Rubio, Juana Francisca

Rubio, Juana Francisca

Rubio, Juana Francisca

 

Madrid, 1911-2008

 

Pintora y cartelista española, durante la Guerra Civil española destacó como cartelista, por lo que tuvo que exiliarse a México.

 

Campamento de unión de muchachas, 1937. Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía

Rubio, Juana Francisca

 

Juana Francisca Rubio nació en Madrid el 27 de diciembre de 1911. Se interesó por la ilustración gracias al trabajo de los cartelistas Federico Ribas, Rafael Penagos y Méndez Bringa. Se casó con el también ilustrador José Bardasano, con quien colaboraría profesionalmente en diversas ocasiones. Aunque ninguno de los dos era cartelista, ambos pusieron sus habilidades al servicio de la causa republicana durante la Guerra Civil. En la primavera de 1937, conjuntamente con otros artistas, organizaron “La Gallofa”, un taller de propaganda que se fue reubicando de ciudad durante la contienda al mismo tiempo que lo hacía el gobierno republicano. En el contexto de “La Gallofa”, Juana Francisca Rubio realizó hasta media decena de carteles por encargo, especialmente procedentes de las Juventudes Socialistas Unificadas, además de colaborar con ilustraciones en el diario ABC. En noviembre de 1936, ilustró una portada de dicho diario con la consigna “¡Mujeres! ¡En pie!”. Rubio y Bardasano crearon conjuntamente el cartel de la Conferencia de las Muchachas de Madrid, las cuales se celebraron en el Ateneo de Madrid el 8 y el 9 de mayo de 1937 con el fin de animar a las jóvenes madrileñas a incorporarse al mundo laboral y ofrecerles una educación.

Tras los bombardeos de Madrid, la pareja se trasladó a València, donde estaba ya instaurado el gobierno republicano. Allí imprimió los carteles que realizó para el del campamento deportivo de la Unión de Muchachas: Campamento de Unión de Muchachas y Unión de Muchachas. Campamento Deportivo, ambos de ese mismo año 1937. También diseñó carteles en solitario para las Juventudes Socialistas Unificadas, como ¡Compañeras! Ocupad los puestos de los que se van a empuñar un fusil (1937). Las mujeres de los carteles de Rubio subvierten el modelo de feminidad decimonónico del ángel del hogar y se muestran poderosas y fuertes. Sus cuerpos plasman una agencia que se ve reflejada en actividades como lanzar una jabalina, subir una montaña o llevar pantalones.

En 1938, el matrimonio se trasladó a Barcelona —siguiendo al gobierno republicano—, donde elaboraron conjuntamente los carteles Nuestros brazos serán los vuestros y Tota la joventut per la campanya d’hivern: 10-25 novembre. Antes de que finalizara la contienda, tomó con su hija María Francisca Bardasano Rubio un tren hacia Francia. El tren fue bombardeado y tuvieron que huir a pie. Finalmente, consiguieron partir, reunidas con José Bardasano —quien había sido apresado y llevado a un campo de concentración—, hacia México. Allí, Juana Francisca Rubio, viviría un largo exilio, tendría a su segundo hijo y continuaría su labor como cartelista, aunque se dedicó también a la ilustración de cuentos infantiles y al diseño de moda, envoltorios de productos de estética y tarjetas postales. Regresó a España en 1961, donde permaneció hasta su fallecimiento en 2008. En 1964 se le otorgó la Cruz al Mérito de Sciences et Letres de Francia.

 

MAE, Clara Solbes Borja, actualizada 2024. DOI: 10.26754/mae1803_1945

Lyceum Club Femenino, Madrid, 1935

Escudero Gruber, Inés, «Ellas también luchan, ellas también crean: las artistas en la guerra civil», en Concha Lomba y Rafael Gil (ed.), Hacia poéticas de género. Mujeres artistas en España, 1804-1939, Zaragoza,  Gobierno de Aragón-Consorci de Museus de la Comunitat Valenciana, 2022, pp. 336-353.

Fabo Del Caso, María Pilar. Juana Francisca Rubio (1911 – 2008): compromiso político y obra artística durante la Guerra Civil española [Tesis Doctoral, dirigida por Almazán Tomás, Vicente David, y Perla De Las Parras, Antonio], Universidad de Zaragoza, 2023.

Gaitán Salinas, Carmen. Las artistas del exilio republicano español. El refugio latinoamericano. Madrid, Cátedra, 2019.

Guasch Marí, Yolanda. Mujeres artistas en México. Las generaciones del exilio español. Madrid, Trea, 2021.

Lomba Serrano, Concha, Bajo el Eclipse. Pintoras en España, 1880-1939, Madrid, Consejo Superior de Investigaciones Científicas, colección Biblioteca de Historia del Arte, 2019.

Tejeda, Isabel y Folch, María Jesús. A contratiempo. Medio siglo de artistas valencianas (1929-1980). Valencia, IVAM, 2018.

Peña Bardasano, Carolina. Bardasano en guerra, Madrid, Ministerio de Cultura, 2011.

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Bustillo Salomón, Encarnación

Bustillo Salomón, Encarnación

Bustillo Salomón, Encarnación 

 

Villarcayo, Burgos, 1876 – 1966

Encarnación Bustillo fue una pintora burgalesa cuya obra se relacionó con el género del bodegón y las naturalezas muertas, así como con la estética regeneracionista propia de finales del siglo XIX en España y el espíritu del 98. Tuvo una notable participación en las exposiciones de bellas artes del país, así como en Cuba y Panamá, donde llegó a ser premiada.

Retrato de Encarnación Bustillo. Web de la Real Academia de la Historia.

Bustillo Salomón, Encarnación

Encarnación Paula Bustillo Salomón nació en el seno de una familia acomodada, situación que le permitió tener una esmerada educación artística. Su padre, abogado de profesión, se traslada junto a su núcleo a la ciudad de Valladolid, donde la joven se inicia en el mundo de la pintura. Años más tarde, ya con un bagaje, Encarnación se instala en Madrid, donde culmina su formación. Entre sus maestros cabe resaltar a Marceliano Santa María y a Fernanda Francés, siendo esta última una influencia clave en el desarrollo de su gusto estético y de su trabajo en el género del bodegón y la pintura de flores.

En 1901 participa con una obra de esta temática y frutas en la Exposición de Bellas Artes y Arte Decorativo y en 1903, en la Primera Exposición Feminista celebrada en el Salón Amaré de Madrid, junto a artistas de la talla de Julia Alcayde Montoya, Fernanda Francés y Marcelina Poncela. Fue una asidua de las Exposiciones Nacionales desde 1905 a 1945, y también de los Salones de Otoño entre 1942 y 1952. De entre todas las muestras a las que concurrió, recibió algunas medallas que premiaron su labor artística, tales como las de plata en las exposiciones celebradas en La Habana y Panamá en 1911 y 1913, respectivamente.

Practicó una pintura muy próxima al espíritu regeneracionista y de la Generación del 98, en la línea regionalista popular de la época, aunque también cultivó el bodegón y las naturalezas muertas con gran éxito, como se desprende de su propia formación.

Entre sus obras más conocidas se encuentra Las Camareras de la Virgen, con la que obtuvo una Medalla de Tercera Clase en la Exposición Nacional de Bellas Artes de 1915. La pieza, muy en la línea de la pintura de Zuloaga, representa un cortejo de mujeres delante de una Virgen ataviada para una celebración popular. La presencia del paisaje castellano, así como los propios detalles de bodegón y frutas de las ofrendas, revelan el marcado estilo de Bustillo.

MAE, Carmen Rodríguez Serrano, abril de 2024, DOI: 10.26754/mae1803_1945

Bodegón. 1901.

Pintura (42 x 60 cm).

Paradero desconocido.

 

Fresones. 1901.

Pintura (27 x 35 cm).

Paradero desconocido.

 

Langostinos. 1901.

Pintura (42 x 60 cm).

Paradero desconocido.

 

Una cesta de granadas. 1904.

Pintura (65 x 85 cm).

Paradero desconocido.

 

Caza muerta. 1904.

Pintura (670 x 100 cm).

Paradero desconocido.

 

Caza muerta. 1906.

Pintura (70 x 109 cm).

Paradero desconocido.

 

Cesto de uvas. 1906.

Pintura (85 x 53 cm).

Paradero desconocido.

 

Tabla de ciruelas. 1906.

Pintura (25 x 37 cm).

Paradero desconocido.

 

Un ángulo de mi gabinete. 1908.

Pintura (105 x 64 cm).

Paradero desconocido.

 

Cesto con uvas. 1908.

Pintura (85 x 64 cm).

Paradero desconocido.

Lola. 1915.

Pintura (60 x 40 cm).

Paradero desconocido.

 

Una aguadora. 1917.

Pintura (77 x 79 cm).

Paradero desconocido.

 

El pastor. 1915.

Pintura al óleo (125 x 79 cm).

Paradero desconocido.

 

Un cofrade. 1915.

Pintura al óleo (60 x 38 cm).

Paradero desconocido.

 

Retrato. 1924.

Pintura al óleo (54 x 73 cm).

Paradero desconocido.

 

Fresas. 1926.

Pintura al óleo (50 x 41 cm).

Paradero desconocido.

 

Flores. 1926.

Pintura al óleo (50 x 41 cm).

Paradero desconocido.

 

Fumador sempiterno. 1930.

Pintura.

Paradero desconocido.

 

Flores. 1930.

Pintura.

Paradero desconocido.

1901. Exposición General de Bellas Artes. Madrid.

1903. Primera Exposición Feminista. Salón Amaré, Madrid.

1904. Exposición Nacional de Bellas Artes. Madrid.

1906. Exposición General de Bellas Artes. Madrid.

1908. Exposición Nacional de Bellas Artes. Madrid.

1911. Exposición Nacional de Cuba. La Habana.

1913. Exposición Nacional de Panamá.

1915. Exposición Nacional de Bellas Artes. Madrid.

1917. Exposición Nacional de Bellas Artes. Madrid.

1924. Exposición Nacional de Bellas Artes. Madrid.

1926. Exposición Nacional de Bellas Artes. Madrid.

1930. Exposición Nacional de Bellas Artes. Madrid.

 

BARREDA PÉREZ, M.ª D., «Encarnación Bustillo Salomón», web Asociación Española de Pintores y Escultores (conuslta: 10/04/2024).

CID PÉREZ, M. D., “Las dos caras de una misma moneda: La mujer en la pintura de principios del siglo XX”, Ogigia. Revista electrónica de estudios hispánicos, 23, Universidad de Valladolid, 2018, pp. 97-115.

COLL, I., Diccionario de mujeres pintoras en la España del siglo XIX, Barcelona, El Centaure Groc, 2001, p. 68.

LOMBA SERRANO, C., Bajo el eclipse. Pintoras en España (1880-1939), Madrid, CSIC, 2019, pp. 203, 269.

LOMBA, C.; BRIHUEGA, J.; GIL, R.; e ILLÁN, M. (coms.), Hacia poéticas de género. Mujeres artistas en España, 1804-1939, Zaragoza, Gobierno de Aragón, Valencia, Consorci de Museus de la Comunitat Valenciana, 2022, pp. 35, 45, 309.

LÓPEZ SOBRADO, E., “Encarnación Bustillo Salomón”, web Diccionario Bibliográfico Español (Real Academia de la Historia) (consulta: 10/04/2024).

http://www.museodeburgos.com/index.php?option=com_content&task=section&id=10&Itemid=104 (consulta: 26/07/2021).

 

Catálogo de la Exposición Nacional de Bellas Artes de 1901, p. 29.

Catálogo de la Exposición Nacional de Bellas Artes de 1904, p. 16.

Catálogo de la Exposición Nacional de Bellas Artes de 1906, p. 21.

Catálogo de la Exposición Nacional de Bellas Artes de 1908, p. 15.

Catálogo de la Exposición Nacional de Bellas Artes de 1915, p. 17.

Catálogo de la Exposición Nacional de Bellas Artes de 1917, p. 17.

Catálogo de la Exposición Nacional de Bellas Artes de 1922, p. 18.

Catálogo de la Exposición Nacional de Bellas Artes de 1924, p. 18.

Catálogo de la Exposición Nacional de Bellas Artes de 1926, p. 54.

Catálogo de la Exposición Nacional de Bellas Artes de 1930, p. 29.

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Borbón, Isabel de

Borbón, Isabel de

Borbón, María Isabel Luisa de (Isabel II de España)

 

Madrid, 1830 – París, 1904

Isabel II de España fue la primogénita del rey Fernando VII con María Cristina de Borbón, la reina recibió clases de dibujo con Rosario Weiss y participó en algunas exposiciones con sus obras.

I Franz Xaver Winterhalter. Isabel II retratada junto a su hija Isabel, 1852. Palacio Real, Madrid

Borbón, María Isabel Luisa de

 

María Isabel Luisa de Borbón, futura reina Isabel II, nació el 10 de octubre de 1830. Fue la hija primogénita del último matrimonio del rey Fernando VII con María Cristina de Borbón. Su nacimiento puso sobre la mesa el problema sucesorio, ya que sus derechos dinásticos fueron cuestionados por el hecho de ser mujer, aunque su padre había publicado, antes de su nacimiento, la Pragmática Sanción de Carlos IV, que dejaba sin efecto la Ley Sálica francesa. Su tío Carlos María Isidro, había sido el heredero del trono hasta la fecha, ya que los tres matrimonios anteriores de Fernando VII no habían tenido descendencia. No obstante, los sucesos de La Granja de 1832 lograron que, bajo presión y amenazas, el rey derogara la Pragmática Sanción. En 1833, la muerte de Fernando VII propició la subida al trono de Isabel II bajo la regencia de su madre María Cristina. La reina regente, no obstante, se vio forzada a exiliarse debido al malestar social que generaba su hostilidad hacia los liberales progresistas y su preferencia por los moderados. Tras su abandono de la regencia, la sustituyó el general Espartero. Durante estos primeros años de su infancia, por lo tanto, Isabel II se vio sumida en un ambiente conflictivo y un ambiente familiar prácticamente inexistente. De hecho, tras el exilio de su madre, Isabel y su hermana María Fernanda quedaron bajo la tutela de Argüelles y la condesa de Espoz y Mina. Sus biógrafas afirman que recibió una educación escasa, descuidada y sujeta a los vaivenes políticos. Como le correspondía por su condición de mujer, la reina recibió, junto con su hermana, clases de dibujo diarias de Rosario Weiss entre enero de 1842 y julio de 1843 por el pronto fallecimiento de la artista a los 28 años.

El 8 de noviembre de ese mismo año de 1843, tras el abandono forzoso de Espartero como regente, Isabell II fue declarada mayor de edad con tan solo 13 años, aunque esta mayoría de edad estaba prevista a los 14. Comenzaba así oficialmente su reinado efectivo. Tres años más tarde, el 10 de octubre de 1846, día de su decimosexto cumpleaños, la reina contrajo matrimonio con su primo Francisco de Asís de Borbón. El matrimonio fracasó desde el principio, lo cual abocó a Isabel a la infidelidad y a su compensación con una intensa vida sentimental que fue altamente criticada. La reina tuvo numerosa descendencia, pero sus once hijos e hijas solo llegaron a la edad adulta Isabel, Alfonso, Pilar y Eulalia.

En esa época la reina continuó cultivando la pintura y llegó incluso a exponer obra junto con su madre María Cristina en el Liceo Artístico y Literario de Madrid y en la Real Academia de San Fernando, institución afín a la causa cristina. También envió, a finales de 1847, una copia de la Magdalena penitente de Corregio y una de una Concepción de Murillo a una exposición celebrada en el Museo de la Trinidad. Sus obras recibieron numerosas críticas elogiosas que ayudaron a legitimar su figura y compensar las duras críticas que recibía su vida privada. Además, la reina se caracterizó por la gran labor de protección y mecenazgo que dispensó a pintoras mujeres.

Su reinado, conflictivo y corrupto, finalizó con la Revolución de 1868, conocida como La Gloriosa, que daría pie a un periodo de seis años conocido como Sexenio Democrático, que comprendió una nueva monarquía con Amadeo de Saboya y la Primera República española. La reina se exilió en primer lugar en el castillo de Enrique IV, aunque al pasar la frontera francesa fue acogida por el emperador Napoléon III. Después se alojó en el palacio de Basilewsky en París, posteriormente denominado palacio de Castilla. Permaneció en el exilio hasta el final de sus días, separada de su esposo y alejada de la política. No volvió a España salvo contadas y esporádicas ocasiones, aunque sus restos fueron trasladados al Escorial para darles sepultura posteriormente en el Panteón de los Reyes.

 

MAE, Clara Solbes Borja, mayo 2021

Isabel Burdiel, Isabel II. Una biografía (1830-1904). Madrid, Taurus, 2010.

G. Navarro, Carlos. Invitadas. Fragmentos sobre mujeres, ideología y artes plásticas en España (1833-1931). Madrid, Museo del Prado, 2020.

GIL SALINAS, Rafael. “Mujeres pintoras. La visibilidad artística femenina en la pintura española de la primera mitad del siglo XIX”, en Gil Salinas, R. y C. Lomba (coords.), Olvidadas y silenciadas. Mujeres artistas en la España contemporánea. Valencia, Publicacions de la Universitat de València, 2021, pp. 15-42.

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Pluzanska, María Luisa

Pluzanska, María Luisa (Marie-Louise)

 

Cádiz, h. 1855 – París, doc. 1906

María Luisa Pluzanska -quien firmaría sus obras como Marie-Louise Pluzanska- nació en Cádiz, en el seno de una familia de genealogía polaca. En fecha desconocida, anterior a 1874, se trasladó a París, donde residía en el número 17 de la rue de Tournelles. En la capital francesa desarrolló Pluzanska su formación y su trayectoria como pintora, grabadora y profesora de artes plásticas, obteniendo la nacionalidad francesa.

Pluzanska, María Luisa

 

María Luisa Pluzanska -quien firmaría sus obras como Marie-Louise Pluzanska- nació en Cádiz, en el seno de una familia de genealogía polaca. En fecha desconocida, anterior a 1874, se trasladó a París, donde residía en el número 17 de la rue de Tournelles. En la capital francesa desarrolló Pluzanska su formación y su trayectoria como pintora, grabadora y profesora de artes plásticas, obteniendo la nacionalidad francesa.

 Su formación artística se llevó a cabo en el taller del pintor y litógrafo francés Julien Potier, con quien hubo de llevar a cabo su aprendizaje en técnicas pictóricas, litografía y grabado, técnica esta última a la que dedicó gran parte de su producción de madurez.

A mediados de la década de 1870, María Luisa Pluzanska comenzó a exponer en el Salon des Artistes Français de París, en el que continuó participando durante trece años, hasta 1888. En las exposiciones a las que concurría, la artista presentaba diversas técnicas artísticas, como pintura sobre porcelana, cerámica y abanicos, así como acuarelas, miniaturas y, a partir de 1881, grabados y litografía.

De forma paralela a su producción creativa, María Luisa Pluzanska desarrolló una intensa trayectoria como docente, impartiendo enseñanzas de dibujo a mujeres en las escuelas de arte de los diferentes barrios parisinos dependientes de la Union Centrale (La Chronique des arts et de la curiosité, 28-11-1874, p. 352). En el año 1891 continuaba ejerciendo dicha labor docente (Conseil municipal de Paris, 1891, Paris, 1891 p. 37).

Su actividad como docente impulsó que algunas jóvenes artistas, pudieran acceder a exponer en el Salón, donde figuraban como sus discípulas, siendo este el caso de artistas como Gabrielle Marguerite Marie, Marie Juliette Grespin, Mathilde Genlis o Pauline Genlis, entre otras, quienes participaron en los Salones de 1877, 1878 y 1879.

 

MAE, Magdalena Illán Martín, julio 2021

Una bailarina del Cairo (copia de E. Giraud).

Pintura sobre porcelana.

Expuesta en el Salon des Artistes Français, 1875, París.

 

La caza con halcón (copia de Fromentin).

Pintura sobre cerámica.

Expuesta en el Salon des Artistes Français, 1875, París.

 

La Virgen, el Niño Jesús y San Juan (copia de Bouguerau).

Acuarela sobre papel.

Expuesta en el Salon des Artistes Français, 1878, París.

 

Retrato de la princesa ***.

1881.

Grabado.

Expuesto en el Salon des Artistes Français, 1881, París.

 

Herodías.

Grabado.

Expuesto en el Salon des Artistes Français, 1882, París.

 

Alsacia (copia de J. Benner).

Grabado.

Expuesto en el Salon des Artistes Français, 1885, París.

 

Retrato de Mme. R…

Miniatura.

Expuesto en el Salon des Artistes Français, 1888, París.

 

Crisantemos de Japón.

Dibujo.

Expuesto en la Exposition Internationale de Blanc & Noir, París, 1890.

 

Rosas y nardos.

1890.

Acuarela.

Exposition Internationale de Blanc & Noir, París, 1890.

Salon des Artistes Français, París. 1875-1882.

Exposition de la Société des amis des Arts de Saint Quentin et de l’Aisne.  1877.

Exposition Internationale de Blanc & Noir, París. 1890.

ILLÁN MARTÍN, Magdalena (2019), “Hacia el empoderamiento de las mujeres en las artes. Pintoras españolas en los Salones franceses (1850-1900)”, en: Mujeres, arte y poder. El papel de la mujer en la transformación de la literatura y las artes. Sevilla. Ayuntamiento de Sevilla, pp. 107-124.

http://wm1640482.web-maker.es/Pintoras-extranjeras-en-Espanya/Marie-Louise-Pluzanska/desktop/

 

La Chronique des arts et de la curiosité, 28-11-1874, p. 352.

Conseil municipal de Paris, 1891, Paris, 1891 p. 37.

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Beaury-Saurel, Amélie

Beaury-Saurel, Amélie

Beaury-Saurel, Amélie

 

Barcelona, 1848 – París, 1924

Amélie Beaury-Saurel es una de las pintoras más representativas de la escena artística europea de las últimas décadas del siglo XIX y las primeras del siglo XX. Con su actividad como pintora contribuyó a visibilizar a las artistas y a promover la ruptura de los estereotipos en las representaciones de las mujeres en las artes.

Autorretrato, 1894. Biblioteca Nacional de España.

Beaury-Saurel, Amélie

 

Amélie Beaury-Saurel nació el 17 de diciembre de 1848 en Barcelona, ciudad que permanecerá estrechamente ligada a su trayectoria profesional. Sus padres, Camille Georges Beaury e Irma Catalina Saurel, ambos de origen francés, residían en Barcelona desde 1845, donde fundaron la pujante fábrica de alfombras y tapices “Saurel, Beaury y Compañía”.

En el seno de esta familia perteneciente a una pujante burguesía emprendedora nacieron, además de Amélie, su hermana mayor, la también pintora Irmeta (1846-1833) y la hermana pequeña, Dolores (1858-1944).

Sin embargo, esta plácida situación familiar debió de verse interrumpida a finales de la década de 1850 por circunstancias desconocidas y que probablemente estuvieran relacionadas con el eventual fallecimiento de su padre. Dichas circunstancias hubieron de determinar que la madre de la artista decidiera, en torno a 1859, abandonar Barcelona para, junto a sus tres hijas, trasladarse a vivir a París. En este sentido, en una entrevista realizada en 1906, Amélie menciona que cuando contaba diez años de edad vivía en París y describe una situación familiar con problemas económicos, refiriéndose especialmente en las dificultades que hubo de solventar su madre, “viuda y sin fortuna y con tres hijas que criar” (Illán, 2021).  

Fue esta situación de cierta desestabilización familiar la que propició el acercamiento de Amélie, y de sus hermanas, al aprendizaje de las técnicas pictóricas ya que, como la propia artista refiere en la citada entrevista, su madre vio en la formación de sus hijas como pintoras -en principio, en el campo de la pintura de porcelana-, una forma de aportarles el conocimiento de una profesión que, en el marco de los valores burgueses, les permitiera “ganarse la vida” y ser independientes.

Amélie comenzaría su formación artística como pintora de porcelana, una disciplina que la artista clasificaría como “pintura comercial” y que, según sus declaraciones, no lograba satisfacer sus inquietudes creativas. Su madre tomó la iniciativa de llevar a su hija de diez años al Museo del Louvre para que se formara copiando las obras de los grandes maestros, y sufragó sus estudios en la prestigiosa Academia Julian. En 1874 comenzó a exponer en el Salón de París, desarrollando una trayectoria que duraría medio siglo y en la que obtuvo numerosos galardones y reconocimientos.

En 1895, con 47 años, contrajo matrimonio con el pintor y fundador de la Academia Julian, Rodolphe Julian (1839-1907), lo que contribuyó a que Amélie intensificara su dedicación a su actividad profesional, no solo como pintora, sino también como profesora, ya que asumió la dirección del Atelier pour Dames de la Academia Julian, situado en el Passage des Panoramas, número 27.

La década de 1890 supuso la consolidación profesional de Amélie en la escena artística francesa, siendo admitida en 1898 como miembro de la prestigiosa Société des Artistes Français.

El año 1907, tras el fallecimiento de su marido, tuvo que asumir la dirección de la Academia Julian, implementando iniciativas dirigidas, especialmente, a la enseñanza artística para las mujeres. 

Durante las últimas décadas de su vida, Amélie continuó desarrollando una intensa actividad profesional, incrementando en su obra las representaciones de mujeres que desafiaban los estereotipos tradicionales y favoreciendo la presencia de pintoras y escultoras en el espacio cultural francés. Ese compromiso con la promoción del arte y su inagotable actividad creativa se vieron reconocidos institucionalmente en 1923, un año antes de su fallecimiento, a través de su nombramiento como Chevalier de la Légion d’honneur.

Nueve meses después de dicha condecoración, el día 30 de mayo de 1924, Amélie Beaury-Saurel falleció en su residencia parisina, en el número 93 de la Avenue Niel. El funeral fue oficiado el martes, 3 de junio, en la Iglesia de San Francisco de Sales, recibiendo sepultura en el cementerio de Pêre Lachaise de París.

 

MAE, Magdalena Illán Martín, julio 2021

Portrait de femme,

musée municipal, La Roche-sur-Yon.

Portrait de Mme Henri Rochefort,

1906.

Publicado en Les Modes, septembre 1906, p. 5,

Bibliothèque nationale de France, París.

 

Jean-Paul Laurens (1838-1921), peintre,

1919.

Óleo sobre lienzo, 116 x 89 cm.

Musée d’Orsay, París.

Salón des Artistes Français, París. 1873-1924.

1ª expo Internationale de Blanc & Noir, París. 1885-1892.

Exposición Universal de París. 1889.

Salon, Union des Femmes Peintres et Sculpteurs, París. 1890.

Exposición Universal de Barcelona. 1891.

Exposición de Bellas Artes, Barcelona. 1894.

ILLÁN, M., “Hacia el empoderamiento de las mujeres en las artes. Pintoras españolas en los Salones franceses (1850-1900)”. En: Mujeres, arte y poder. El papel de la mujer en la transformación de la literatura y las artes. Sevilla. Ayuntamiento de Sevilla. 2019, pp. 107-124.

ILLÁN, M., “Mujeres artistas y discursos contrahegemónicos. Otras miradas sobre iconografías y estereotipos femeninos en el siglo XIX”. En Las mujeres y el universo de las artes. Institución Fernando El Católico. 2020, pp. 107-126.

ILLÁN, M., “Un excelente alegato a favor de los derechos de la mujer por una pintora. La representación de la femme moderne en la obra de Amélie Beaury-Saurel (1848-1924)”, Arenal. Revista de Historia de las Mujeres, Vol. 28, Núm 1, 2021, pp. 129-156.

ROSCHACH, Ernest: Catalogue des collections de peintures du Musée de Toulouse. Toulouse, 1908 (rééd. 1920), n.º 494.

SANCHEZ, Pierre: Dictionnaire de l’Union des Femmes Peintres et Sculpteurs (1882-1965), Vol.1. Paris, L’échelle de Jacob, 2010, p. 157.

ANÓNIMO: “Mme. Severine, retrato de Amelia Beaury-Saurel”. La Ilustración Artística, n.º 662, 3-9-1894.

GARCÍA LLANSÓ, Antonio: “La mujer en la Exposición de Bellas Artes de Barcelona”. La Ilustración artística, n.º 652. Barcelona, 16-7-1894.

GIMENO DE FLAQUER, Concepción: “Mujeres del Siglo xix”. El Álbum Ibero Americano, N.º 47. Madrid, 22-12-1900.

LAPARCERIE, Marie: “Visites parisiennes. Chez Mme. Beaury-Saurel”. L’Intransigeant. Paris, 15-4-1906.

PARDO BAZÁN, Emilia: “En la Exposición. Historia y paisaje”. El Imparcial. Madrid, 19-11-1900.

PÉLADAN, Joséphin: “Au Salon des Artistes Français. La recherche d’un critère”. La Revue hebdomadaire, N.º 23. Paris, 5-6-1909.

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