Gil Roësset, Marga

Gil Roësset, Marga

Gil Roësset, Marga

 

Las Rozas, Madrid, 1908 – 1932

 

Marga Gil Roësset fue una escultora perteneciente a una familia de intelectuales y artistas.

 

Adán y Eva, 1930. Colección paricular

Gil Roësset, Marga

 

Marga Gil Roësset nació en Las Rozas, a las afueras de Madrid, en 1908 en el seno de una familia acomodada que ha destacado por el importante número de mujeres intelectuales: su hermana Consuelo fue escritora, su tía fue la reconocida pintora María Roësset Mosquera, su prima fue la también pintora Marisa Roësset Velasco y su sobrina la poeta y fotógrafa Marga Clark. Su producción se incluye dentro de la Generación del 27.

Gil Roësset creció en un ambiente ilustrado y su madre, Margot Roësset, se encargó personalmente de inculcar el amor por el arte y la literatura a sus hijos e hijas. Durante su infancia, visitaba frecuentemente museos, asistía a conciertos de música clásica, viajaban y aprendió cuatro idiomas distintos. Con siete años, mostrando ya una gran capacidad técnica para el dibujo, realizó la que se considera su primera obra: un cuento que escribió e ilustró para su madre. Más tarde, en 1920, ilustraría el cuento El niño de oro, escrito por su hermana Consuelo. En 1923, con 15 años, publicó en París otro cuento junto con su hermana, Rose des Bois.

Desde ese momento, no obstante, se empezó a interesar por la escultura. Se formó de manera autodidacta. En el nº 815 de La Esfera (7-8-1929) el crítico de arte José Francés decía de ella que era una escultora “enérgica, vibrante y misteriosa”. También apuntaba que “la crítica, los profesionales la ignoran. Y, sin embargo, ES”. En 1930, con 22 años, se presentó a la Exposición Nacional de Bellas Artes  con un Adán y Eva que formalmente se aproximaba al expresionismo. A colación de dicha obra, fue entrevistada por Rosa Arciniega para la revista Crónica. En 1931 participó en la exposición anual del Círculo de Bellas Artes y en el Concurso Nacional de Escultura. Además, sus libros y dibujos fueron expuestos en la Exposición Internacional del Libro de Arte, que tuvo lugar en el Petit Palais de París bajo la organización por la Asociación Internacional del Libro de arte francés.

En 1932, Marga Gil Roësset y su hermana Consuelo fueron presentadas al matrimonio conformado por Zenobia Camprubí y Juan Ramón Jiménez, con quienes establecieron una profunda amistad y apoyo intelectual. De hecho, la escultora realizó un busto de Camprubí, una de las pocas obras que la Gil Roësset no destruyó antes de morir. El 28 de julio de 1932, a la edad de 24 años, Marga Gil Roësset se quitó la vida con un disparo en la sien, según cuenta la escultora en sus diarios, por su amor no correspondido hacia Juan Ramón Giménez. Su trágica y temprana muerte truncó su trayectoria profesional.

 

MAE, Clara Solbes Borja, actualizada 2024. DOI: 10.26754/mae1803_1945

Exposición Nacional de Bellas Artes, 1930

Exposición anual del Círculo de Bellas Artes, 1931

Concurso Nacional de Escultura, 1931

Exposición Internacional del Libro de Arte, Petit Palais de París, 1931

Capdevila Argüelles, Nuria. “Marga Gil-Roësset (1908-1932): Soledad agónica, desamor y arte en granito y papel”, Journal of Iberian and Latin American Studies, vol. 19, nº 1, 2010, pp. 7-22.

Capdevila Argüelles, Nuria. Artistas y precursoras. Un siglo de autoras Roësset, Madrid, Horas y horas La Editorial Feminista, 2013.

Serrano, Ana. “Marga Gil Roësset: ilustradora”, Peonza: Revista de literatura infantil y juvenil, nº 62, 2002, pp. 7-16.

Serrano, Ana. “Consuelo y Marga Gil Roësset (1905-1995; 1908-1932)”, Boletín de la Institución Libre de Enseñanza, nº 49-50, 2003, pp. 191-203.

VV.AA. Catálogo de la exposición de Marga Gil Roësset (1908–1932), Madrid, Círculo de Bellas Artes, 2000.

Francés, José. “Marga Gil Roësset”, La Esfera, n.º 815, 17-8-1929, pp. 22-23.

Jiménez, Juan Ramón. Marga, Barcelona, Fundación José Manuel Lara, 2015.

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Sorolla García, Helena

Sorolla García, Helena

Sorolla García, Helena

 

València, 1895 – Madrid, 1975


Escultora, participó en las exposiciones nacionales de Bellas Artes celebradas en Madrid en 1920 y 1922.

Desnudo de mujer, h. 1926. Casa Museo Sorolla, Madrid.

Sorolla García, Helena

 

Helena Sorolla García nació el 12 de julio de 1895 en València. Su nombre oficial era Elena, pero firmaba como Helena. Fue la tercera hija del reconocido pintor Joaquín Sorolla y Bastida y de Clotilde García del Castillo. Aunque por entonces el matrimonio ya residía en Madrid, Helena nació durante la etapa estival, que la familia pasaba en la costa valenciana. Como su hermana María y su hermano Joaquín, Helena recibió una formación académica ajustada a su clase social, ya que tanto su padre como su madre eran personas cultivadas. Su madre, de hecho, dominaba el inglés y el francés y gestionaba la economía familiar y profesional de su marido. Además, como su hermana María, Helena estudió en la Institución Libre de Enseñanza, donde la enseñanza era mixta, las clases se impartían al aire libre, se hacían excursiones, se enseñaba a esquiar y se promovían metodologías de aprendizaje muy avanzadas para el momento.

Asimismo, Helena, junto con su hermana María y su hermano Joaquín, fue formada en el ámbito artístico, pero, a diferencia de María y Joaquín, que se centraron en la práctica del dibujo y la pintura, Helena desarrolló un interés especial por la escultura gracias al contacto de la familia Sorolla con la Benlliure. De hecho, Mariano Benllliure fue su primer maestro en modelado y escultura. Habitualmente, Helena practicaba en el estudio de su padre, en el que trabajaba una modelo. También recibió clases de otro célebre escultor valenciano, amigo de su padre, José Capuz, con quien aprendió distintas técnicas de modelado. Entre 1916 y 1926 produjo la mayor parte de su obra, la cual fue exhibida en diversas exposiciones: en 1916 participó en la la Exposición de la Juventud Valenciana, en 1919 expuso en el Musée de l’Hotel de la Ville de Burdeos y en 1922 en el Palacio de Bellas Artes-Parque de la Ciudadela de Barcelona, en una exposición organizada por la Junta Municipal de Exposiciones. En 1926 expuso conjuntamente con su hermana María en el Lyceum Club Femenino de Madrid, dirigido por María de Maeztu como centro asociativo de mujeres.

En 1922, contrajo matrimonio con el ingeniero de montes Victoriano Lorente, con quien tuvo siete hijos e hijas: José María, Elena, Alberto, Victoriano, Manolo, Joaquín y Mercedes. No abandonó por completo la práctica artística, ya que continuó haciendo retratos y bustos a su familia, pero desde que contrajo matrimonio la artista se centró fundamentalmente en los cuidados familiares. Falleció el 16 de marzo de 1975 en Madrid, donde residía con su familia.

 

MAE, Clara Solbes Borja, actualizada 2024. DOI: 10.26754/mae1803_1945

Reposo (desnudo de mujer). 1920. Escultura en bronce. Paradero desconocido.

Nati. 1922. Escultura en madera (47 x 30 cm). Paradero desconocido.

Torso (estudio de mujer). 1922. Escultura en mármol (70 x 40 cm). Paradero desconocido.

Exposición de la Juventud Valenciana, 1916.

Musée de l’Hotel de la Ville de Burdeos, 1919.

Exposición Nacional de Bellas Artes, Madrid, 1920.

Exposición Nacional de Bellas Artes, Madrid, 1922.

Palacio de Bellas Artes-Parque de la Ciudadela de Barcelona, organizada por la Junta Municipal de Exposiciones, 1922.

Lyceum Club Femenino de Madrid, 1926.

Almarza, Fabiola. «Helena Sorolla García. Escultora», Museo Sorolla, 2013. Recuperado de: https://www.culturaydeporte.gob.es/dam/jcr:65dfc849-7d3d-490c-9034-9308a59c6824/helena-sorolla-garc-a–escultora.pdf (12-05-2021).

G. Navarro, Carlos. Invitadas. Fragmentos sobre mujeres, ideología y artes plásticas en España (1833-1931). Catálogo de la exposición. Madrid: Museo del Prado de Madrid, 2020.

Ibiza i Osca, Vicent. Obra de mujeres artistas en los museos españoles. Guía de pintoras y escultoras (1500-1936). Valencia: Centro Francisco Tomás y Valiente. UNED, 2006.

LOMBA, C.; BRIHUEGA, J.; GIL, R.; e ILLÁN, M. (coms.), Hacia poéticas de género. Mujeres artistas en España, 1804-1939, Zaragoza, Gobierno de Aragón, Valencia, Consorci de Museus de la Comunitat Valenciana, 2022, p. 145.

Reexistencias. Escultoras del siglo XX. Catálogo de la exposición. Madrid, Comunidad de Madrid/Junta de Andalucía, 2006.

 

Catálogo de la Exposición Nacional de Bellas Artes de 1920, p. 56.

Catálogo de la Exposición Nacional de Bellas Artes de 1922, p. 68.

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Galán Carvajal, María

Galán Carvajal, María

 

Avilés, 1880 – Salinas, 1960

Pintora, participó en las exposiciones nacionales de Bellas Artes celebradas en Madrid entre 1915 y 1936.

Galán Carvajal, María

 

María Galán Carvajal nació el 9 de diciembre de 1880 en Avilés, localidad de Oviedo, en el seno de una familia acomodada. Su padre, José Galán de Estrada, falleció cuando María Galán Carvajal tenía tan solo 10 años de edad, por lo que se trasladó junto con su madre Teodora Carvajal Zaldúa y sus hermanos a Madrid. Se inició en la andadura de la pintura con 16 años, formándose en la Escuela de Bellas Artes de San Fernando y contando con profesores como José Ramón Zaragoza, Alejandro Ferrant y Álvarez Sala. Complementaba su formación con visitas al Museo del Prado, donde ejerció como copista. Además, abrió un estudio en la calle Goya de Madrid, donde además de pintar se profesionalizó como docente impartiendo clases de pintura. En 1920, regresó junto con su familia a su Asturias natal. Desde 1924 trabajó como maestra en el Congreso Nacional de Educación Católica, lo que la llevó a ser nombrada, en 1929, Concejala del Ayuntamiento de Oviedo, cargo que desempeñó hasta febrero de 1930.

Su actividad pictórica fue intermitente debido a distintas circunstancias familiares y a problemas de salud, pero concurrió en diversas ocasiones a Exposiciones Nacionales de Bellas Artes, como en 1915 con el lienzo Segoviano, en 1922 con un retrato de mujer y en 1930 y 1936 con otras pinturas de cariz académico. También participó en el XII Salón de Otoño, en 1932, en el cual fue galardonada con la calificación de Socio de Mérito, o en el Salón Peñalba de Oviedo en 1935. A lo largo de su trayectoria, realizó distintos viajes a Florencia, Roma y París que le permitieron conocer de primera mano algunas de las principales obras canonizadas por la historiografía artística. Su producción estaba centrada fundamentalmente en retratos, interiores, bodegones y algunas flores y paisajes con la técnica del óleo, aunque también utilizó la acuarela y el temple.

En 1938, realizó una serie de acuarelas para ilustrar las variedades de manzanas asturianas por encargo del ingeniero Julio Martínez Hombre, director de la Estación Experimental Agrícola de Nava. Aunque el trabajo se interrumpió por el fallecimiento del Martínez Hombre en 1945, el Ministerio de Agricultura publicó en 1957 las 234 acuarelas ilustrativas realizadas por Galán Carvajal y que hoy, desgraciadamente, se han perdido.

Tras la Guerra Civil, entre 1939 y 1940, llevó a cabo los trabajos de restauración del retablo de la Iglesia Nuestra Señora del Carmen de Salinas. Pasó junto con su familia unos años en Madrid, pero en 1943, tras el fallecimiento de su madre, regresó a Salinas. Allí estableció su estudio en Villa Teodora y residió con su sobrina María del Carmen como única compañía. Paralelamente, participó de nuevo en Exposiciones Nacionales de Bellas Artes, en concreto en las de 1945, 1948 y 1954, y en exposiciones colectivas como Exposición de Artistas Asturianos, organizada por el Automóvil Club de Oviedo en 1940. Asimismo, realizó dos exposiciones individuales en la Universidad de Oviedo, en los bajos del antiguo Colegio de Recoletas, en 1947 y 1953, y otra en la Sociedad de Amigos del Arte de Avilés en 1954. La Diputación de Oviedo conserva su obra Rincón de estudio.

 

MAE, Clara Solbes Borja, mayo 2021.

Segoviano. 1915. Pintura (72 x 60 cm). Paradero desconocido.

Retrato de mi madre. 1922. Pintura al óleo (65 x 59 cm). Paradero desconocido.

Retrato de la señorita E. J. 1922. Pintura al óleo (87 x 81 cm). Paradero desconocido.

Bodegón. 1930. Pintura. Paradero desconocido.

Interior. 1934. Pintura. Paradero desconocido.

Rapaza asturiana. 1936. Pintura. Paradero desconocido.

Niña con manzanas. 1936. Pintura. Paradero desconocido.

 

Exposición Nacional de Bellas Artes, Madrid, 1915.

Exposición Nacional de Bellas Artes, Madrid, 1922.

Exposición Nacional de Bellas Artes, Madrid, 1930.

Exposición Nacional de Bellas Artes, Madrid, 1934.

Exposición Nacional de Bellas Artes, Madrid, 1936.

 

 

 

Suárez, Rubén; Arce, Evaristo. María Galán y José María Navascués. Colección Pintores asturianos. Tomo IV. Oviedo, Banco Herrero, 1983.

Catálogo de la Exposición Nacional de Bellas Artes de 1915, p. 23.

Catálogo de la Exposición Nacional de Bellas Artes de 1922, p. 28.

Catálogo de la Exposición Nacional de Bellas Artes de 1930, p. 79.

Catálogo de la Exposición Nacional de Bellas Artes de 1934, p. 40.

Catálogo de la Exposición Nacional de Bellas Artes de 1936, p. 60 y 62.

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Muchart Collboni, Sabina

Muchart Collboni, Sabina

Muchart Collboni, Sabina

 

Olot, 1858 – Málaga, 1929

Sabina Muchart, cuya identidad femenina estuvo oculta durante largo tiempo, fue una de las fotógrafas más interesantes que trabajaron en España entre finales del siglo XIX y principios del XX. Fue una distinguida retratista, realizó fotografía de postales y desarrolló una labor pionera dentro de la prensa gráfica del momento.

Reverso de una carte de visite con los datos del estudio de Sabina Muchart en Málaga. h. 1890.

Muchart Collboni, Sabina

 

Sabina Gerónima Manuela Muchart Collboni nació el 20 de noviembre de 1858 en el seno de una familia humilde de la localidad gerundense de Olot. Era hija de Juan Muchart Plana, albañil de profesión y con orígenes franceses, y de Gerónima Collboni Roca, que tuvieron al menos otros nueve hijos. Tres de los mayores se trasladaron a la ciudad de Málaga hacia 1871 probablemente en busca de nuevas oportunidades, donde se dedicaron al comercio de tejidos, y Sabina Muchart se unió a ellos uno o dos años más tarde. Los varones debieron ir abandonando la ciudad escalonadamente, hasta que en 1882 únicamente quedaban en el negocio Manuel y Sabina Muchart. A partir de entonces se le pierde la pista durante unos años, hasta que en 1887 las guías comerciales mencionan a “S. Muchart” en la sección de fotógrafos, inicial que ocultó su identidad femenina durante largo tiempo.

Precisamente, Fotografía S. Muchart es el rótulo que señalaba el establecimiento fotográfico en el que trabajó, junto a su hermano Francisco (con quien aparece hasta el padrón de 1910, aunque la situación y ocupación de ambos que figura en los registros varía y se alterna según los años), hasta su fallecimiento. Se encontraba en la tercera planta de un elegante edificio neorrenacentista y luminoso que contaba con bajo, tres alturas y una galería acristalada, ubicado en la Plaza de la Constitución, un importante espacio comercial situado en el centro de Málaga. Dicho gabinete fue durante mucho tiempo uno de los más distinguidos de la ciudad y la principal fuente de ingresos de la autora, pero el perfil profesional de Sabina Muchart era mucho más rico, ya que simultaneó el retrato de estudio con trabajos mucho más variados que le procuraron un notable reconocimiento social y una mayor difusión a sus imágenes.

Además de practicar géneros y técnicas diversas, como por ejemplo la reproducción de obras artísticas o la fotografía estereoscópica, Sabina Muchart sobresalió especialmente en el ámbito de la prensa gráfica, hasta el punto de ser considerada por algunos autores la primera fotoperiodista española. La autora colaboró con algunas de las publicaciones más importantes de la época, como pueden ser La Ilustración Hispanoamericana, La Fiesta Nacional, Alrededor del Mundo, Nuevo Mundo, La Ilustración Artística… En las que publicó imágenes de géneros variados, que van desde la fotografía urbana y monumental a la taurina, pasando por reportajes relacionados con la Guerra del Rif. Por último, otra de sus facetas profesionales más destacadas fue la de fotógrafa de postales, un formato novedoso que de alguna manera suponía una nueva ventana al mundo, en el que su trabajo también fue pionero en España. En este campo, conservamos una amplia colección de casi cuarenta postales malagueñas (editadas a principios de siglo por la librería Álvarez Morales), de temática heterogénea, que abarcan desde retratos tradicionales a tipos populares y vistas de la ciudad o enclaves pintorescos de los alrededores, e incluso reportajes informativos de actualidad, entre los que son especialmente conocidas las fotografías del naufragio del buque escuela de la marina alemana Gneisenau en 1900.

Exceptuando los tres años en que su hermano Esteban vivió con Sabina Muchart (entre 1918 y 1921), probablemente porque requería de sus cuidados, desde 1911 y hasta 1925 la autora figura sola en la misma ubicación y dedicada a la fotografía, aunque en todo este tiempo el término femenino “fotógrafa” aparece escrito en contadas ocasiones. Resulta curiosa la irregularidad con la que se recoge la edad de la autora en los distintos documentos a partir de sus cuarenta años, pero lo cierto es que estuvo activa al menos hasta los sesenta y siete. Sabina Muchart falleció el 21 de marzo de 1929 de “congestión cerebral”, a los setenta años, y fue sepultada junto a sus hermanos en el cementerio de San Miguel.

 

MAE, Blanca Torralba Gállego, abril 2021

 

 

 

 

GARCÍA BALLESTEROS, T. y FERNÁNDEZ RIVERO, J. A., “Acerca de Sabina Muchart”, https://cfrivero.blog/2019/09/25/acerca-de-sabina-muchart/, (consulta: 27/03/2021).

GARCÍA FELGUERA, M.ª de los S., «De Olot a Málaga: La fotógrafa Sabina Muchart Collboni», en VV.AA., Imatge i Recerca: 8es Jornades Antoni Varés, Girona, Ajuntament de Girona, 2004.

GARCÍA FELGUERA, M.ª de los S., “José Spreafico, Enrique Facio y Sabina Muchart: nuevos datos sobre fotógrafos malagueños del siglo XIX y principios del XX», Boletín de arte, 26-27, 2005-2006, pp. 37-72.

GARCÍA RAMOS, Francisco José y FELTEN, Uta A. (eds.), Fotografía [femenino; plural], Madrid, Editorial Fragua, 2019.

GONZÁLEZ PÉREZ, A. J., Andaluzas tras la cámara. Fotógrafas en Andalucía 1844-1939, Sevilla, Junta de Andalucía, Centro Andaluz de la Fotografía, 2021.

GONZÁLEZ PÉREZ, A. J., Fotógrafo de guerra. Fotografía de guerra en España, 1859-1939, Córdoba, Diputación de Córdoba, 2015.

FERNÁNDEZ RIVERO, J. A., Historia de la fotografía en Málaga durante el siglo XIX, Málaga, Miramar, 1994.

PADÍN OGANDO, F., “SABINA MUCHART COLLBONI (1858-1929)”, https://www.fotografaspioneiras.com/index.php/2018/04/22/sabina-muchart-collboni-1858-1929/, (consulta: 27/03/2021).

RODRÍGUEZ MOLINA, M.ª J. y Sanchis Alfonso, J. R., Directorio de fotógrafos en España (1851-1936), Valencia, Archivo General y Fotográfico de la Diputación de Valencia, 2013.

SALVADOR BENÍTEZ, Antonia, «Mujeres tras la cámara. Fotógrafas en la Andalucía del siglo XIX», en GARCÍA CARO, C. y VÍLCHEZ PARDO, J. (coords.), Homenaje a la profesora Isabel del Torres. Estudios de Documentación dedicados a su memoria, Granda, Universidad de Granada, 2009.

YÁÑEZ POLO, M. Á., “Historia de la fotografía en Andalucía”, en M. Á. Yáñez Polo, M. Á., Ortiz Lara, L. y Holgado Brenes, J. M. (eds.), Historia de la fotografía española 1839-1986, Sevilla, Sociedad de Historia de la Fotografía Española, 1986.

La Ilustración Artística, Barcelona, 624, 11/12/1893, p. 799.

“Impresiones de Málaga”, Alrededor del mundo, Madrid, 256, 28/04/1904, pp. 257-259.

“Toros en Málaga”, La Fiesta Nacional, Barcelona, 129, 24/11/1906.

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Otero Fontán, Cándida

Otero Fontán, Cándida

Otero Fontán, Cándida (Señora de Prósperi)

 

Pontevedra, 1846 – Vigo, 1915

Cándida Otero, también conocida como Señora de Prósperi, se dedicó profesionalmente a la fotografía durante cuarenta y cinco años, logrando notable prestigio y reconocimiento entre clientela y crítica. Como autora, se especializó en el retrato femenino e infantil, aunque también realizó postales y colaboró como corresponsal gráfico para diversas publicaciones.

Otero Fontán, Cándida

 

Cándida Filomena Otero Fontán nació en Pontevedra el 28 de octubre de 1846, en el seno de una familia acomodada. Era hija de Isidro Otero de Dios, agrimensor de profesión y perito de la junta de evaluación de Pontevedra (que figuraba, además, como uno de los cuarenta mayores contribuyentes de la ciudad), y de Sebastiana Fontán Barcia, que administraba la casa. Cándida Otero era la menor de cuatro hermanos: Pilar (maestra), Dolores y Victoriano (médico), y, aunque desconocemos los estudios que realizó, por las profesiones de sus hermanos se advierte que en su familia se valoraba la educación escolar.

Fue en Pontevedra donde debió conocer a Felipe (Filippo) Prósperi Cortechi, actor de una compañía teatral italiana que durante los años sesenta recorrió distintas ciudades españolas hasta que en 1866 se estableció en Vigo, donde abrió un gabinete fotográfico y a partir de entonces se dedicó a este floreciente negocio, aunque nunca abandonó por completo el teatro. La autora se casó con Felipe Prósperi, que era casi treinta años mayor, el 25 de septiembre de 1869 en la iglesia de San Bartolomé, con quien a partir de entonces formó también pareja profesional, aunque el nombre de ella quedó invisibilizado bajo el sello comercial del apellido Prósperi.

En 1867 el italiano abrió su primer estudio fotográfico en Pontevedra, asociado con Vicente Villar (aunque este se independizó al poco tiempo), y, tres años después, abrió un nuevo gabinete en Vigo llamado Fotografía Italiana – F. Prósperi. Apenas tenemos información sobre la actividad de Cándida Otero desde el enlace hasta su llegada a Vigo en 1876, pero lo más probable es que la vida del matrimonio se desarrollara entre ambas ciudades y que ella regentase el gabinete fotográfico de Pontevedra y él el de Vigo, que pasó a denominarse Fotografía Italiana – F. Prósperi y Señora tras la incorporación de la autora.

A partir de entonces, momento en que son reconocidos como fotógrafos acreditados y la ciudad está experimentando un proceso de evolución urbana y demográfica, se produjo un importante aumento de la clientela. El estudio de la pareja, que fue cambiando de establecimiento siempre en busca de la mejor ubicación, destacó por la constante preocupación por incorporar medios y técnicas innovadoras en los procesos fotográficos (desde el marfilotipo hasta el bromuro de plata, pasando por prácticas menos habituales en España como el ferrotipo).

Con el tiempo, el gabinete ganó en consideración y prestigio. Los trabajos del matrimonio fueron premiados, al menos en dos ocasiones, primero en la Exposición Local de A Coruña de 1878 y posteriormente en la Exposición Regional de Pontevedra de 1880, con medallas de bronce y de cobre respectivamente. Durante estos años, Felipe Prósperi ejerció también como reportero gráfico, fotografiando festividades, acontecimientos o vistas pintorescas, mientras Cándida Otero permanecía al frente del establecimiento. La autora, especializada en retratos femeninos e infantiles, logró un gran reconocimiento entre la clientela, e incluso la prensa local se refirió a ella como una “notable artista”.

Tras la muerte de Felipe Prósperi el 13 de mayo de 1899, a consecuencia de una “neumonía infecciosa”, Cándida Otero continuó sola con el estudio fotográfico durante ocho años, como Viuda de Prósperi. Hasta que en 1907 se asoció con el fotógrafo portugués Jaime de Sousa Guedes Pacheco, inaugurando la marca J. Pacheco y Viuda de Prósperi – Fotógrafos. Durante estos años, la pareja profesional continuó dedicándose a la realización de retratos y postales fotográficas, pero también trabajaron como corresponsales gráficos para diversas publicaciones como La Ilustración Gallega y Asturiana, Ilustraçâo Portuguesa o Vida Gallega, y exploraron nuevas oportunidades laborales.

A partir de 1915 Jaime Pacheco continuó su actividad en solitario, con el nombre de Fotografía Pacheco, ya que el 7 de marzo de dicho año falleció Cándida Otero a causa de un sarcoma del brazo, a los sesenta y ocho años, tras toda una vida dedicada profesionalmente a la fotografía.

 

MAE, Blanca Torralba Gállego, abril 2021

1878. Exposición Local de La Coruña. Medalla de bronce.

1880. Exposición Regional de Pontevedra. Medalla de cobre.

 

 

 

GONZÁLEZ MARTÍN, G., “Orígenes de la fotografía en Vigo (1850-1880)”, Boletín Instituto Estudios Vigueses, 1, 1995, pp. 199-221.

PADÍN OGANDO, F., “CÁNDIDA OTERO (1846-1915)”, https://www.fotografaspioneiras.com/index.php/2017/11/26/candida-otero-ii/ (consulta: 25/03/2021).

RODRÍGUEZ MOLINA, M.ª J. y Sanchis Alfonso, J. R., Directorio de fotógrafos en España (1851-1936), Valencia, Archivo General y Fotográfico de la Diputación de Valencia, 2013.

SENDÓN, M. y SUÁREZ CANAL, X. L., Arquivo pacheco, álbum. Vigo, Centro de Estudos Fotográficos, 1993.

TABOADA RIVADULLA, R., Das feiras aos gabinetes – A fotografía en Pontevedra 1865-1960, Pontevedra, R. Taboada imp., 2015.

VEGA, C., Fotografía en España (1839-2015): historia, tendencias, estéticas, Madrid, Cátedra, 2017.

Faro de Vigo (22/02/1876)

Faro de Vigo (16/02/1882)

Faro de Vigo (02/02/1904)

Faro de Vigo (25/08/1912)

Ilustraçâo Portuguesa

Ilustración Española e Asturiana

Vida Gallega

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