Bazo y Cunchillos, Adela

Bazo y Cunchillos, Adela

Bazo y Cunchillos, Adela

Cascante, 1905 – Buenos Aires, 1989

Adela Bazo fue una notable pintora navarra que emigró a Argentina a mediados del siglo XX, participó activamente en la escena artística internacional y logró gran reconocimiento por sus trabajos, en especial por sus paisajes rurales y portuarios, sus retratos y sus naturalezas muertas.

Fotografía de Adela Bazo y Cunchillos

Bazo y Cunchillos, Adela

Adela Bazo y Cunchillos nació el 20 de febrero de 1905 en la localidad navarra de Cascante, de donde procedía su padre, Pascasio Bazo Revuelta, que contrajo matrimonio con su madre, Carmen Cunchillos Moreno, de Tarazona, en el santuario de la Virgen del Romero. Residían en San Sebastián, pero por motivos familiares se trasladaron a Madrid, donde Adela Bazo estudió Ciencias Exactas en la Universidad Central, licenciándose en 1928. Durante los años siguientes, hasta su marcha a Argentina en 1948, la autora ejerció como profesora de matemáticas en el Instituto Lope de Vega, ubicado en el barrio de Chamberí, aunque fue su creación pictórica la que la dio a conocer.

Sin precedentes artísticos conocidos en su familia, a excepción de un especial gusto por la lectura, Adela Bazo empezó a desarrollar su vocación pictórica ya desde 1930, fecha de la que datan varias obras de esta primera etapa que reflejan una inclinación por el retrato y la representación de tipos corrientes. A partir de entonces, la autora comenzó a participar en diversas exposiciones, como por ejemplo la Exposición de Artistas Vascos, celebrada en 1931 con motivo de la inauguración del Museo de San Telmo en San Sebastián, a la que Adela Bazo presentó tres óleos, o la Exposición Nacional “Estampas de la Pasión” celebrada en Madrid en 1942, donde obtuvo una medalla por su obra El Sermón de la Montaña. Dos años después, la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando le otorgó la beca Conde de Cartagena por La Vitrina, la cual le dio la posibilidad de ampliar sus estudios fuera del país. Adela Bazo continuó concurriendo a importantes certámenes, como la Exposición Nacional de Bellas Artes de 1945, donde logro la tercera medalla con su pintura Paisaje Gallego, poniendo de manifiesto su predilección por el género del paisaje.

En 1948 la autora se trasladó a Argentina, donde se encontraba su hermano Manolo, por motivos relacionados con la herencia de su tío Antonio Cunchillos, y se instaló en Buenos Aires, donde desarrolló esa faceta pictórica que había iniciado en España, pues se dedicó exclusivamente a ello y a dar clases de pintura. Además, allí estableció relación con la esfera diplomática, lo que favoreció su participación como expositora invitada en la II Bienal Hispano Americana de los países del Caribe o su labor como miembro del Consejo Académico del Instituto Argentino-Hispánico. De esta manera, en este nuevo destino, Adela Bazo se rodeó de un círculo de amistades, intelectuales, artistas y diplomáticos que le permitió desarrollar con libertad su creatividad, y contó con el pintor Benito Quinquela Martín como maestro. La autora recorrió el país en busca de estampas, gentes y paisajes pintorescos que plasmar en sus óleos y acuarelas, que constituyen el núcleo temático de su producción, mostrando especial interés por los entornos de Mar de Plata y del pintoresco barrio bonaerense de La Boca.

Por tanto, en su obra, el paisaje es el género pictórico principal, y en particular los paisajes rurales y portuarios, pero entre sus pinturas sobresalen también los retratos, estampas religiosas y naturalezas muertas, motivos a los que concedió la misma importancia. En sus trabajos, a los que en muchas ocasiones otorga títulos evocadores, destaca la diversidad de ambientes, la riqueza del colorido, el uso expresivo de los empastes, el juego de luces y sombras o la frescura de los trazos, logrando así esa espiritualidad e ingenuidad característica de sus creaciones.

Adela Bazo recordó siempre con gran cariño su tierra natal, e incluso en los últimos años de su vida viajó a España con la intención de instalarse en Cascante o San Sebastián, pero no halló las condiciones que esperaba para ejercer como pintora ni conservaba allí a sus amistades, por lo que regresó a Buenos Aires, donde falleció en 1989 y fue enterrada en el cementerio de La Chacarita. Durante sus años en Argentina, país donde había alcanzó el mayor reconocimiento, Adela Bazo realizó varias exposiciones en Buenos Aires y Montevideo, fue una autora muy prolífica y apreciada, cuya obra se encuentra actualmente en colecciones públicas y privadas repartidas por todo el mundo (España, Argentina, Francia, Reino Unido, Italia, Noruega, Dinamarca, Portugal, Alemania, Canadá, EE. UU., Venezuela, Uruguay, Colombia).

 

MAE, Blanca Torralba Gállego, mayo 2021.

 

 

 

1931. Exposición de Artistas Vascos, San Sebastián, Museo de San Telmo.

1942. Exposición Nacional “Estampas de la Pasión”, Madrid. Medalla.

1945. Exposición Nacional de Bellas Artes, Madrid. Tercera Medalla.

1949. Buenos Aires, Galería Witcomb.

1950. Buenos Aires. Galería Witcomb.

1950. Salón Nacional, Buenos Aires.

1950. San Salvador de Jujuy, Salas de la Comisión Provincial de Cultura.

1950. Resistencia, Centro Cultural Humanístico (repite en 1952).

1952. Buenos Aires, Galería Serra.

1954. II Bienal Hispanoamericana de los países del Caribe. La Habana.

1955. Montevideo, Club Español.

1961. Buenos Aires, Salón de Exposiciones de Pinturería Colón.

1965. Exposición Hispano-Argentina. Buenos Aires, City Hotel.

1966. Mar del Plata, Club Pueyrredón.

1966. Buenos Aires. Salón Sarasate del Centro Navarro.

1967. Buenos Aires, Alvear Palace Hotel.

1975. Buenos Aires, Galería de Arte Goya del Instituto Argentino-Hispánico.

1979. Buenos Aires, Instituto Argentino Hispánico.

“Adela Bazo” (en línea), http://www.cfnavarra.es/prm/AdelaBazo/adela-bazo.html (consulta: 15-05-2021).

Adela Bazo (1905-1984), pintora de la emigración navarra en Argentina [Catálogo de exposición], Pamplona, Gobierno de Navarra, Dirección General de Relaciones Institucionales, 2008.

Exposición de óleos de la pintora española Adela Bazo de Cunchillos [Catálogo de exposición], Buenos Aires, Instituto Argentino-Hispánico, 1975.

ZUBIAUR CARREÑO, F. J., “[La pintora] Adela Bazo” (en línea), en la web Fco Javier Zubiaur Carreño, 2007, https://www.zubiaurcarreno.com/la-pintora-adela-bazo/ (consulta: 15-05-2021).

 

“Adela Bazo y Cunchillos sabe pintar la emoción”, El Trabajo, Mar del Plata, 18-IV-1967.

Catálogo de la Exposición de Artistas Vascos (Museo de San Telmo), 1931.

“Galería de Arte Goya”, Faro de España, Buenos Aires, octubre de 1975.

“Una exposición de Adela Bazo y Cunchillos”, Faro de España, Buenos Aires, 1-XII-1966.

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Andreu Miralles, Madronita

Andreu Miralles, Madronita

Andreu Miralles, Madronita

Barcelona, 1893 – 1982

Madronita Andreu es una fotógrafa y cineasta amateur catalana que durante casi sesenta años se dedicó a grabar, componer y capturar momentos para configurar un singular álbum familiar y autobiográfico, creando un particular testimonio visual que recorre gran parte del siglo XX y constituye un conjunto fílmico y fotográfico excepcional.

Fotograma de la película Un instante en la vida ajena (2003, José Luis López Linares).

Andreu Miralles, Madronita

Madronita Andreu Miralles nació en Barcelona el 14 de noviembre de 1893 en el seno de una familia de la alta burguesía catalana. Era hija del célebre doctor Salvador Andreu, conocido internacionalmente por las pastillas para la tos que comercializó, y de Carmen Miralles, hermana del pintor Francisco Miralles.

Educada en un entorno culto y amante de las artes, desde muy joven sintió fascinación por la fotografía, y a los diecisiete años ya disponía de una habitación en casa de su padre para llevar a cabo las labores de revelado. Madronita Andreu compaginó durante toda su vida esta afición con la de rodar películas, que será su verdadera pasión, como evidencia el impresionante legado de esta autora autodidacta, compuesto por miles de fotografías y más de novecientas bobinas filmadas en 16mm (que en total suman más de ciento cincuenta horas). De esta manera, su obra, que desarrolló sin pretensiones artísticas más allá del entorno familiar y privado, pero velando concienzudamente por la conservación de sus películas, abarca desde 1910 hasta los años setenta, configurando un particular testimonio visual que recorre gran parte del siglo XX.

A comienzos de los años veinte su marido, el colombiano Mauricio Obregón, con quien tuvo tres hijos: Mauricio, Marta y Mariuca, le regaló su primera cámara cinematográfica. Desde entonces no dejó grabar, de componer y capturar momentos, creando un conjunto fílmico y fotográfico excepcional que evidencia una mirada cada vez más entrenada que destaca por el cuidado en el encuadre, la composición y los movimientos de cámara. Los protagonistas principales de su obra son sus familiares y su entorno más cercano, a los que organizaba y dirigía en las distintas sesiones que preparaba, jugando con todo tipo de accesorios, para que actuasen y posasen para ella. Además de este tipo de representaciones, Madronita Andreu actuó como reportera e inmortalizó todos los acontecimientos importantes de la vida de sus allegados, configurando un singular álbum familiar y autobiográfico.

La autora enviudó muy pronto, pero, después de unos años recluida en los que apenas utilizó la cámara, conoció a Max Klein, norteamericano de origen judío, con quien se casó y tuvo a su cuarta hija, Flora, que nació en 1935. Durante la guerra civil la familia residió en Suiza y al comenzar la primera guerra mundial se trasladaron a Nueva York, donde vivieron varios años hasta que, a finales de los cuarenta, regresaron a Barcelona, aunque sus hijos estudiaron en Inglaterra y en América. Madronita Andreu era una mujer aventurera y cosmopolita, que nunca dejó de viajar, descubrir nuevos lugares y filmar sus experiencias por todo el mundo. Entre su producción encontramos imágenes tomadas hasta mediados de los años sesenta en numerosas localidades españolas, pero también en otros países como Francia, Italia, Suiza, Tailandia, Japón, Nigeria, Canadá, Estados Unidos, Kenia, India, Uganda, Jamaica, etc.

Con todo ello, la autora confeccionó su obra, un vasto conjunto de valiosas filmaciones que en el año 2003 José Luis López Linares revisó y seleccionó para componer la película Un instante en la vida ajena, que constituye una auténtica (auto)biografía en imágenes de Madronita Andreu, que falleció el 7 de julio de 1982.

MAE, Blanca Torralba Gállego, julio 2021.

 

 

 

2005-2006. Fotògrafes pioneres a Catalunya. Barcelona, Palau Robert.

 

COLITA y NASH, M., Fotògrafes pioneres a Catalunya [Catálogo de exposición], Barcelona, Institut Català de la Dona, 2005.

SÁNCHEZ VIGIL, J. M., Del daguerrotipo a la Instamatic. Autores, tendencias, instituciones, Gijón, Ediciones Trea, 2007.

GÓMEZ CASTELLÓ, S., Madronita Andreu (1893-1982). Un modelo de artista involuntaria. Tesis de máster, Universitat Politècnica de València, Facultad de Bellas Artes de San Carlos, Valencia, 2007.

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López Castrillo, Flora

López Castrillo, Flora

López del Castrillo, Flora

 

Madrid, 1878 – 1948

Pintora, participó en las exposiciones nacionales de Bellas Artes celebradas en Madrid entre 1910 y 1934.

Marina (Galatea). 1912. Museo Nacional del Prado. En depósito en la Facultad de Derecho de la Universidad Complutense de Madrid.

López del Castrillo, Flora

 

Flora López del Castrillo nació en Madrid el 24 de noviembre del año 1878. En 1935 vivió en la calle San Lorenzo, nº 4, con sus hermanas Remedios y Eulalia. Inicia estudios de pintura en la Escuela Especial de Pintura, Escultura y Grabado de Madrid en 1905, en concreto en las asignaturas de Dibujo del antiguo y ropajes y en Paisaje. En segundo cursó Perspectiva, Anatomía artística, Dibujo del antiguo y ropajes y Paisaje. El siguiente curso se matriculó en Teoría e Historia de las Bellas Artes, Anatomía artística, Dibujo del antiguo y ropajes y Paisaje. El último curso, el 1908-1909, se matricula en asignaturas similares al curso anterior, pero estudió también Perspectiva y Teoría y estética del color. Consiguió premios en todas las asignaturas y continuó vinculada a la Escuela hasta 1911. De su etapa como estudiante, cabe destacar que, en 1909 y en colaboración con parte del alumnado de la escuela, envió una queja al diario El Globo sobre las lamentables condiciones de la Escuela Especial de Pintura, Escultura y Grabado.

Uno de sus maestros en la escuela fue Antonio Muñoz Degrain, con quien no solo compartiría una relación profesional posteriormente sino también una gran amistad. Degrain influiría en su interés por el paisaje, género que continuaría cultivando y en el cual se especializó. Trabajó también de manera muy habitual en marinas.

Por otro lado, se presentó en diversas ocasiones a Exposiciones Nacionales de Bellas Artes: en 1910 consiguió una medalla honorífica y en 1912 presentó los lienzos El desayuno de la muñeca, Flores y Marina. Esta última obra consiguió una tercera medalla y fue destinada al Museo de Arte Moderno de Madrid, donde permaneció hasta que, en 1971, el Museo Centro de Arte Reina Sofía lo adquirió. Con la nueva reorganización de los museos estatales, la obra pertenece al Museo Nacional del Prado y fue depositada en la Facultad de Derecho de la Universidad Complutense de Madrid.

También se presentó a la Exposición de Artes Decorativas en 1913 con las obras Brisas helénicas y Noche clara. Obtuvo una segunda medalla. Cuatro años después, en 1919, participó en la Exposición de Bellas Artes de Santander. Allí coincidió con otras artistas como María Luisa Pérez Herreri y Esperanza Cañizares, así como con Joaquín Sorolla o Timoteo Pérez Rubio.

Desde el 1 de mayo de 1920 ejerció como profesora de dibujo en la Escuela del Hogar y Profesional de la Mujer, donde educó a futuras artistas. Aunque cesó en su actividad durante unos meses por problemas de salud, en 1925 sería ascendida por quinquenio de 500 pesetas. Cinco años más tarde, en 1930, conseguiría un segundo ascenso de otras 500 pesetas y, tras otro quinquenio en 1935, un tercer ascenso de la misma cantidad y otras 1000 pesetas correspondientes a los dos quinquenios anteriores. Tras la Guerra Civil aún recibiría dos ascensos más por quinquenios en 1940 y en 1945.

De manera paralela a su labor educativa, continuó produciendo y presentando su obra a distintos certámenes artísticos. En 1926 volvió a concurrir a la Exposición Nacional de Bellas Artes con sus obras al óleo Amanecer en la playa (Valencia) y Rincón de paisajes, con las que obtuvo una segunda medalla. También se presentó, en 1927, al Salón de Otoño con Ninfas en el recreo campestre. En 1930 vuelve a la Exposición Nacional de Bellas Artes con Un arrabal (Orense) y Vuelta de la pesca (Málaga), que se exhibieron en la sala undécima, y en 1934 con Borrasca. Ese mismo año se presenta de nuevo al Salón de Otoño con Un arrabal (Orense) y en mayo de 1935 de nuevo a la Exposición Nacional de Bellas Artes con De vuelta a la pesca (Málaga).

Tras la Guerra Civil continuó con su labor docente y con su práctica artística hasta que, en 1948, se le concedió la jubilación forzosa como Profesora de Dibujo Artístico de la Escuela del Hogar y Profesional de la Mujer. Poco tiempo después, ese mismo año de 1948, fallecería a los setenta años de edad.

MAE, Clara Solbes Borja, mayo 2021.

El desayuno de la muñeca. 1912. Pintura (72 x 113 cm). Paradero desconocido.

Flores. 1912. Pintura (36 x 50 cm). Paradero desconocido.

Noche clara. 1915. Pintura (150 x 108 cm). Paradero desconocido.

Costa de Mallorca. 1917. Pintura (89 x 133 cm). Paradero desconocido.

Un astillero en la bahía de Vigo. 1917. Pintura (87 x 131 cm). Paradero desconocido.

Amanecer en la playa (Valencia). 1926. Pintura al óleo (101 x 76 cm). Paradero desconocido.

Rincón de Pasajes. 1926. Pintura al óleo (150 x 103 cm). Paradero desconocido.

Vuelta de la pesca (Málaga). 1930. Pintura. Paradero desconocido.

Borrasca. 1934. Pintura. Paradero desconocido.

Exposición Nacional de Bellas Artes, Madrid, 1910.

Exposición Nacional de Bellas Artes, Madrid, 1912.

Exposición Nacional de Bellas Artes, Madrid, 1915.

Exposición Nacional de Bellas Artes, Madrid, 1917.

Exposición Nacional de Bellas Artes, Madrid, 1926.

Exposición Nacional de Bellas Artes, Madrid, 1930.

Exposición Nacional de Bellas Artes, Madrid, 1934.

 

 

 

Diego Otero, Estrella de. La mujer y la pintura en la España del siglo XIX: cuatrocientas olvidadas y algunas más. Madrid, Cátedra, 2009.

LOMBA SERRANO, Concha, Bajo el Eclipse. Pintoras en España, 1880-1939, Madrid, Consejo Superior de Investigaciones Científicas, colección Biblioteca de Historia del Arte, 2019.

LOMBA, C.; BRIHUEGA, J.; GIL, R.; e ILLÁN, M. (coms.), Hacia poéticas de género. Mujeres artistas en España, 1804-1939, Zaragoza, Gobierno de Aragón, Valencia, Consorci de Museus de la Comunitat Valenciana, 2022.

Pantorba, Bernardino de. Historia y crítica de las Exposiciones Nacionales de Bellas Artes celebradas en España [1948], Madrid, Jesús Ramón García-Rama, 1980.

Villarejo Hervás, Vanesa. “Adorno” y profesionalización artística femenina. El caso de la Escuela Especial de Pintura, Escultura y Grabado de Madrid desde un enfoque histórico-social y con perspectiva de género. Breve historia de un olvido reconocido (1903-1936), Trabajo Fin de Máster, Universidad Complutense de Madrid, 2018-2019.

 

Catálogo de la Exposición Nacional de Bellas Artes de 1910, p. 18.

Catálogo de la Exposición Nacional de Bellas Artes de 1912, p. 36.

Catálogo de la Exposición Nacional de Bellas Artes de 1915, p. 29.

Catálogo de la Exposición Nacional de Bellas Artes de 1917, p. 31.

Catálogo de la Exposición Nacional de Bellas Artes de 1926, p. 25 y 54.

Catálogo de la Exposición Nacional de Bellas Artes de 1930, p. 29.

Catálogo de la Exposición Nacional de Bellas Artes de 1934, p. 34.

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Arangoa Figueroa, Inocencia

Arangoa Figueroa, Inocencia

Arangoa Figueroa, Inocencia

 

Altza, Guipúzcoa, 1879 – Madrid, 1972

Pintora, participó en numerosas exposiciones, era discípula de Alejandrino Irureta y de la Escuela de Artes de San Fernando. 

 

 

En la Real Casa de Campo, 1900. Óleo sobre lienzo 52 x 33 cm. Museo de San Telmo, San Sebastián.

Arangoa Figueroa, Inocencia

 

Inocencia Arangoa Figueroa (Altza, Guipúzcoa, 1879 – Madrid, 1972) fue una pintora donostiarra afincada en Madrid. Participó en las Exposiciones Nacionales de 1901, 1904 y 1930. Residió en Madrid en diferentes domicilios (calle Ave María, 24; calle Atocha, 88; y calle Gaztambide, 36). Sus padres, Vicente Arangoa Machiandiarena y Elisa Figueroa Villar, se casaron en 1875, era la tercera de doce hermanos. Inocencia se casó con el arquitecto y paisajista madrileño Emilio García Martínez (1875-1970), con quien tuvo dos hijos: María (1904-1994), que sería profesora del Real Conservatorio Superior de Música de Madrid; y Antonio (1908-1995), catedrático en la Escuela de Arquitectura de Madrid.

En 1891, participó en los Juegos Florales Euskaros donde fue premiada en los ejercicios de lectura entre menores de 15 años. Inocencia vivió durante algunos años en Oviedo (1909-1917), donde participó en 1916 junto a su marido en una exposición colectiva. Después se afincaron en Segovia (1918-1923) y finalmente en Madrid.

Inició su formación con el pintor Alejandrino Irureta. En Madrid estudió en la Academia de San Fernando y en la Escuela Especial de Pintura, Escultura y Grabado y fue discípula de su tío, Francisco Pradilla, practicando la técnica del grabado. En 1900 obtuvo medalla en teoría e historia y en 1901 opositó al pensionado en Roma, vacante por el fallecimiento del pintor José Alea y Rodríguez. La prensa se hizo eco de los obstáculos que como mujer impedían que pudiera disfrutar de la pensión en Roma. José Parada y Santín fue el impulsor de que la pintora pudiera optar a la pensión. El diario El Liberal de Madrid publicó una carta firmada por Inocencia Arangoa junto a otras diez mujeres congratulándose de haber sido admitida a la oposición y dando las gracias al profesor Parada y Santín. Sin embargo, esa opción volvió a ser vetada a las mujeres hasta 1928.

MAE, Mariángeles Pérez-Martín, marzo 2021

El niño de la Espina. 1901. Pintura (62 x 48 cm). Paradero desconocido.

El día (de Miguel Ángel). 1901. Pintura (62 x 48 cm). Paradero desconocido.

La victoria de Samotracio. 1901. Pintura (62 x 48 cm). Paradero desconocido.

Bodegón de pescados. 1904. Pintura (66 x 110 cm). Paradero desconocido.

El valle del Nalón (Asturias). 1930. Pintura. Paradero desconocido.

Exposición Nacional de Bellas Artes, Madrid, 1901.

Exposición Nacional de Bellas Artes, Madrid, 1904.

Exposición colectiva de Bellas Artes, Oviedo, 1916.

Exposición Nacional de Bellas Artes, Madrid, 1930.

 

 

 

LANDA, Íñigo, “Inocencia Arangoa, la mujer y la artista”, Estibaus, Boletín de Altzako Historia Mintegia, 22 de julio de 2016, http://www.estibaus.info/?p=6429&langswitch_lang=es (Consultado 4-III-2021).

LOMBA SERRANO, Concha, Bajo el Eclipse. Pintoras en España, 1880-1939, Madrid, Consejo Superior de Investigaciones Científicas, colección Biblioteca de Historia del Arte, 2019.

Catálogo de la Exposición General de Bellas Artes de 1901, p. 13.

Catálogo de la Exposición General de Bellas Artes de 1904, p. 9.

Catálogo de la Exposición General de Bellas Artes de 1930, p. 41.

 

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Braganza y Borbón, Isabel María Francisca

Braganza y Borbón, Isabel María Francisca

Braganza y Borbón, Isabel María Francisca

 

Queluz, Portugal, 1797 – Aranjuez, Madrid, 1818

Isabel María Francisca de Braganza y Borbón nació en Lisboa en el palacio de Queluz. Fue la segunda esposa de Fernando VII, y una gran aficionada a la pintura.

 

Bernardo López Piquer. María Isabel de Braganza, 1829. Museo del Prado, Madrid

Braganza y Borbón, Isabel María Francisca

 

Isabel María Francisca de Braganza y Borbón nació en Lisboa, en el palacio de Queluz el 19 de abril de 1797. Hija del rey Juan VI de Portugal y de la infanta española Carlota Joaquina de Borbón, la niñez de Isabel María Francisca de Braganza estuvo afectada por la invasión napoleónica de Portugal, lo que originó su exilio a Brasil en 1807.

La casa de Borbón y de Braganza decidieron estrechar lazos familiares y políticos entre sus respectivos países, España y Portugal, y la infanta Isabel María Francisca de Braganza se desposó con su tío Fernando VII, viudo desde 1806 de su primera esposa: María Antonia de Nápoles. Fue el 22 de febrero de 1816 cuando se firmaron en la capital española los contratos matrimoniales y, a finales de agosto, en Cádiz, se celebró la boda. Una ceremonia que estuvo a punto de suspenderse, pero que, finalmente, prosiguió como estaba establecido e Isabel se convirtió en reina de España, como segunda esposa de Fernando VII.

La reina, de carácter paciente y discreto, tuvo una buena formación cultural y una gran inclinación por las artes. A ella se debe la decisión de albergar en el edificio de Juan Villanueva el Real Museo Nacional de Pintura y Escultura. Un edificio encomendado por Carlos III para albergar el Museo de Historia Natural, pero que bajo el mandato de Fernando VII e Isabel de Braganza se decidió destinar las colecciones reales. El edificio abrió sus puertas el 19 de noviembre de 1819, fecha en que la reina ya había fallecido en el palacio de Aranjuez, Madrid, el 26 de diciembre de 1818.

 

MAE, Javier Martínez Fernández, mayo 2021

http://dbe.rah.es/biografias/13031/isabel-maria-francisca-de-braganza-y-borbon

GIL SALINAS, Rafael. “Mujeres pintoras. La visibilidad artística femenina en la pintura española de la primera mitad del siglo XIX”, en Gil Salinas, R. y C. Lomba (coords.), Olvidadas y silenciadas. Mujeres artistas en la España contemporánea. Valencia, Publicacions de la Universitat de València, 2021, pp. 15-42.

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