían de modelo para desarrollar el sentido rítmico y armónico del cuerpo. También se dibujaba mucho del natural, ya fuera tomando apuntes de la modelo, como de las distintas salidas que se realizaban por los alrededores de la ciudad.

En enero de 1939 finalizó el período de la guerra civil y la Escola- Taller había resultado seriamente dañada a causa de los bombardeos aéreos que había sufrido la ciudad. El director Ignasi Mallol y el profesor Joan Rebull, se exilian y los alumnos que sobrevivieron a la tragedia retomaron pronto su tarea a nivel particular. En 1940, Maria Teresa participó en la primera exposición colectiva que se realizó en la ciudad de Valls organizada por su compañero en la Escola-Taller, el también escultor Josep Busquets (Fontscaldes, 1914 – Barcelona, 1998). Maria Teresa presentó dos obras de escayola a dicha exposición: Montserrat y Fina, probablemente se trataba de dos bustos y tres dibujos que no constan en el catálogo.

En 1942 contrae matrimonio con Abelard Paul Moragas. Jefe de la Oficina de Turismo de Tarragona y hombre de gran cultura, que contribuyó al descubrimiento de nuevos horizontes en la vida de Maria Teresa, hasta el punto de poder viajar fuera de España en una época en la cual esto suponía un raro privilegio. En 1943 la Comissió Gestora de la Diputació de Tarragona acuerda la creación de dos premios anuales con la denominación: Medalla Tapiró de Pintura y Medalla Julio Antonio de Escultura. En la primera convocatoria de 1944 Maria Teresa Ripoll obtiene una mención honorífica por su obra Nú. Ese mismo año 1944 participa en el proyecto de restauración de la iglesia del municipio la Riera de Gaià, en la provincia de Tarragona. En la tercera edición de la Medalla Julio Antonio, en 1946 gana el primer premio con la escultura en escayola Estudi. Al año siguiente en 1947 vuelve a obtener una mención honorífica con Retrat d’Antoni Centellas.

El Círculo de Bellas Artes de Palma de Mallorca organizaba el VI Salón de Otoño y Maria Teresa se presentó en las secciones de dibujo y escultura con una composición de cinco desnudos femeninos juntamente con el Retrat d’Antoni Centellas. En los dos últimos años de su residencia en Tarragona (1948-1949), continúa trabajando en encargos particulares. Empieza a desvincularse del seguimiento fiel de su maestro Joan Rebull y manifiesta nuevas formas del que podría haber sido su propio estilo. Lamentablemente la única escultura que se conoce de esta época es Figura de nena con la que obtiene la VI Medalla Julio Antonio de Escultura en 1949 otorgada por la Diputación de Tarragona.

En diciembre de 1949 su marido fue nombrado director de la Oficina Española de Turismo en Roma y en enero se trasladaron a vivir a Italia donde permanecerán hasta octubre; un nuevo traslado de su marido, esta vez a La Habana, perdurará hasta 1961. De la época en estas ciudades se han conservado una serie de dibujos de la Ciudad Eterna, copias del natural de calles y monumentos de Roma, así como de su etapa en Cuba, pero sin haber ninguna referencia de su trabajo escultórico. Su obra, hoy en el Museu d’Art Modern de la Diputació de Tarragona, es uno de los mejores ejemplos de los resultados del sistema de enseñanza impartido en la Escola-Taller d’ Art en Tarragona y una muestra de apenas el inicio de lo que podía haber sido una fructífera carrera como escultora.

MAE, Manel Margalef Arce, Director Museu d’Art Modern de la Diputació de Tarragona, noviembre 2022.

Exposición colectiva junto a Josep Busquets, Antoni Centellas, Josep Sarobé y Salvador Martorell, Club Deportivo. Valls (Tarragona). 1940.

Exposición Medallas Tapiró de Pintura y Julio Antonio de Escultura. Tarragona. Salón del Sindicato de Iniciativa. 1944.

Exposición Medallas Tapiró de Pintura y Julio Antonio de Escultura. Tarragona. Salón del Sindicato de Iniciativa. 1946.

Exposición Medallas Tapiró de Pintura y Julio Antonio de Escultura. Tarragona. Salón del Sindicato de Iniciativa. 1947.

Exposición Medallas Tapiró de Pintura y Julio Antonio de Escultura. Tarragona. Salón del Sindicato de Iniciativa. 1948.

Exposición Medallas Tapiró de Pintura y Julio Antonio de Escultura. Tarragona. Salón del Sindicato de Iniciativa. 1949.

VI Salón de Otoño. Círculo de Bellas Artes Palma de Mallorca. 1947.

Maria Teresa Ripoll. Escultora (1914-1987). Museu d’Art Modern de la Diputació de Tarragona. 1993.

Ricomà Vendrell, F. Xavier. M.Teresa Ripoll. Escultora (1914-1987).  Diputació de Tarragona- Museu d’Art Modern de Tarragona, 1993.

Salcedo Miliani, Antonio. L’art del s.XX a les comarques de Tarragona. Diputació de Tarragona- Museu d’Art Modern de Tarragona, 2001.

Salcedo Miliani, Antonio. Plural Femení. Dones artistes a les comarques de Tarragona El repte (1870-1950). Tarragona. Museu d`Art Modern de la Diputació de Tarragona, 2016.

 

 

Excelentísima Diputación Provincial de Tarragona. I Concurso-Exposición para las Medallas Tapiró y Julio Antonio. Pintura y Escultura. Tarragona; junio 1944.

Excelentísima Diputación Provincial de Tarragona. III Concurso-Exposición para las Medallas Tapiró y Julio Antonio. Pintura y Escultura. Tarragona; abril 1946.

Excelentísima Diputación Provincial de Tarragona. IV Concurso-Exposición para las Medallas Tapiró y Julio Antonio. Pintura y Escultura. Tarragona; abril 1947.

Excelentísima Diputación Provincial de Tarragona. V Concurso-Exposición para las Medallas Tapiró y Julio Antonio. Pintura y Escultura. Tarragona; abril 1948.

Excelentísima Diputación Provincial de Tarragona. VI Concurso-Exposición para las Medallas Tapiró y Julio Antonio. Pintura y Escultura. Tarragona; abril 1949.

“Mañana se inaugura la Exposición Medalla Tapiró y Julio Antonio” Diario Español. Tarragona. 09/06/1944. (s. pàg)

“Hoy se inaugura el certamen José Tapiró y Julio Antonio de la Excma. Diputación Provincial”. Diario Español. Tarragona. 10/06/1944. (s. pàg)

“Los premios Tapiró y Julio Antonio a J.Morató y S. Martorell. Menciones honoríficas a los pintores Arasa, Olivé y Torner y a los escultores Maria T.Ripoll y Busquets”  Diario Español. Tarragona. 11/06/1944. (s. pàg)

“Vida Artística. Concurso-Exposición en Tarragona”. Solidaridad Nacional. Barcelona, 11/06/1944. (s. pàg)

ARCO, Manuel del. “La concesión de las medallas Tapiró y Julio Antonio”, Diario Español, Tarragona. 21/04/1946. (p. 3).

 

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Risueño, Anita

Risueño, Anita

 

Barcelona, doc. 1915


Pintora, participó en la Exposición Nacional de Bellas Artes celebrada en Madrid en 1915.

Risueño, Anita

 

Anita Risueño fue una pintora natural de Barcelona, donde residía cuando presentó en la Exposición Nacional de Bellas Artes celebrada en Madrid en 1915 dos pinturas, Rosas (40 x 44 cm) y Cardos (40 x 44 cm).

 

MAE, Mariángeles Pérez-Martín, marzo 2021.

Rosas. 1915. Pintura (40 x 44 cm). Paradero desconocido.

Cardos. 1915. Pintura (40 x 44 cm). Paradero desconocido.

Exposición Nacional de Bellas Artes, Madrid, 1915.

Catálogo de la Exposición Nacional de Bellas Artes de 1915, p. 38.

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Riva y Callol, María Luisa de la

Riva y Callol, María Luisa de la

Riva y Callol, María Luisa de la

 

Zaragoza, 1859- Madrid, 1926

María Luisa de la Riva alcanzó un notorio reconocimiento internacional con sus representaciones de naturalezas muertas, algunas, ejecutadas en grandes y polémicos formatos. Afincada en París, estuvo firmemente comprometida con la visiblización de las artistas, formando parte de asociaciones como la Union des Femmes Peintres o el Syndicat des artistes femmes.

María Luisa de la Riva en su taller de París, fotografía en La Ilustración Artística, Barcelona, 5-1-1900, p. 5.

Riva y Callol, María Luisa de la

La pintora María Luisa de la Riva es la artista española que alcanzó mayor proyección internacional en el último cuarto del siglo XIX, aunando en su obra el reconocimiento de la crítica, la demanda del mercado y el compromiso con la reivindicación de la profesionalización de las mujeres artistas.

Nacida en Zaragoza, donde residió los primeros años de su vida y comenzó su formación artística, la carrera militar de su padre determinó que la familia se trasladase a Madrid, donde continuó su formación con Mariano Bellver y Antonio Pérez Rubio. Con 22 años participó en la Exposición Nacional de Bellas Artes de 1881, exhibiendo la pintura Flores, género en el que especializó su producción y que obtuvo la opinión favorable de la crítica, que ya en esta primera etapa la comparaba con el maestro Sebastián Gessa.

Entre 1881 y 1888 María Luisa de la Riva participó en numerosas exposiciones, nacionales e internacionales, siendo la única mujer seleccionada para la Exposición Sud-Americana de Berlín de 1886. Obtuvo en este período diversos galardones como el Diploma de Mérito en la Exposición Literario-Artística de Madrid de 1884, la Tercera Medalla en la Exposición Aragonesa de Bellas Artes de 1885 y la Mención honorífica en la Exposición Nacional de Bellas Artes de 1887.

En 1889 María Luisa de la Riva se trasladó, con su esposo, el artista Domingo Muñoz Cuesta, a París, donde residieron hasta 1914. La artista continuó su formación en el taller de Chaplin e inició su actividad expositiva en la capital francesa; la acogida de su obra por parte de la escena artística parisina fue un rotundo éxito, logrando la Tercera Medalla en la Exposición Universal de 1889 y convirtiéndose en una artista habitual en el Salon parisino.

La crítica valoró de forma elogiosa la producción pictórica de María Luisa de la Riva, que se adscribía, en principio, al modelo asociado a las artistas: pintora especializada en flores y frutas, esposa y madre ejemplar. Ello le permitió ser aceptada por los círculos artísticos -como la Société des Artistes Français, la Société d’aquarellistes français, la Société populaire des Beaux-Arts y la Asociación de Artistas Españoles residentes en Francia- y, una vez integrada en ellos, reclamó la valoración de su talento como profesional de la pintura.

Su compromiso con la visibilización y promoción de las artistas la llevó a ser miembro relevante de colectivos como la Union de Femmes Peintres et Sculpteurs, Les Femmes Artistes y el Syndicat des artistes femmes, peintres et sculpteurs (SAFPS); más allá de las fronteras galas, fue miembro de la Sociedad de Pintoras de Berlín y Socia de Honor de la Sociedad de Pintoras de Viena, en cuyas exposiciones, dedicadas a mujeres artistas, participó. En la Exposition de Femmes Peintres et Sculpteurs de París de 1898 recibió la Ordre des Palmes Académiques de Francia y su nombramiento como Officier d’Académie (Palma de Plata), en reconocimiento a su contribución a la cultura francesa. Otros reconocimientos internacionales que consiguió fueron la Orden del Nischam Yfttikai de Túnez y la Roseta de Oficial de Instrucción Pública del Ministerio de Bellas Artes francés, así como galardones en diferentes exposiciones: en la Exposición Universal de París de 1900 (Medalla de Plata), en las Exposiciones Nacionales de Bellas Artes de Madrid (Mención honorífica en 1895 y Medalla de Tercera clase en 1897 y 1901) y en la Exposición Universal de Barcelona de 1898 (Tercera Medalla).

María Luisa de la Riva especializó su obra en bodegones con frutas y floreros, géneros que utilizó para transgredir los principios académicos y las limitaciones impuestas a las artistas, llevando a cabo obras en grandes formatos, cuyos motivos superaban el tamaño natural. Este quebrantamiento de las normas conllevó, por un lado, el desaire de parte de la crítica y, por otro, la valoración de su valentía creativa. También dedicó parte de su producción al retrato, escenas costumbristas y paisajes. Su versatilidad en el tratamiento de diferentes técnicas pictóricas como el óleo, pastel, acuarela o gouache, le permitió llevar a cabo una amplia producción artística.

En el año 1914, a consecuencia de la I Guerra Mundial, María Luisa de la Riva regresó a España, instalándose en Madrid. La artista continuó participando en exposiciones internacionales y nacionales, obteniendo la Segunda Medalla en la Exposición Nacional de Bellas Artes de 1920.

Con 67 años, en 1926, la pintora zaragozana falleció en Madrid, tras 45 años de exitosa trayectoria profesional. La prensa recogió la noticia de su muerte y publicó numerosos artículos que ponían en valor su talento creativo. Un año después, el Estado español le rindió homenaje dedicándole la Exposición de Arte Español Contemporáneo celebrada en Buenos Aires en 1927.

MAE, Magdalena Illán Martín, abril 2020.

Flores y frutas

1881

Óleo sobre lienzo.

Catálogo de la Segunda Exposición del Círculo de Bellas Artes, Madrid, 1881.

Flores (Álbum de la Infanta Dª. Paz de Borbón)

1882

Acuarela sobre papel.

Patrimonio Nacional, Madrid.  

Pensamientos

1888

Óleo sobre lienzo. 13,2 x 20,4 cm.

Colección particular.

Uvas

1893

Óleo sobre plato de cerámica. 40 cm. dm.

Colección particular.

Frutos de verano

1893

Óleo sobre lienzo. 200 x 100 cm.

Colección particular.

Joven con ramo de flores

H. 1896

Pastel sobre papel. 91 x 53,5 cm.

Colección particular.

Cristantemos

1897

Acuarela y lápiz sobre papel. 59 x 47 cm.

Musée d’Etampes (Étampes, Francia).

El estanque

1898

Acuarela sobre papel. 22,5 x 25 cm.

Colección particular.

Nenúfares

H. 1898

Acuarela y lápiz sobre papel. 18 x 24,5 cm.

Colección particular.

Flores

H. 1898

Acuarela y lápiz sobre papel. 25 x 21,5 cm.

Colección particular.

Muchacha con flores

H. 1900

Óleo sobre lienzo.

Colección particular.

Vendedora de flores

H. 1900

Óleo sobre lienzo.

Colección particular.

1881, 1882, 1883, 1919.   Exposición del Círculo de Bellas Artes, Madrid.

1881, 1884, 1887, 1892, 1895, 1897, 1901, 1904, 1920, 1922. Exposición Nacional de Bellas Artes, Madrid.

1881, 1882, 1883. Galería Hernández, Palacio de Arenzana, Madrid.

1882. Exposición Provincial de Bellas Artes, Cádiz.

1882. Exposición de la Asociación para el Fomento de las Bellas Artes, Gerona.

1883. Sala Parés, Barcelona.

1884, 1885, 1889. Exposición Literario-Artística, Asociación de Escritores y Artistas, Escuelas de Aguirre, Madrid.

1885. Casa Marxuach, Barcelona.

1885. I Exposición Aragonesa de Bellas Artes, Zaragoza.

1886. Exposición Sud-Americana, Berlín.

1888. Exposición Universal, Barcelona.

1889. Exposición Universal, París.

1890. Pintura española, Cámara de Comercio, Buenos Aires.

1890. Exposición Internacional. Múnich.

1892-1914. Salon des Artistes Français, París.

1894. Exposición Artística. Bilbao.

1896. Exposición individual, Syndicat des artistes femmes, peintres et sculpteurs, París.

1896. I Exposición Femenina de la Sala Parés, Barcelona.

1896-1914.  Salon de la Union des Femmes Peintres et Sculpteurs, París.

1897. Exposición Internacional. Múnich.

1898. IV Exposición General de Bellas Artes e Industrias Artísticas, Barcelona.

1900. Exposición Universal, París.

1900. Exposición de Arte Español, San Petersburgo.

1900. Casa Amaré, Madrid.

1901. Société Nationale des Beaux Arts, París.

1902-1903. Exposición de la Asociación de Artistas Españoles residentes en Francia, París.

1903. Sala de Arte Moderno, Museo Provincial de Pinturas, Córdoba.

1919. IV Exposición de la Asociación de Pintores y Escultores, Bilbao.

1919. Ateneo, Madrid.

1919, 1921. XV Exposición Pinelo de Pintura Española, Sala Witcomb, Buenos Aires.

1919. Exposition de Peinture Espagnole Moderne, París.

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Riviere, Ana

Riviere, Ana

 

Madrid, doc. 1895


Pintora, participó en la Exposición Nacional de Bellas Artes celebrada en Madrid en 1895.

Riviere, Ana

 

Ana Riviere fue una pintora natural de Madrid. Residía en Barcelona cuando presentó en la Exposición Nacional de Bellas Artes celebrada en Madrid en 1895 una pintura titulada Lectura mística (95 x 72 cm). Era discípula de José María Marqués.

 

MAE, Mariángeles Pérez-Martín, marzo 2021.

Lectura mística. 1895. Pintura (95 x 72 cm). Paradero desconocido.

Exposición Nacional de Bellas Artes, Madrid, 1895.

Catálogo de la Exposición Nacional de Bellas Artes de 1895, p. 170.

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Rodero Gregory, Francisca

Rodero Gregory, Francisca

 

Madrid, doc. 1897


Pintora, participó en la Exposición Nacional de Bellas Artes celebrada en Madrid en 1897.

Rodero Gregory, Francisca

 

Francisca Rodero y Gregory fue una pintora natural de Madrid, donde residía (calle Fuencarral, 74 y 76) cuando presentó tres pinturas en la Exposición Nacional de Bellas Artes celebrada en Madrid en 1897. Era discípula de Alejandro Ferrant.

 

MAE, Mariángeles Pérez-Martín, marzo 2021.

Aficionados. 1897. Pintura (134 x 93 cm). Paradero desconocido.

Descansando. 1897. Pintura (109 x 72 cm). Paradero desconocido.

Obrero vizcaíno. 1897. Pintura (64 x 42 cm). Paradero desconocido.

Exposición Nacional de Bellas Artes, Madrid, 1897.

Catálogo de la Exposición Nacional de Bellas Artes de 1897, p. 137.

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