Catedrática de Historia del Arte de la Universidad de Zaragoza, cuenta en su haber con 6 sexenios de investigación; es la investigadora principal del grupo de referencia Vestigium, financiado por el Gobierno de Aragón, desde 2009; en julio de 2019 fue elegida Directora del Instituto de investigación en Patrimonio y Humanidades de la Universidad de Zaragoza, cuya definición también lideró, cargo para el que volvió a ser reelegida en junio de 2023.

Es además conservadora del Cuerpo Facultativo de Museos (en excedencia voluntaria), habiendo desempeñado su trabajo en el antiguo Museo Español de Arte Contemporáneo y en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (Madrid, 1987- 1992). Desde esa fecha se ocupó de redactar el proyecto para el Museo Aragonés de Arte Contemporáneo y de dirigirlo después.

En la Universidad de Zaragoza ha ocupado diferentes cargos —Vicerrectora de Proyección Cultural y Social y Vicerrectora de Cultura y Política Social entre 2008 y 2016—. Desde junio de 2016 es asesora del Consejo Asesor de Investigación y Desarrollo del Gobierno de Aragón.

Como investigadora, ha simultaneado dos vías principales: la historia del arte contemporáneo con una clara preferencia por la época de las vanguardias y los estudios de género, y la gestión del patrimonio cultural.

Ha dirigido siete Tesis Doctorales y, en la actualidad, tutela otras cinco; ha impartido conferencias en diferentes ciudades europeas y americanas (Barcelona, Florencia, La Habana, Madrid, Nantes, Pisa, Trodheim, Turín, Valencia, Zaragoza…); ha realizado estancias de investigación en Florencia, Roma o Turin;  sido miembro de tribunales en más de medio centenar de Tesis Doctorales; ha dirigido diferentes congresos internacionales —entre ellos las 7 ediciones de Reflexiones sobre el gusto–; y dirige la colección De Arte de Prensas de la Universidad de Zaragoza.

Es autora de más de dos centenares de publicaciones entre las que destacan monografías como Las Artes Plásticas en Aragón 1876-2001 (Zaragoza, 2002); Bajo el Eclipse. Pintoras en España, 1880-1939, Madrid, CSIC, 2019; Emergiendo del eclipse. Las artistas en la España contemporánea, 1800-1940, Zaragoza, PUZ, 2023. O capítulos de libros como Compromiso político y de género en las artistas españolas, 1870-1939, en M. MÉNDEZ (ed.), Cruce de Culturas, Barcelona, Akal, 2024, pp. 55-76; “Teóricas y críticas del arte en la España del siglo XIX”, en VVAA. El nacimiento de la Historia del Arte en España. Madrid, Abada, 2025, pp. 61-78; o “Modernidad e identidad de género en las artistas españolas, 1900-1940”, en Martín-Estudillo, L.- López-Vega, M.- Sáez Delgado, A. (eds.) Modernidades ibéricas / The Routledge Companion to Iberian Modernities, Routledge, 2025, pp. 46-60.

Además, ha comisariado medio centenar de exposiciones temporales como Antológica Rafael Barradas (Zaragoza, Barcelona, Madrid, 1992-1993); La Sociedad de Artistas Ibéricos, y el arte español de 1925 (Madrid, MNCARS, 2005 y Museo BBAA de Bilbao, 1996), ambas en col. con J. Brihuega; La imagen de la mujer en la plástica contemporánea española (Museo Pablo Serrano, 2003); Goya e il mondo moderno con V. Bozal (Milán, Palazzo Reale, 2010); Perversas y Fatales. La imagen de la mujer en el arte español 1885-1930 (Zaragoza, 2016); Hacia Poéticas de género. Mujeres artistas en España, 1804-1939, Zaragoza, IAACC Pablo Serrano-Valencia, Museo Bellas Artes, 2022 (en col.) o Universidad de Zaragoza. 550 años de Historia (Zaragoza, 2024-25)

Ester Alba Pagán es Profesora Titular del Departamento de Historia del Arte de la Universitat de València donde imparte clases en el Grado en Historia del Arte, en el Máster en Historia del Arte y Cultura Visual, y en el Máster en Patrimonio Cultural. Es codirectora del Diploma de Especialización en Análisis y Autentificación de Obras de Arte, y participa en el Doctorado de Historia del Arte y en el de Patrimonio Cultural, en los que ha dirigido seis tesis doctorales. Su línea de investigación está centrada desde hace casi veinte años en el estudio y análisis del patrimonio cultural, la museografía y la crítica del arte con especial atención a la pintura contemporánea española y al patrimonio vinculado al intercambio y difusión de ideas y conocimiento, especialmente desde la óptica de la perspectiva de género. En este sentido, ha abierto nuevos proyectos de investigación sobre la percepción del patrimonio cultural y el arte; ha sido directora del Proyecto I+D “Mujeres que representan, mujeres representadas: el caso español” (2013-2015), y la “Conquista de la subjetividad femenina de la Ilustración a las Vanguardias” (2015-2017). Es autora de numerosos artículos en revistas especializadas, capítulos de libro y libros en editoriales de prestigio, entre los que cabe destacar: Me Veo Luego Existo: Mujeres representadas, Mujeres que representan (CSIC, 2015), y De-construyendo identidades: la imagen de la mujer desde la modernidad, (Quaderns Ars Longa, 6, Universitat de València, 2016). Ha impartido más de un centenar de conferencias especializadas en España, América (EEUU y Canadá) y en Europa (Francia e Italia) y es miembro del Consejo Rector del IVAM.

Profesor universitario desde 1974, es Profesor Titular de Historia del Arte del Departamento de Historia del Arte de la Universidad Complutense de Madrid. En su dilatada actividad profesional, ha desempeñando los cargos siguientes: Director del ICROA (Instituto de Conservación y Restauración de Obras de Arte) del Ministerio de Cultura (1985-1987); Subdirector General de Bienes Muebles del ICRBC (Instituto de Conservación y Restauración de Bienes Culturales) del Ministerio de Cultura (1987-1988), y Director General de Bellas Artes y Archivos del Ministerio de Cultura (1988-1991).
Como investigador trabaja en dos líneas preferentes: vanguardia histórica e iconología de la comunicación visual de masas. En base a ellas, cuenta con 6 tramos de investigación que le han sido reconocidos por la ANECA; ha publicado en torno a dos centenares de títulos especializados (entre otros, Las Vanguardias artísticas en España, 1909-1936 —Madrid, 1982—; Fisiología de los sueños. Cajal, Tanguy, Lorca, Dalí —Zaragoza, 2015—; o Cambio de siglo, República y exilio. Arte del siglo XX en España —Madrid, 2017—). También ha dirigido 22 Tesis Doctorales (16 ya defendidas); ha sido tutor de diferentes becarios FPI que, en la actualidad, son ya profesores titulares; y ha actuado como ponente y director de cursos especializados y encuentros científicos en diversas universidades y entidades nacionales (Bilbao, Córdoba, Madrid, Santander, Valencia, Zaragoza…) e internacionales (Buenos Aires, Ciudad de México, Montevideo, Santiago de Chile, Venecia, Viena…); y ha comisariado casi medio centenar de exposiciones temporales (entre otras, Después de la alambrada. El arte español en el exilio (1939-1960), Josep Renau. 1907-1982. Compromiso y Cultura, Huellas dalinianas o La Sociedad de Artistas Ibéricos y el arte español de 1925).

Doctora en Historia del Arte por la Universidad de Zaragoza (2022). Realizó su tesis doctoral en el marco del proyecto I+D «Las artistas en España, 1804-1939» bajo la tutela de la Dra. Concha Lomba, al que se vinculó como contratada predoctoral FPI. Ha integrado igualmente los proyectos de investigación que han continuado trabajando sobre artistas mujeres, ocupándose de la coordinación de la base de datos creada en el seno de los mismos. Actualmente es investigadora contratada en el Instituto de Patrimonio y Humanidades y miembro del grupo de investigación de referencia Vestigium.

Entre sus publicaciones destaca el libro Las artes plásticas durante la guerra civil española (Tirant, 2026), fruto de su investigación predoctoral, y otras contribuciones como su aportación en el catálogo de la exposición Hacia poéticas de género. Mujeres artistas en España, 1804-1939 (2022) dedicada a las artistas durante la Guerra Civil, o el capítulo sobre artistas británicas durante la Gran Guerra en el libro Le donne nell’ecositema europeo delle arti (1800-1945) (Edifir, 2024).

Ha realizado estancias de investigación en diversos centros nacionales y en el extranjero, como el International Institute of Social History de Ámsterdam (Países Bajos), el Imperial War Museum de Londres (Reino Unido) y la Hoover Institution de Stanford University (California, EEUU). Es colaboradora del Virtual Museum of the Spanish Civil War, habiéndose ocupado de la galería dedicada a las artes plásticas.

Graduada en Historia del Arte por la Universidad de Zaragoza, Máster en Gestión del Patrimonio Cultural, Universidad de Zaragoza, con Premio extraordinario. Investigadora en el Instituto de Patrimonio y Humanidades de la Universidad de Zaragoza e investigadora del grupo de referencia Vestigium del Departamento de Historia del Arte de la Universidad de Zaragoza.

Actualmente está realizando su tesis doctoral que lleva como título «Mujeres ilustradoras en la escena artística española y su relación con Francia e Italia durante la primera mitad del siglo XX” bajo la dirección de la Dra. Concha Lomba Serrano y la Dra. Sabine Forero-Mendoza, con un contrato predoctoral en Cotutela entre la Universidad de Zaragoza y la Universidad de Pau et des Pays de l´Adour. Sus líneas de investigación se centran en las relaciones artísticas y culturales del ámbito europeo en la época contemporánea: ilustración, dibujo y diseño gráfico.

Ha disfrutado de un contrato de investigación en el Instituto de Investigación de Patrimonio y Humanidades destinado al proyecto estratégico “Cartografía del Patrimonio Cultural Aragonés” dentro del Programa Investigo.

Además, ha formado parte del Proyecto de investigación internacional GAP: Graffiti art in Prison, concedido por la Comisión Europea, Programa: ERASMUS+KA-2, con estancias de formación e investigación en la Università degli studi di Palermo, Universität du Köln y en el Kunsthistorisches Institut di Firenze.

Catedrático de Universidad de Historia del Arte de la UV que en la actualidad cuenta con 5 tramos de investigación.

En el campo de la gestión universitaria dirige el grupo de investigación VALuART de la Universitat de València. Además ha dirigido 10 tesis de licenciatura, 21 tesis doctorales y en la actualidad dirige 5 tesis doctorales. En relación con la investigación, ha sido Investigador Principal de doce proyectos y participado en seis. Estos proyectos que se centran en el arte contemporáneo son un reflejo de sus líneas de investigación, principalmente orientados desde la metodología de los Cultural Studies y la perspectiva de género, habiendo publicado más de una veintena de libros, como, por ejemplo, Asensi Julià, el deixeble de Goya (1990), Arte y coleccionismo privado en Valencia del siglo XVIII a nuestros días (1994), La colección artística del Ateneo Mercantil de Valencia (1998), El ornato urbano. La escultura pública en Valencia (2000), El Museu del Tèxtil Valencià de Ontinyent (2015), Arte del siglo XIX (1760-1910) (2021) o Joaquín Sorolla y su tiempo (2023).

La preocupación por los estudios de genero le ha llevado a participar en tres proyectos de investigación del Ministerio de Ciencia e Innovación, cuya IP ha sido la profesora Concha Lomba de la Universidad de Zaragoza, sumándose con ella como IP en el último de los proyectos. Así mismo, ha organizado y participado en jornadas y seminarios como Olvidadas y silenciadas. Mujeres artistas en la España contemporánea (Universitat d’Estiu de Gandia de la UV, julio 2021), congresos nacionales e internacionales, como por ejemplo Le donne nell’ecosistema europeo delle arti (1800-1945) (Università degli Studi di Palermo, octubre 2023) y, en este campo, le ha llevado a comisariar exposiciones como: Carmen Calvo. Una conversación, 1997 (Monasterio de San Miguel de los Reyes, Valencia, 2021) o Hacia poéticas de género. Mujeres artistas en España 1804-1939 (Instituto Aragonés de Arte y Cultura Contemporáneos Pablo Serrano de Zaragoza y en el Museo de Bellas Artes de Valencia, 2022). Así como Arte, dolor y compromiso. Mujeres en la colección Martínez Guerricabeitia (2023-2024) junto a la profesora Mariángeles Pérez.

Ha comisariado más de una veintena de exposiciones, entre las que cabe destacar El món de Goya i López en el Museu Sant Pius V (Museo de Bellas Artes de Valencia, 1992), El Ateneo Mercantil y la Exposición Valenciana de 1909. El espectáculo de la modernidad o la modernidad como espectáculo (Ateneo Mercantil de Valencia, 2009), Cartografías de la creatividad. 100% valencianos (Centro del Carmen de Cultura Contemporánea de Valencia, 2010), Máscaras. La colección del Instituto de Historia de Centroamérica y Nicaragua (Ateneo Mercantil, 2011), Gigante por la propia naturaleza (IVAM, 2011), Memoria de la modernidad. La colección patrimonial de la Diputación de Valencia (2017-2019), Joaquín Agrasot, un pintor internacional (MACA, 2021), Sorolla en Roma. El artista y la pensión de la Diputación de Valencia (1884-1889) (Palau del marqués de la Scala, 2023). Y, como Vicerrector de Cultura de la Universitat de València, ha dirigido más de un centenar de exposiciones.

Entre los cargos de gestión que ha detentado, cabe señalar el de Decano de la Facultat de Geografia i Història de la Universitat de València (1996-2002); Director de la Universitat d’Estiu de Gandia (2002); y Vicerrector de Cultura de la Universitat de València (2002-2010). Y ha dirigido el Máster en Historia del Arte y Cultura Visual de la UV entre 2017-2023.

Investigador postdoctoral Juan de la Cierva – Formación en el Instituto de Patrimonio y Humanidades y en el Departamento de Historia del Arte de la Universidad de Zaragoza. Doctor internacional en Historia del Arte (cum laude) y Máster en Estudios Avanzados de Museos y Patrimonio Histórico y Artístico, ambos por la Universidad Complutense de Madrid.

Es miembro del Grupo de Investigación de Referencia ‘Vestigium’, de la Universidad de Zaragoza y del Grupo de Investigación ‘La corte española: arte, artistas y mecenas’, de la Universidad Complutense de Madrid. Además, ha participado en varios proyectos de investigación de ámbito nacional: “Femenino Singular: Las mujeres y las artes en la corte española en la Edad Moderna (reinas, nobles, artistas, empresarias)”, dirigido por Beatriz Blasco Esquivias, y actualmente es miembro del proyecto I+D+i “La creación de un nuevo relato: críticos e historiadores del arte (1772-1838)”, dirigido por David García López, y del proyecto I+D+i “Las artistas en la escena cultural española y su relación con Europa, 1803-1945”, dirigido por Concha Lomba.

Sus líneas de investigación se centran en el proceso de construcción de las identidades en Europa desde el ámbito artístico y cultural y en el papel determinante que jugaron los museos en este proceso como consecuencia de su utilización por parte del oficialismo.

PhD candidate at the University of Zaragoza and the Università di Torino, having obtained a doctoral position within the CHORAL Project (Cultural Heritage Outreach in Romance Languages). This project has received funding from the European Union’s Horizon Europe research and innovation programme under the Marie Skłodowska-Curie grant agreement No 101126643.

Over a decade of engagement, programming, interpretation, production, co-creation and project management experience in community, gallery, museum, arts and heritage sectors, in Italy and UK. Most recent experiences include: Arts & Heritage Producer at Oxford House, London; Heritage Engagement Manager at St Alfege Church, London (Grade I listed building and part of UNESCO Maritime Greenwich World Heritage Site); Public Engagement Manager at Southwark Park Galleries, London (Grade II listed deconsecrated church and purpose-built art gallery in the heart of Southwark Park). Member of ‘Women’s History Network Association’, ‘Museums Association’, ‘Museums as Muck’ – a supportive network of working-class museum people making change in the sector, and ‘GEM – Group for Education in Museums’.

Her research interests include gender studies, women artists, artistic heritage, and contemporary art.

Javier Martínez es graduado en Historia del Arte (Universitat de València/Università degli Studi di Pisa) y tiene un Máster oficial en Historia del Arte y Cultura Visual (Universitat de València/Universitat Jaume I). Actualmente disfruta de una beca predoctoral (Generalitat Valenciana y Programa Europeo) vinculada al departamento de Historia del Arte de la Universitat de València. Es miembro del grupo de investigación VALuART. Art, Cultura i Societat en Espanya, de 1750 a l’actualitat (GIUV2015-224) y del proyecto ‘Relecturas. Itinerarios museales en clave de género’ (GVA2018-UNI-002). Es presidente de la Asociación PANGAEA (Jóvenes investigadores de la Facultat de Geografia i Història. UV) miembro de la Cátedra de Estudios Artísticos. Siglo XX/XXI (UV/UPV/UMH/IVAM). Ha formado parte de la organización de congresos, seminarios y jornadas vinculadas con la Historia del Arte y los Estudios de Género.

Profesora Ayudante Doctora en el Departamento de Historia del Arte de la Universidad de Sevilla, donde obtuvo una Beca de Investigación Predoctoral que le permitió realizar su tesis doctoral, Premio Extraordinario de Doctorado curso 2015-2016. Es investigadora del grupo Laboratorio de Arte (HUM-210) y del Observatorio Permanente de Arte y Género de la Universidad de Sevilla, desde su creación en 2015. También ha colaborado en otros Proyectos I+D+i como Pintura Andaluza del Siglo XIX en Francia: Estudios de Fuentes archivísticas, hemerográficas y museológicas y Agencia femenina en la escena artística andaluza (1440-1940) de la Universidad de Sevilla, así como en diferentes proyectos de investigación en otras universidades españolas y americanas. Fruto de esta actividad investigadora son sus publicaciones y aportaciones en encuentros científicos sobre la pintura de finales del siglo XIX y comienzos del siglo XX, las relaciones artísticas Europa-México-Estados Unidos, y, en particular, sobre las artistas y las representaciones de las mujeres en el panorama creativo decimonónico en las primeras décadas del siglo XX.

Graduada en Historia del Arte por la Universidad de Zaragoza (2020) con Premio Extraordinario y Mención de Excelencia al Trabajo de Fin de Grado. Máster Universitario en Estudios Avanzados de Museos y Patrimonio Histórico-artístico por la Universidad Complutense de Madrid en cuyo marco obtuvo un contrato de prácticas en el Centro de Estudios del Museo Nacional del Prado (2020-2022). Actualmente disfruta de un contrato predoctoral FPI en el Departamento de Historia del Arte de la Universidad de Zaragoza para la realización de su tesis doctoral, centrada en el estudio comparado sobre la situación de las artistas españolas respecto al panorama artístico del resto de Europa en el cambio de siglo XIX al XX, bajo la dirección de la Dra. Concha Lomba Serrano. Ha colaborado en el equipo de catalogación del patrimonio gráfico de la Real Academia de Bellas Artes de San Luis de Zaragoza y ha realizado publicaciones en revistas especializadas y participaciones en cursos. Sus investigaciones se centran en los intercambios artísticos entre España y el resto de los territorios europeos, arte del XIX y comienzos del XX, arte y género y en la relación entre las artes plásticas y la música.

Graduada en Historia del Arte (Premio Extraordinario Fin de Carrera del Grado en Historia del Arte 2018) y Máster en Estudios Avanzados en Historia del Arte (Universidad de Zaragoza). Ha colaborado con el presente proyecto, Las artistas en España, 1804-1939, con un contrato de personal Investigador Novel, y, desde octubre de 2019, disfruta de un contrato predoctoral (FPU) en el Departamento de Historia del Arte de la Universidad de Zaragoza para la realización de su Tesis doctoral, que está centrada en la producción fotográfica de autoría femenina, especialmente la vinculada al territorio aragonés. Forma parte del grupo de investigación de referencia Vestigium (IP Concha Lomba) y de los proyecto I+D Estudio de la cultura audiovisual del Tardofranquismo (1970-1975). Proceso de modernización y transiciones en cine, fotografía, televisión, cómic y diseño (IP Amparo Martínez) y Las artistas en España, 1804-1939 (IP Concha Lomba). Sus investigaciones se centran en la Historia de la Fotografía, especialmente la realizada por mujeres, y el Arte Africano Contemporáneo. Ha participado en varios congresos y es autora de publicaciones como “La mirada de Carme Garcia Padrosa. Mujer, espacio doméstico y retratos fotográficos” o “Cristina de Middel y el fotolibro. Humor, subjetividad y libertad como distintivos de autoría”.