Pintora española. Según señala Ossorio en su famosa Galería biográfica de artistas españoles del siglo xix, Joaquina Serrano se formó artísticamente con el pintor Joaquín Espalter en la Escuela de Artes y Oficios de Madrid, así como, en la madrileña Real Academia de Bellas Artes de San Fernando.

Residía en Madrid (calle Baño, 12, 4º; calle Barrio Nuevo, 8 y 10; calle San Mateo, 22, bajo) cuando participó en las Exposiciones Nacionales de Bellas Artes de 1876, 1878, 1881, 1884 y 1887. Fue premiada con mención honorífica en la Exposición de Escritores y Artistas.

Del mismo modo que su coetánea, la pintora y escultora Adela Ginés y Ortiz, se especializó en pintura de bodegones y escenas de costumbres, género muy habitual entre los artistas de la época. No obstante, Joaquina Serrano destaca por su trabajo al óleo en retratos como el que realizó de su tío y maestro: Retrato de Don Joaquín Espalter (1809-1880) del Museo de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando en Madrid. La obra fue donada por la viuda del pintor, Vicenta Bartolomé de Espalter, en enero de 1880, probablemente para que la institución pudiera rendir el debido homenaje al maestro tras su fallecimiento, colgando su retrato donde el formó a tantos artistas.

Joaquina Serrano participó en numerosas exposiciones nacionales de Bellas Artes, registrándose su participación en un amplio periodo que va desde 1876 hasta 1893. Igualmente, la pintora obtuvo una mención de honor en la exposición de la Asociación de Escritores y Artistas. El Museo Nacional del Prado conserva cuatro óleos suyos en la colección, entre ellos el retrato de El duque de Montemar, copia realizada hacia 1879 procedente del Museo Iconográfico. El cuadro fue adquirido por el Estado el 9 de agosto de 1879 por la cantidad de 250 pesetas con destino al Museo Iconográfico que custodiaba el Museo de Pintura y Escultura.

Por su parte, las tres piezas restantes del Prado demuestran la variedad de su producción en distintas temáticas y especialidades. Destacan los dos bodegones: Un racimo de uvas, 1875, y Una perdiz y pimientos, 1875, ambas obras muestran su destreza al pincel y una factura precisa de gran naturalismo. Por su parte, en el lienzo Charra, 1876, ahonda en la temática costumbrista. Representa a una joven luciendo la vestimenta tradicional charra con el paisaje de la ciudad al fondo, el gesto melancólico de la modelo evoca ese costumbrismo de raíces románticas que todavía tenía vigencia en España en el último tercio del XIX.

MAE, Mariángeles Pérez-Martín, octubre 2019.