Zamora, Joaquina

Zamora Sarrate, Joaquina

Zaragoza, 1898 – 1999

Pintora aragonesa. Formada en el regionalismo plástico con artistas como Manuel Benedito, trató de explorar durante las décadas de 1920 y 1930 algunas novedades expresivas acordes con los nuevos realismos. Destacó por la labor docente que desempeñó como profesora de instituto y en la academia de dibujo y pintura que regentó en la década de 1940.

Joaquina Zamora, Autorretrato, 1918. Colección particular.

Zamora Sarrate, Joaquina

Joaquina Zamora nació en Zaragoza en 1898. Desde niña mostró aptitudes e interés por el dibujo y la pintura, de modo que su padre terminó por ceder a sus deseos de formarse en esta disciplina. Entró así en el estudio del pintor Enrique de Gregorio Rocasolano, su primer maestro. Algunos años después, Zamora presentó por primera vez al público sus trabajos. Lo hizo en el marco de la Exposición de Artistas Independientes y Noveles organizada en el Centro Mercantil de Zaragoza por la Agrupación Artística Aragonesa en octubre de 1919. Y lo cierto es que su participación no pasó desapercibida. Participó con tres óleos, Bodegón, Cabeza de maja y Bohemia; y dos dibujos Autorretrato y Cabeza de mi hermana, que fueron citados por las principales crónicas publicadas. Se subrayó, sobre todo, su capacidad para copiar del natural, demostrada tanto a través del bodegón como de los retratos. Gascón de Gotor, que aludió a la coincidencia en el certamen de tres mujeres artistas –junto a ella estuvieron Isabel Bueno y Julia Velilla–, apuntó la necesidad de que Zamora, dadas las habilidades demostradas, saliera de Zaragoza para completar su formación. El propio diario madrileño ABC recogía por entonces las opiniones de la autora, que se declaraba admiradora, entre los pintores modernos, del trabajo de Moreno Carbonero y Zuloaga. Tal vez su interés por el retrato le llevó a citar al primero, para entones un viejo maestro que se había destacado por sus composiciones de historia.

Zamora siguió el consejo de Gascón de Gotor. Y lo hizo antes de lo que se pensaba hasta fechas recientes. Cuando en 1921 participó en la I Exposición de la Asociación de Artistas Aragoneses con Cabeza de mujer, el crítico Apolo señaló que ya se encontraba en Madrid con este objetivo. Quizá fue entonces cuando entró en el estudio de Manuel Benedito, al que siempre consideró su maestro. El año siguiente residió algunos meses en Toledo, donde pudo copiar obras de El Greco y pintar diferentes rincones de la ciudad (Sanz del Amo, 1996: 14). Paralelamente, participó en la oposición convocada por la Diputación de Zaragoza para ocupar la plaza de pensionado artístico, la cual, tras haber sido adjudicada en un primer momento a Ramón Martín Durbán, terminó siendo declarada desierta. Zamora volvió a intentarlo dos años después, ocasión en la que resultó ganadora. La beca le permitió instalarse durante algunos años en Madrid, donde estuvo matriculada en la Escuela Especial de Pintura, Escultura y Grabado entre 1924 y 1928. Recibió lecciones, entre otros, de Julio Romero de Torres o Daniel Vázquez Díaz.

En 1928, agotado el plazo de su pensión envió a la Diputación de Zaragoza, como prueba de sus progresos, su obra Coloquio baturro, que, sin embargo, debía haber realizado años antes. La propia autora la consideró uno de sus primeros trabajos, realizado hacia 1917. Supone la más ambiciosa incursión de Zamora en el ámbito del regionalismo plástico. Demuestra en ella su conocimiento de la pintura española del momento, pero también las posibilidades de un nuevo modo de acercarse a la realidad más acorde con las premisas de los nuevos realismos. En ese camino de transición se encuentran, precisamente, algunas de sus mejores obras.

Mientras tanto, Zamora había comenzado a obtener una cierta presencia dentro del medio artístico zaragozano. Así lo demuestra el hecho de que, en 1926, recibiera el encargo de realizar la copia de uno de los tapices de Goya para decorar la sede del Centro Mercantil. Al mismo tiempo, acariciaba ya entonces la idea de realizar una muestra individual en la ciudad, si bien esta no llegó a materializarse hasta 1933 y en compañía del escultor Ángel Bayod. Antes de eso, había vuelto a enviar un trabajo, El viejo, a una muestra colectiva regional, el I Salón de Aristas Aragoneses celebrado en 1929. No despertó especial atención. Lo mismo ocurrió con su participación en la Exposición regional de 1933. Fuera del ámbito local, Zamora había participado por primera vez en la Nacional de 1922, un certamen al que regresó en 1926. En ambos casos optó por el envío de bodegones. En esos años, también se incluyó su nombre entre la nómina de autores presentes en la Exposición Girondino-Aragonesa celebrada en Burdeos en 1928.

Con el inicio de la década de 1930, Zamora se inició en el ámbito profesional al que dedicaría la mayor parte de su vida: la docencia. Entró entonces a formar parte, como profesora de Dibujo Auxiliar, del Instituto de Enseñanza Media de Zaragoza. Una labor para la que le fue expedido, en noviembre de 1931, el título de Profesor de Dibujo por la Escuela Superior de Pintura, Escultura y Grabado.

De los años treinta datan diferentes obras en que la autora aportó su visión de algunas de las localidades más pintorescas del ámbito aragonés como Ansó o Albarracín. Dos escenarios especialmente tratados por la pintura de las últimas décadas en los que prefirió subrayar los juegos volumétricos establecidos por las irregulares viviendas que se yuxtaponen en sus calles. Espacios vacíos, de una inquietante quietud, entre los que destaca su Plaza de Albarracín.

En febrero de 1936, Zamora realizó una exposición individual en el Ateneo de Pamplona, donde residía desde 1934 por su trabajo en el Instituto de Enseñanza Media de la ciudad. El estallido de la guerra civil le tomó, sin embargo, en Madrid, donde se encontraba realizando oposiciones. Fue enfermera en la retaguardia, huyó a Francia y solicitó ante la Junta de Burgos reincorporarse a su plaza de profesora. En lugar de en Pamplona lo hizo en Calatayud donde ocupó una plaza hasta 1942. Entonces abandonó por unos años la enseñanza oficial y abrió una academia en su propia casa. Desde 1939, la pintora formaba parte del Estudio Goya, no renunciado en lo sucesivo a participar de la vida artística zaragozana. Además de participar en diferentes muestras colectivas llegó a realizar una nueva individual en la Sala Gaspar en 1942. Una implicación con la que continuó durante las dos décadas siguientes, sin descuidar nunca, eso sí, su faceta docente. Formada como artista cuando el regionalismo era el lenguaje dominante en el medio español, trató de explorar durante las décadas de 1920 y 1930 algunas novedades expresivas propias acordes con las figuraciones de nuevo cuño. Ahora bien, el modo en que concibió la pintura, su afición por la copia del natural, su estricto seguimiento de un realismo de herencia académica o su modo de tratar el paisaje, hicieron que nunca llegara a desentenderse completamente de los procedimientos ensayados en su primera etapa. Afortunadamente, el trabajo de Zamora fue puesto en valor a través de una exposición antológica celebrada en 1996, todavía en vida de la autora. Falleció en 1999, poco antes de cumplir 101 años.

MAE, Alberto Castán, agosto de 2021.

1919. Exposición de artistas noveles e independientes, Zaragoza, Centro Mercantil.

1922. Exposición Nacional de Bellas Artes, Madrid, Palacio del Retiro.

1924. Exposición Nacional de Bellas Artes, Madrid, Palacio del Retiro.

1924. V Salón de Otoño, Madrid, Palacio del Retiro.

1925. VI Salón de Otoño, Madrid, Palacio del Retiro.

1926. Exposición Nacional de Bellas Artes, , Madrid, Palacio del Retiro

1926. Exposición de Arte Pro-Cuba, Madrid, Museo de Arte Moderno.

1927. Exposición benéfica, Huesca.

1928. Exposición ExLibris, Madrid.

1928. Exposición Girondino-Aragonesa, Burdeos.

1929. I Salón Regional de Bellas Artes, Zaragoza, Centro Mercantil.

1932. XII Salón de Otoño, Madrid.

1933. Exposición Regional de Bellas Artes, Zaragoza, La Lonja.

1940. V Salón de Pintura y Escultura del Estudio Goya, Zaragoza, Centro Mercantil.

1940. Exposición Regional de Bellas Artes. XIX Centenario de la Virgen del Pilar, Zaragoza.

1941. VI Salón de Pintura y Escultura del Espacio Goya, Zaragoza.

1942. VII Salón de Pintura y Escultura del Espacio Goya, Zaragoza.

1942. Exposición Nacional de Bellas Artes de Barcelona, Barcelona.

1943. I Exposición de Arte Aragonés, Bilbao, Instituto de Altos Estudios Mercantiles.

1943. II Exposición de Arte Aragonés, San Sebastián, Obra Sindical de Educación y Descanso

1943. I Salón de Artistas Aragoneses, Zaragoza, La Lonja.

1943. III Exposición Nacional de Arte, Madrid, Círculo de Bellas Artes.

1944. Concurso de Copias del Museo, Zaragoza.

1944. Artistas aragoneses, Zaragoza, Sala Macoy.

1944. I Exposición de la Peña Niké, Zaragoza, Centro Mercantil.

1944. II Salón de Artistas Aragoneses, Zaragoza, La Lonja.

1944. I Exposición Española de Pintura y Escultura, Salamanca, Casino.

1945. Artistas aragoneses, Zaragoza, Sala Gaspar.

1945. III Salón de Artistas Aragoneses, Zaragoza, La Lonja.

1946. I Salón Femenino de Bellas Artes, Madrid, Palacio de Bibliotecas y Museos.

1946. XI Exposición Regional de Bellas Artes, Zaragoza, Sala Macoy.

1946. Magna Exposición de Arte Provincial homenaje al pintor ejeano Mariano Félez, Ejea de los Caballeros.

1946. IV Salón de Artistas Aragoneses, Zaragoza, La Lonja.

1947. V Salón de Artistas Aragoneses, Zaragoza, La Lonja.

1949. VII Salón de Artistas Aragoneses, Zaragoza, La Lonja.

1951. Exposición de Artes Plásticas, Zaragoza, Feria de Muestras.

1953. Exposición de obras pictóricas referentes a la bella ciudad, Zaragoza, Diputación.

1955. Paisaje Aragonés, Tarazona, Ejea de los Caballeros y Zaragoza.

1956. XXV Aniversario del Estudio Goya, Zaragoza, La Lonja.

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Gascón Pérez, Elvira

Almenar (Soria), 1911 – Ciudad de México, 2000

Elvira Gascón destaca por su amplia producción pictórica e ilustradora, además de esmaltes y murales, entre otras técnicas. Formada en España, consolidó su carrera en México a donde llegó en su condición de exiliada. Durante la Guerra Civil formó parte de la Junta de Incautación, Protección y Salvamento del Tesoro Artístico.

Yo, hace veinte años. Colección familia Elvira Gascón.

Gascón Pérez, Elvira

Elvira Gascón nació en Almenar de Soria (Soria) en 1911, en el seno de una familia modesta. Su padre, Pedro Gascón, era mecánico de profesión, y su madre, Vicenta Pérez, se encargaba de las tareas de la casa.

Muy pronto manifestó interés por el dibujo y la pintura, así como su amor a los animales. Su infancia transcurrió en Málaga donde cursó los estudios de bachiller.

Obtuvo el título de maestra de primera enseñanza en la Escuela Normal de Magisterio de Guadalajara y poco después el de profesora de Dibujo en la Escuela Superior de Pintura, Escultura y Grabado de Madrid. En mayo de 1935 fue nombrada encargada de la enseñanza de Perspectiva en la Escuela de Artes y Oficios de la capital, mientras completaba sus estudios en la Academia de Bellas Artes de San Fernando. A finales de 1936, fue trasladada por necesidades educativas al Instituto Lope de Vega de Madrid.

Elvira Gascón pertenece a ese grupo de mujeres pioneras que, desde finales del siglo XIX, fueron ingresando en las diferentes instituciones educativas.

Tras el estallido de la guerra civil, ingresa como voluntaria a la Junta de Incautación, Protección y Salvamento del Tesoro Artístico, organismo creado para preservar el Patrimonio Cultural Español. Elvira hizo una labor ejemplar como auxiliar-técnico, inventariando y catalogando objetos artísticos. Ahí conoció a su futuro marido, Roberto Fernández Balbuena, arquitecto y pintor, presidente de la mencionada junta.

Una vez finalizada la guerra, se exilió en la ciudad de México, donde contrajo matrimonio y fijó su lugar definitivo de residencia. Comenzó su vida profesional ilustrando libros para el Fondo de Cultura Económica; la Revista Mexicana de Cultura y las editoriales ERA y Joaquín Mortiz.

Entre 1946 y 1956 colaboró con los periódicos El Nacional, Excélsior y Novedades, destacando por su personal estilo, calificado de “helenismo piccasiano”.

Al poco tiempo de su llegada a México ya era una reconocida ilustradora preferida por escritores muy prestigiados. La crítica calificó su trabajo como “maravillosos poemas gráficos”. Pintó murales y obras de caballete al óleo, hizo esmaltes, grabados, carteles, folletos, programas de mano, e ilustró artículos en periódicos y más de 210 libros de reconocidos escritores como Alfonso Reyes, Ruben Bonifaz Nuño, Alaide Foppa, por mencionar algunos.

Su actividad como retratista fue siempre muy celebrada, realizó cientos de retratos de los intelectuales, escritores, filósofos, músicos y humanistas más importantes de su época y del exilio como Ramón del Valle Inclán, Benito Pérez Galdós, León Felipe y muchos más. Produjo también numerosos frescos, temples y concretos realizados con técnicas experimentales de fresco a la española. La influencia de la tradición muralista mexicana se dejó sentir en sus propios murales repartidos por iglesias y hospitales de México para los que inventó la técnica del “concreto teñido”.

Ávida lectora, organizaba, en compañía de su esposo, tertulias literarias en las que se daban cita los creadores más notables del momento, Juan José Arreola, Juan Rulfo, Aleíde Foppa, Carlos Pellicer, entre otros muchos.

Entre los años 50 y 60, participó en 25 exposiciones individuales y 45 colectivas.

En el 2011 el Ateneo español de México, organizó la exposición “Pequeños retratos/grandes personajes”, para ello reunió los retratos de artistas españoles creados con diferentes técnicas de dibujo, como la línea, la tinta sobre papel, la aguada y el esgrafiado. Obra que fue donada por su hija, Guadalupe Fernández Gascón, al Ateneo Español.

La particularidad de Elvira será que, aunque se forma en España, realiza toda su obra en suelo mexicano.

En palabras de Margarita Nelken:

“…Elvira Gascón nos llegó de su España nativa, cuando el magno éxodo de la cultura española. Y fue aquí, y por cuanto de aquí se le entró de inmediato por los ojos, y muy reflexionadamente en el corazón, en donde realmente se alcanzó a sí misma.”

En sus trabajos se hicieron evidentes sus dotes como dibujante. La síntesis de la línea terminó por establecer una diferencia con sus contemporáneos y, al mismo tiempo, provocó la admiración de poetas y escritores. La constante utilización de desnudos y la presencia de temas griegos, hicieron que se le diera la connotación de helenista. La importancia que Elvira Gascón concedió al dibujo y el estilo propio que le imprimió resultaron fundamentales para emprender otras actividades artísticas como la pintura de caballete, el esmalte y el muralismo, dejando trabajos representativos en cada una de éstas. El trabajo de Elvira llamó constantemente la atención de los críticos de arte que hicieron referencia a las diversas técnicas que practicó, por la elegancia y fuerza que imprimía a cada uno de sus trazos. Con ello, marcó un estilo propio que le aseguró un lugar en el arte mexicano, enriquecido por su espíritu español.

Su archivo personal y todos los libros ilustrados por ella fueron donados por su hija Guadalupe al Colegio de México.

Llama la atención que desde 1938 que arriba a México y hasta su muerte en el 2000, fue considerada como una artista española a pesar de que su trabajo fue poco o nada conocido en España.

Murió en la Ciudad de México el 10 de febrero de 2000.

MAE, Guadalupe Fernández Gascón, hija de Elvira Gascón, e Inmaculada Real López, agosto 2021

1940. Exposición de Artistas Españoles en la Casa de la Cultura Española de México.

1948. Exposición Colectiva en la Galería La Diana, compartiendo con Leonora Carrington, Remedios Varo, Cordelia Urrueta entre otras.

1952. Primera Exposición Conjunta de Artistas Mexicanos y Españoles Residentes en México.

1954. Participa en el Salón de Artistas Huéspedes de la Plástica Mexicana.

1955. Exposición individual en la Galería El Cuchitril.

1955. Exposición colectiva Valores Femeninos de México, en la Galería el Eco.

1955. Exposición Colectiva en la Galería Proteo.

1956. Exposición colectiva de Pintura y Esculturas de Artistas Españoles residentes en México en la Sala de la Amistad Internacional del Palacio de Bellas Artes.

1956. Exposición colectiva de Artistas Españoles patrocinada por la Embajada Española en la Galería Artistas Mexicanos Unidos.

1958. Primer Salón de la Plástica Mexicana en las Galerías Excélsior.

1958. Exposición Colectiva Bazar 58 en la Galería de Artes Visuales.

1959. Presente Artístico de México para Israel, que reunió la crítica de Arte Margarita Nelken.

1960. Primer Festival Mexicano de Artes Plásticas celebrado paralelamente a la Segunda Bienal Interamericana de Pintura y Grabado en México.

1960. Exposición Individual en las Galerías Excélsior.

1960. Exposición colectiva en la Galería Romano.

1960. Exposición Individual con temas helénicos en la Galería Tusó.

1961. Exposición individual de 15 frescos, temples y concreto teñido en el Instituto Francés de América Latina.

1961. Exposición colectiva en el Ateneo Español por reunir fondos para la lucha por la Libertad del Pueblo Español.

1962. Exposición individual en la Casa del Lago de la UNAM.

1965. Exposición colectiva en la Galería Pecanins.

1968. Exposición colectiva en la Galería Edward Munch.

1970. Exposición individual en la Galería de Arte Mexicano titulada El cantar de Cantares.

1970. Exposición individual en la Galería de Inés Amor

1971. Exposición individual en la Galería Arvil (dibujos que sirvieron para ilustrar la obra Elogio de mi cuerpo de Alaide Foppa).

1971. Exposición individual en la Woodstock Gallery en Londres, Inglaterra.

1971. Exposición colectiva en la Galería 249 Paul Klee.

1972. Exposición individual Caballos de Circo en la Subdirección de Acción Cultural del ISSSTE Exposición individual en el Centro Libanés.

1973. Exposición Elvira y 13 Discípulos en la Sala Rosa María anexa a la Biblioteca Lombardo Toledano.

1974. Exposición individual en Arte y Libros S.A. En Monterrey, Nuevo León.

1974. Exposición colectiva en la Galería Kin de San Ángel.

1975. Exposición colectiva en el Poliforum Cultural Siqueiros con motivo del Año Internacional de la Mujer.

1975. Exposición colectiva La Mujer en la Plástica, patrocinada por el Instituto Nacional de Bellas Artes.

1975. Exposición individual en la Galería Municipal Torres Bodet, Guadalajara, Jalisco.

1975. Exposición colectiva de Pintores y Escultores Republicanos Españoles en México en la Galería Mercedes y Jordi Gironella.

1975. Exposición colectiva de Navidad en la Galería Kin de San Ángel.

1976. Exposición individual de Artes y Libros S.A. En Monterrey, Nuevo León.

1976. Exposición individual en la Galería Mercedes y Jordi Gironella.

1976. Exposición individual en la Casa de la Cultura en Monterrey, Nuevo León.

1976. Exposición colectiva en el Ateneo Español para reunir fondos para el Movimiento Solidaridad con el Pueblo Español.

1977. Exposición individual, Primer Festival Alfonsino, Mitos Clásicos.

1977. Exposición individual en las Salas 4 y 5 del Palacio de Bellas Artes.

1977. Exposición colectiva La Muerte en el Arte en el Centro Universitario de Cultura (CUC).

1977. Exposición individual en la Casa de la Cultura en Monterrey, Nuevo León.

1977. Exposición colectiva de obras donadas al Museo Internacional de la Resistencia Salvador Allende en el Museo de Arte Moderno.

1977. Exposición colectiva en el Museo de Álvaro y Carmen T. De Carrillo Gil.

1977. Exposición colectiva a los Pintores que, venidos de otras latitudes, se arraigaron en México. Museo de Arte Moderno Bosque de Chapultepec. INBA.

1977. Exposición individual en el Museo de Centro Cívico Constitución, en Culiacán, Sinaloa.

1977. Exposición individual en el Kiosko del Arte en Hermosillo, Sonora.

1977. Exposición colectiva en el Centro Universitario de Cultura (CUC) titulada Y pintarán su calavera, día de muertos.

1977. Exposición individual en la Galería de Arte Chimalistac.

1977. Exposición colectiva en la Casa de la Cultura de la Delegación Benito Juárez, con motivo del Aniversario del natalicio de Sor Juana Inés de la Cruz.

1977. Exposición individual en Monterrey, Nuevo León titulada Trashumante.

1978. Exposición individual en Arte y Libros S.A. En Monterrey, Nuevo León.

1978. Exposición individual en Mexicali, Tijuana y Ensenada, B.C. (Trashumante).

1978. Exposición colectiva titulada Iconografía Contemporánea sobre Sor Juana Inés de la Cruz, convocada por la Sociedad Cultural Sor Juana Inés de la Cruz y Fomento Cultural S.C.

1978. Exposición individual en al Ateneo Español de México con motivo del treinta aniversario de su fundación.

1978. Exposición colectiva en la Sala Alfonso Reyes del Colegio de México como homenaje a México por los cuarenta años de la Emigración Española.

1978. Exposición colectiva en el Museo San Carlos titulada La obra plástica y la obra impresa del Exilio Español.

1979. Exposición colectiva en la Galería El Cascabel.

1979. Exposición colectiva en la ciudad de Sofía, Bulgaria.

1979. Exposición individual en la Galería de la Secretaría de Hacienda y Crédito Público (S.H.C.P.).

1979. Exposición colectiva en la Sala de exposiciones de la Librería del Colegio de México.

1980. Exposición colectiva en la Galería Metropolitana, titulada Homenaje a Pablo Picasso, de la Dirección de Difusión Cultural de la Universidad Metropolitana.

1981. Exposición individual en la Universidad Autónoma del Estado de México, Toluca

1981. Participación en el VI resumen de la Plástica Nuevo Leonesa. Monterrey, Nuevo León

1981. Exposición colectiva titulada Muestra Gráfica Contemporánea de México 1972-1982 en el Palacio de Iturbide y Seguros América Banamex.

1981. Exposición colectiva en la Galería de la Ciudad de Mexicali, Baja California.

1982. Exposición colectiva titulada Cumbres y Montañas de Nuevo León, en el Museo Municipal de Historia El centenario.

1982. Exposición colectiva en la Universidad Femenina de México titulada La Mujer y la Plástica, con motivo del cuarenta aniversario de la Universidad.

1982. VII Resumen de la Plástica en Nuevo Leoensa en la Casa de Cultura de Nuevo León, Monterrey.

1982. Exposición colectiva llevada a cabo en Madrid España, titulada El Exilio Español en México.

1983. Exposición individual en el Colegio de Bachilleres.

1983. Exposición colectiva Mujeres artistas – Artistas mujeres, en el Museo de Bellas Artes de la ciudad de Toluca.

1988. Exposición Homenaje al Instituto Luis Vives, celebrada en el Convento del Carmen.

1988. Exposición 50 Aniversario del Exilio Español (1939-1989), celebrada en el Museo de San Carlos.

1989. Exposición Imágenes para los niños, celebrada en la Galería Citycorp/Citybank.

2000. Exposición colectiva Tiempos de Mujer, celebrada en la Sala de Exposiciones del Centro Médico Nacional Siglo XXI.

2001. Exposición individual Y me busco por dentro de Elvira Gascón, Instituto de Cultura de Morelos.

2001. En la que fuera su casa se organizó una exposición de dibujos, grabados, y óleos.

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Lugo y Benítez, Nieves

La Orotava (Tenerife), 1908 – 1958

Nieves Lugo fue una autora polifacética, que practicó diversas disciplinas artísticas, destacando especialmente en el ámbito fotográfico y cinematográfico. Publicó sus trabajos en revistas nacionales, participó en diversos salones, formó parte de varias agrupaciones fotográficas y, con su pieza La sortija encantada, se convirtió en la primera cineasta canaria.

Nieves Lugo, Autorretrato, h. 1931-1932. Colección privada.

Lugo y Benítez, Nieves

Nieves Lugo y Benítez nació en La Orotava, Tenerife, en 1908. Hija de Antonio Lugo Massieu, cronista, fundador y director de distintas publicaciones, entre ellas El Campo, y de María Benítez de Lugo, una mujer que destacó por su elevada cultura, fue educada en el convento de las Hermanas de la Asunción de Santa Cruz, donde ya la consideraban superdotada. Creció rodeada de música, pintura y literatura, en un entorno culto que le permitió desarrollar su creatividad e inquietudes artísticas, aunque siempre lo hizo en el ámbito de la afición. Fue una autora polifacética, que práctico diversas disciplinas, entre las que destacan el dibujo, la pintura, la música, el diseño, la fotografía y el cine.

Estudió francés, inglés, alemán y sueco, y se formó con Enrique Sánchez y Tomás de Calamita y Manteca, en pintura y música respectivamente. Durante su adolescencia centró su afición en la pintura, comenzó realizando lienzos naturalistas y copiando a los grandes maestros del barroco español, especialmente a Velázquez, mostrando clara preferencia por ese dramatismo y ese juego con el claroscuro y la profundidad de los planos, hasta llegar a sus últimas pinturas de esta etapa, que fueron principalmente bodegones. De forma paralela y de manera autodidacta empezó a realizar fotografías, retratando con la cámara de su padre los principales acontecimientos de su vida personal y familiar.

En 1934 contrajo matrimonio con el doctor Máximo Martín Martín, con quien tuvo cinco hijos: Máximo, Mª de las Nieves, Mª del Carmen, Mª Candelaria y Miguel Ángel. Su marido era médico en La Orotava, y Nieves Lugo le asistía en lo que fuese necesario, le acompañaba como enfermera pero también colaboraba en el revelado de las radiografías de sus pacientes, con lo que logró dominar los químicos necesarios para en este tipo de procesos.

Ese interés constante por experimentar con la imagen le llevó, además de a ensayar diversas manipulaciones como colorear las fotografías con acuarela o someterlas a distintos virados, a introducirse en el ámbito del cine, que también le cautivó. De esta manera, su biblioteca se fue colmando de publicaciones especializadas y numerosos manuales de técnica fotográfica y cinematográfica.

Desde que comenzó a utilizar una cámara Pathé Baby a principios de los años treinta, la autora filmó más de ochenta bobinas en las que inmortalizó acontecimientos de carácter muy diverso: escenas cotidianas y familiares, eventos deportivos, bailes folclóricos, operaciones médicas, distintas festividades, etc. Entre su producción cinematográfica podemos destacar el documental que realizó sobre la confección de alfombras de flores en La Orotava y, sobre todo, la obra titulada La sortija encantada (1955), una película de ficción de apenas 17 minutos, en formato 16 mm, que narra una nueva versión de la historia de Cenicienta, extraída de un tebeo infantil de la colección de Cuentos Azucena. Esta pieza, diseñada, producida, dirigida y montada por Nieves Lugo, es la primera película realizada por una mujer en Canarias.

En cuanto a su producción fotográfica, ya en los años cuarenta la autora dio a conocer alguna de sus obras en revistas de ámbito nacional como Sombras, tras participar en varios de los concursos que organizó dicha publicación y ser galardonada. En sus trabajos, entre los que se aprecia una preferencia por géneros como el retrato, el bodegón o el paisaje, destaca el cuidado en la composición, el interés por captar texturas diversas y un uso dramático del claroscuro. Además, a principios de los cincuenta, Nieves Lugo se unió a la Agrupación Fotográfica Canaria y la Agrupación Fotográfica de Tenerife, y presentó sus obras a diversos salones de fotografía celebrados en las islas.

Desgraciadamente, esta interesante trayectoria artística y fotográfica se truncó en 1958, cuando, después de ocho años luchando contra la leucemia, Nieves Lugo falleció a los cincuenta años y fue enterrada en el cementerio de la localidad.

MAE, Blanca Torralba Gállego, julio 2021

1950. I Salón Nacional de Fotografía Artística. Santa Cruz de Tenerife.

1954. VIII Salón Nacional de Fotografía Artística. Las Palmas de Gran Canaria.

1954. IV Salón Nacional de Fotografía Artística. Santa Cruz de Tenerife.

1955. Exposición de Fotografías. Puerto de la Cruz (Tenerife), Instituto de Estudios Hispánicos.

ÁLVAREZ ABRÉU, B. J., “Doña Nieves Lugo y Benítez de Lugo (I)”, en el blog Efemérides (en línea), 2017, http://efemeridestenerife.blogspot.com/2017/10/dona-nieves-lugo-y-benitez-de-lugo-i.html (consulta: 20/07/2021).

BAUTISTA LESMES, L., “Nieves Lugo, 16 milímetros de vanguardia femenina”, en 7iM. Revista canaria de periodismo ultraperiférico (en línea), 2016, https://www.revista7im.com/2016/10/perfiles/nieves-lugo-vanguardia-femenina/ (consulta: 20/07/2021).

PERALTA, Y., Diccionario de Creadoras Canarias del Siglo XIX-XX, Tenerife, Universidad de La Laguna, 2008.

VEGA, C., Fotografía en España (1839-2015). Historia, tendencias, estéticas, Madrid, Cátedra, 2017 .

VEGA, C. (ed.), Guía-Inventario de Fondos y Colecciones de fotografía de Canarias, Santa Cruz de Tenerife, Universidad de La Laguna, 2014.

Web de CAAM (Centro Atlántico de Arte Moderno), https://www.caam.net/es/diccionario_artistas_int.php?n=443

Web de TEA (Tenerife Espacio de las Artes), https://teatenerife.es/autor/lugo-nieves/939

Sombras, nº 37, junio 1947, p. 18.

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López Cabrera, Amalia

Almería, 1831 – Madrid, 1895

Amalia López Cabrera es una de las primeras fotógrafas españolas con estudio propio. Desarrolló su actividad en Jaén y se especializó en la realización de retratos, pero también practicó géneros diversos como las vistas urbanas o la reproducción de obras de arte, componiendo así un conjunto fotográfico que destaca por su calidad y heterogeneidad.

Amalia López, Retrato del Conde de Lipa y su familia, h. 1862. Fototeca Hispalense.

López Cabrera, Amalia

Amalia López Cabrera nació el 30 de julio de 1831 en Almería. Hija de comerciantes, vivió junto a sus dos hermanos en la calle Posada de dicha ciudad, pero apenas se conocen más datos sobre su familia y su juventud. Tampoco se sabe la fecha en que se trasladó a Jaén, donde se casó en 1858 con Francisco López Vizcaíno, un afamado editor, tipógrafo e impresor de la localidad, que tenía entonces tres hijos fruto de su primer matrimonio con Dolores Alcázar (Luisa, Concepción y Jesús), y que tendrá otros tres con Amalia López: María Encarnación, Leocadio y Teresa López y López. Como era habitual en esta clase de oficios, de carácter artesanal y comercial, es muy probable que Amalia López, así como el resto de la familia, colaborase en las empresas de su marido en Jaén, participación que posteriormente corroborarán los datos sobre su negocio que figuran en el padrón de Madrid varios años después.

Hacia 1847, el ilustre fotógrafo Ludwik Tarszenski Konarzenski, Conde de Lipa, había llegado a España, y, tras recorrer algunas de las principales ciudades del país, en las que además de ejercer como retratista también se dedicó a formar nuevos fotógrafos y fotógrafas, se estableció en Jaén en 1862, donde continuó su labor. Aunque no se conocen datos concretos sobre su formación fotográfica, se cree que Amalia López sería una de las discípulas aventajadas del Conde de Lipa, a quién la autora retrató con su familia por aquellos años. En cualquier caso, las primeras referencias profesionales de la autora se han localizado en publicaciones de los años 1866 y 1867, en las que, ya sea de manera directa o indirecta, se menciona el gabinete fotográfico en el que trabajó Amalia López, ubicado en el nº 2 de la Calle Obispo Arquellada. Por ejemplo, en El Anunciador de la provincia de Jaén encontramos un anuncio que permite hacernos una idea de la labor desarrollada en dicho establecimiento: “Gabinete Fotográfico. Calle Obispo Arquellada, 2. Retratos. Grupos. Reproducciones. Vistas. Se han obtenido todos los adelantos recientes en este establecimiento, que podrán ver las personas que lo favorezcan en un álbum donde se han colocado algunos trabajos nuevos. No se entregan retratos si no satisfacen a las personas interesadas. Se sacan fotografías en todos tamaños. Hay una colección de fotografías en targeta [sic] compuesta de cuadros de Murillo y Rafael, vistas de la Catedral de Jaén, reproducciones de imágenes veneradas y retratos de personajes distinguidos, etc. […]”

Por tanto, Amalia López se especializó en la realización de retratos, pero también practicó géneros distintos como las vistas urbanas o la reproducción de obras de arte, componiendo así un conjunto fotográfico que destaca por la calidad y la heterogeneidad. Su participación en la sección de Artes Liberales de la Exposición Aragonesa celebrada en Zaragoza en 1868 ratificó dicho talento, pues fue galardonada por sus fotografías con una mención honorífica.

A finales de ese mismo año, la situación política llevó a Francisco López Vizcaíno a trasladar su negocio a Madrid, donde Amalia López y su familia establecieron su domicilio en la céntrica calle Veneras, e instaló la imprenta en la calle Caños. Durante esta etapa, el taller se dedicó esencialmente a reeditar obras clásicas, aunque también imprimió, por ejemplo, el periódico carlista La Reconquista, que fue suspendido en 1874, año en el que también concluyó la actividad del negocio familiar.

No se tiene constancia de que Amalia López se dedicase profesionalmente a la fotografía desde su traslado a la capital, donde falleció a causa de una enteritis el 18 de agosto de 1895, a los 64 años, y fue sepultada en el Cementerio de Nuestra Señora de la Almudena de Madrid.

MAE, Blanca Torralba Gállego, julio 2021

Exposición Aragonesa, sección de Artes Liberales. Zaragoza.

GARCÍA RAMOS, F. J. y FELTEN, U. A. (eds.), Fotografía [femenino; plural], Madrid, Editorial Fragua, 2019.

GONZÁLEZ PÉREZ, A. J., Andaluzas tras la cámara. Fotógrafas en Andalucía 1844-1939, Almería, Junta de Andalucía, 2021.

LARA MARTÍN-PORTUGUÉS, I. y LARA, E. L., La memoria en sepia. Historia de la fotografía jiennense desde los orígenes hasta 1920. Jaén, Instituto de Estudios Jiennenses, 2001.

LOMBA, C.; BRIHUEGA, J.; GIL, R.; e ILLÁN, M. (coms.), Hacia poéticas de género. Mujeres artistas en España, 1804-1939, Zaragoza, Gobierno de Aragón, Valencia, Consorci de Museus de la Comunitat Valenciana, 2022.

RODRÍGUEZ MOLINA, Mª J. y SANCHIS ALFONSO, J. R., Directorio de fotógrafos en España 1851-1936, Valencia, Archivo General y Fotográfico de la Diputación de Valencia, 2013.

SALVADOR BENÍTEZ, A., “Entre la fotografía y la imprenta. Tras las huellas de Amalia López Cabrera y su gabinete fotográfico”, Documentación de las Ciencias de la Información, 44(2), 2021, pp. 279-291.

SALVADOR BENÍTEZ, A., «Mujeres tras la cámara. Fotógrafas en la Andalucía del siglo XIX», en GARCÍA CARO, C. y VÍLCHEZ PARDO, J. (coords.), Homenaje a la profesora Isabel del Torres. Estudios de Documentación dedicados a su memoria, 2009.

SÁNCHEZ VIGIL, J. M., Del daguerrotipo a la Instamatic. Autores, tendencias, instituciones. Gijón, Ediciones Trea, 2007.

Catálogo de la Exposición Aragonesa de 1868.

El Anunciador de la provincia de Jaén, 16-II-1866.

El indicador de España, 1867.

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Smith i María, Ana María

Smith i Marí, Ana María

Barcelona, h. 1880 – Irvington, 1954

Ana María Smith fue una pintora e ilustradora catalana que durante la primera década del siglo XX colaboró con diversas publicaciones para las que realizó ilustraciones y caricaturas de poética modernista que comparten con las de su hermano ese carácter decadentista, y se caracterizan por un estilo lineal e irónico.

Ana María Smith, Autorretrato, 1917. Museu d’Art de Cerdanyola.

Smith i Marí, Ana María

Ana María Smith i Marí nació en la década de 1880 en Barcelona, y fue la única hija del matrimonio formado por Victoriano Smith Vicens y Mónica Marí Smith, que tuvo cuatro hijos más (Pedro Juan, Ismael, Isaac y Francisco).

Compartió su pasión por la pintura y el dibujo con su hermano, el célebre Ismael Smith, y, aunque se movieron en los mismos ambientes socioculturales y sus trayectorias se desarrollaron de forma paralela, el hecho de ser mujer condicionó algunos aspectos de su carrera. Por ejemplo, su formación artística, que probablemente fue autodidacta.

Durante la primera década del siglo XX, la autora colaboró con diversas publicaciones periódicas catalanas, para las que realizó ilustraciones y caricaturas de poética modernista. Sus dibujos, en los que suele representar escenas cotidianas de la burguesía barcelonesa de la época, comparten con los de su hermano ese carácter decadentista, influencia de la obra del artista británico Aubrey Beardsley, y se caracterizan por un estilo lineal, irónico y fresco. Una de estas publicaciones es la revista Foyer, en la que Ismael y Ana María Smith fueron dos de los principales ilustradores, formando parte de un grupo de colaboradores gráficos entre los que participaron otras dos mujeres, Laura Albéniz y Ángela Cardona.

En el año 1919, la familia Smith se trasladó a Nueva York, donde la autora prácticamente abandonó su trayectoria artística para dedicarse al cuidado de su familia, de su madre y hermanos. Ana María Smith vivió durante décadas en Estados Unidos y falleció en 1954.

MAE, Blanca Torralba Gállego, agosto 2021

GARCÍA-HERRÁIZ, E., «Ismael Smith, dibujante», Ismael Smith: Cuaderno de París, Madrid, Fundación Cultural Mapfre, 2001.

LOMBA SERRANO, C., Bajo el eclipse. Pintoras en España, 1880-1939. Madrid, Consejo Superior de Investigaciones Científicas, 2019.

“Maneras de decir yo. Autorretrato y mujeres en la Xarxa de Museus d’Art de Catalunya”, en la web Xarxa de Museus d’Art de Catalunya (en línea), https://xarxa.museunacional.cat/es/exposicions/maneras-de-decir-yo (consulta: 20-08-2021).

RÀFOLS, J. F., Diccionario de artistas contemporáneos de Cataluña, Valencia y Baleares: pintura, dibujo, escultura, grabado, ilustración, 4. vol., Barcelona, Edicions catalanes S.A y La Gran Enciclopedia Vasca Barcelona-Bilbao, 1980.

Foyer, nº 1, 12-X-1910.

Foyer, nº 2, 19-X-1910.

Foyer, nº 3, 26-X-1910.

Foyer, nº 4, 02-XI-1910.

Foyer, nº 5, 09-XI-1910.

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