Aguilera Gassol, Anna

Aguilera Gassol, Anna

Aguilera Gassol, Anna

 

Barcelona, 1898 – ?

Pintora catalana activa entre los años 30 y los 60 del siglo XX. Se dedicó a representar principalmente floreros, naturalezas muertas y algunas escenas con figuras dentro de una estética colorida y decorativista.

Ofrenda a nuestros combatientes, 1937, Museu Nacional d’Art de Catalunya.

Aguilera Gassol, Anna

 

La pintora Anna Aguilera i Gassol, nacida en Barcelona en 1898, formó parte de la vida artística barcelonesa desde los años 30, siendo esa década su periodo de mayor actividad, hasta final de los años 60, momento en que dejamos de encontrar noticias acerca de ella, quizá ‒suponemos‒ debido a su fallecimiento, cuyos detalles desconocemos.

Ignoramos igualmente los pormenores relacionados con su vida familiar y su formación. Las primeras noticias que localizamos de la artista se refieren a su debut con la exposición individual que tuvo lugar en la Sala Busquets de Barcelona, en 1932. A raíz de esta muestra, el crítico Màrius Gifreda se refería a las obras de la pintora con cierta prudencia, prediciendo que podrían llegar a ser exquisitas dado su sentido decorativo que encontraba todavía entonces inmaduro (Gifreda, 1932, Mirador). En otra referencia hemerográfica de esa misma exposición, Anna Aguilera es considerada una artista de vanguardia, y sus obras, poseedoras de un temperamento que, aunque eminentemente femenino, se henchía de una sensibilidad de su tiempo (Publicitat, 1932).

En los años que siguieron encontramos a la pintora participando en varias de las citas artísticas de la ciudad. Así, entre 1933 y 1937, con la salvedad del año 1935 en que protagonizó otra individual en las Galerías Busquets, Aguilera concurre a las Exposiciones de Primavera con obras siempre en la sección de Pintura, tituladas Dues rosas (1933), Passejant-se (1936) y dos Natura morta (1934 y 1937), siendo la de 1934 la que le granjeó algunos elogios en prensa. Enric F. Gual afirmaba que la artista, a quien veía de año en año, había consolidado su posición con el bodegón presentado a la muestra, en el que advertía un notable crecimiento artístico (Gual, 1934. Mirador). Y en las páginas de La Veu de Catalunya, Rafael Benet escribía que la pintora explotaba con gracia el lugar común del fauve (Benet, 1934).

Por los títulos de las obras, pero también por los comentarios alusivos al sentido decorativo, la sensibilidad y el temperamento femenino de su producción, podemos imaginar que la artista se dedicaba esencialmente a pintar flores y bodegones.

En tiempos de la Guerra Civil, Anna Aguilera siguió trabajando y participando en exposiciones colectivas, como la Exposició del Dibuix i del Gravat de 1938, organizada por la Junta de Municipal d’Exposicions d’Art, responsable asimismo de los encuentros de primavera, a la que concurrió con cinco dibujos. Entre ellos destacamos el primero por diferenciarse del resto que se centran en la temática floral y de escenas populares. Se trata de Els homes són a la guerra, una obra cuyo aspecto desconocemos pero que hace referencia a la coyuntura bélica.

No sería la única composición que Anna Aguilera dedicó a la guerra. En la I Exposición Trimestral de Artes Plásticas celebrada tras algunos cambios y retrasos en 1938, la pintora presentó su cuadro Ofrenda a nuestros combatientes, protagonizado por una joven tocada por una colorida guirnalda floral que lleva un ramo de flores y ejecutado a base de largas pinceladas. Manifestaba así su apoyo al gobierno republicano, pues la muestra fue organizada por la Dirección de Bellas Artes del Ministerio de Instrucción Pública al objeto de, no solo estimular la creación artística en los difíciles tiempos de la guerra, sino también de recoger la exaltación plástica que motiva la gesta del pueblo español, como se advertía en la Gaceta de la República que daba cuenta del concurso oficial.

También en el Saló de Tardor de ese mismo año, Aguilera presentaba otras dos pinturas: Flors y Catalunya en peu de guerra, continuando su habitual línea creativa a partir de la representación floral, y reincidiendo en el asunto bélico, lo que de alguna manera casaba a la perfección con el tono general de aquella edición del Salón, donde la tradición pictórica y la intención revolucionaria parecían disputarse el foco de atención.

Ya después de la contienda, nos consta una curiosa composición titulada Victoria, en la que la artista ha representado en un estilo naif a tres figuras aladas identificadas con Reino Unido, Estados Unidos y Rusia (la RSFSR) a través de sus vestimentas, que imitan las banderas de estas fuerzas aliadas. Los tres ángeles rompen literalmente las cadenas que rodeaban al mundo, en clara alusión al fin del la II Guerra Mundial. De 1947 data Sant Jordi, obra que se encuentra en el MNAC, al parecer por haber sido una donación de la propia artista en 1970, fecha límite de la que tenemos conocimiento de su actividad.

En la década de los años 60 Anna Aguilera volvió a exponer en solitario. Lo hizo en el Ateneo barcelonés, en 1966, reapareciendo en la escena artística tras un tiempo alejada debido a un accidente. En la muestra exhibió nuevamente flores decorativistas. Finalmente, expuso en otra ocasión, fue en las Galerías Syra en 1969, año en que vio la luz su poemario Recull de poesies.

 

MAE, Inés Escudero, abril 2021.

Dues rosas, h. 1933

Catálogo de la Exposició de Primavera de 1933

Natura morta, h. 1934

Catálogo de la Exposició de Primavera de 1934

Passejant-se, h. 1936

Catálogo de la Exposició de Primavera de 1936 (Pintura, cat. 1, p. 11)

Natura morta, h. 1937

Catálogo de la Exposició de Primavera de 1937 (Pintura, cat. 1, p. 9)

Flors, h. 1938

Catálogo del Saló de Tardor de 1938 (Pintura, cat. 1, p. 9)

Catalunya en peu de guerra, h. 1938

Catálogo del Saló de Tardor de 1938 (Pintura, cat. 2, p. 9)

Els homes són a la guerra, h. 1938

Catálogo de la Exposició del Dibuix i del Gravat de 1938 (Dibuix, cat. 1, p. 7)

La Rambla de les Flors, h. 1938

Catálogo de la Exposició del Dibuix i del Gravat de 1938 (Dibuix, cat. 2, p. 7)

Floristes de la Rambla, h. 1938

Catálogo de la Exposició del Dibuix i del Gravat de 1938 (Dibuix, cat. 3, p. 7)

Rambla de Canaletes, h. 1938

Catálogo de la Exposició del Dibuix i del Gravat de 1938 (Dibuix, cat. 4, p. 7)

Boleros mallorquins, h. 1938

Catálogo de la Exposició del Dibuix i del Gravat de 1938 (Dibuix, cat. 5, p. 7)

Exposición individual, Barcelona, Sala Busquets,1932.

Exposició de Primavera, Barcelona, Palacio de Proyecciones, 1933.

Exposició de Primavera, Barcelona, Palacio de Proyecciones, 1934.

Exposición individual, Barcelona, Sala Busquets, 1935.

Exposició de Primavera, Barcelona, Palacio de la Metalurgia, 1936.

Exposició de Primavera, Barcelona, Estación de Ferrocarriles, 1937.

Exposició del Dibuix i del Gravat, Barcelona, 1938.

I Exposición Trimestral de Artes Plásticas, Barcelona, 1938.

Saló de Tardor, Barcelona, Casa de la Cultura, 1938.

Exposición individual, Barcelona, Ateneo, 1966.

Exposición individual, Barcelona, Galerías Syra, 1969.

Art contra la guerra. Entorn del pavelló espanyol a l’Exposició Internacional de París de 1937, Barcelona, Palau de la Virreina, 1986.

Del Fons a la superfície: Obres d’ artistes catalanes contemporànies, Barcelona, Centre de Cultura de Dones Francesca Bonnemaison, 2008.

 

 

 

Art contra la guerra. Entorn del pavelló espanyol a l’Exposició Internacional de París de 1937, Barcelona, Ajuntament de Barcelona, 1986.

IBIZA I OSCA, V., Dona i Art a Espanya: Artistes d’abans de 1936. Obra exposada-obra desapareguda, tesis doctoral, Universitat de Valéncia, 2004.

RIUS, N., La dona: «subjecte» i «objecte» de l’obra d’art, 1998, http://www.xtec.cat/sgfp/llicencies/199798/resums/nrius.htm (consultado el 03-04-2021).

BENET, R., “Del Saló de Montjuïc”, La Veu de Catalunya, Barcelona, 20-06-1934, p. 7.

Exposició del Dibuix i del Gravat, Barcelona, Junta Municipal d’Exposicions d‘Art, 1938.

Exposició de Primavera, Barcelona, Junta Municipal d’Exposicions d‘Art, 1933.

Exposició de Primavera, Barcelona, Junta Municipal d’Exposicions d‘Art, 1934.

Exposició de Primavera, Barcelona, Junta Municipal d’Exposicions d‘Art, 1936.

Exposició de Primavera, Barcelona, Junta Municipal d’Exposicions d‘Art, 1937.

Exposición Trimestral de Artes Plásticas. Concurso nacional de pintura, escultura, grabado y dibujo, Barcelona, 1938.

GIFREDA, M., “Anna Aguilera”, Mirador, Barcelona, 161, 03-03-1932, p. 7.

GIRALT-MIRACLE, D., “Anna Aguilera en el Ateneo”, Destino, Barcelona, 1507, 25-06-1966, p. 99.

GUAL, F., “Les exposicions. Saló de Montjuïc”, Mirador, Barcelona, 280, 14-06-1934, p. 7.

Saló de Tardor, Barcelona, Junta Municipal d’Exposicions d‘Art, 1938.

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Palacio, Felisa

Palacio, Felisa

 

Madrid, doc. 1901


Pintora, participó en las exposiciones nacionales de Bellas Artes celebradas en Madrid en 1901, 1904 y 1906.

Palacio, Felisa

 

Elisa Palacio fue una pintora natural de Madrid, donde residía (calle Serrano, 62) cuando presentó varias pinturas en las exposiciones nacionales de Bellas Artes celebradas en Madrid en 1901, 1904 y 1906. Era discípula de Víctor Morelli. Premiada con tercera medalla en la Exposición de Murcia de 1900.

 

MAE, Mariángeles Pérez-Martín, marzo 2021.

Bodegón. 1901. Pintura (75 x 60 cm). Paradero desconocido.

Adivinando el porvenir. 1904. Pintura (150 x 250 cm). Paradero desconocido.

Naturaleza muerta. 1904. Pintura (80 x 50 cm). Paradero desconocido.

Mignon. 1906. Pintura (49 x 97 cm). Paradero desconocido.

Exposición, Murcia, 1900.

Exposición Nacional de Bellas Artes, Madrid, 1901.

Exposición Nacional de Bellas Artes, Madrid, 1904.

Exposición Nacional de Bellas Artes, Madrid, 1906.

Catálogo de la Exposición Nacional de Bellas Artes de 1901, p. 103.

Catálogo de la Exposición Nacional de Bellas Artes de 1904, p. 58.

Catálogo de la Exposición Nacional de Bellas Artes de 1906, p. 68.

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Lorenzo y González, Matilde

Lorenzo y González, Matilde

 

Madrid, doc. 1884 

 

Pintora, participó en las exposiciones nacionales de Bellas Artes celebradas en Madrid en 1884 y 1887.

Lorenzo y González, Matilde

 

Matilde Lorenzo y González fue una pintora natural de Madrid, donde residía (calle Jesús del Valle, 1, 2º) cuando presentó varias pinturas en las exposiciones nacionales de Bellas Artes celebradas en Madrid en 1884 y 1887. Era alumna de la Escuela Especial de Pintura, Escultura y Grabado de Madrid.

 

MAE, Mariángeles Pérez-Martín, marzo 2021.

Retrato del Sr. D. A. L. 1884. Pintura (67 x 53 cm). Paradero desconocido.

Autorretrato. 1884. Pintura (71 x 58 cm). Paradero desconocido.

Retrato de la Srta. Doña C. G. 1884. Pintura (65 x 53 cm). Paradero desconocido.

Retrato de S. A. R. la Princesa de Asturias. 1884. Dibujo al carbón (72 x 71 cm). Paradero desconocido.

Retrato de la Señorita Doña L. L. 1887. Pintura (72 x 58 cm). Paradero desconocido.

Retrato de D. F. O. de Cegama. 1887. Dibujo al carbón (72 x 57 cm). Paradero desconocido.

Retrato de Doña B. de C. 1887. Dibujo al carbón (72 x 57 cm). Paradero desconocido.

Exposición Nacional de Bellas Artes, Madrid, 1884.

Exposición Nacional de Bellas Artes, Madrid, 1887.

Catálogo de la Exposición Nacional de Bellas Artes de 1884, p. 78.

Catálogo de la Exposición Nacional de Bellas Artes de 1887, p. 109.

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Jordi, Elena

Jordi, Elena

Jordi, Elena (Casals i Baqué, Montserrat)

 

Cercs, 1882 – Barcelona, 1945

 

Montserrat Casals i Baqué, conocida bajo el nombre artístico de Elena Jordi, fue una actriz, empresaria teatral de vodevil y directora de cine española. En su labor como realizadora, destaca Thaïs (1918), cortometraje por el cual se la considera la primera directora de cine en España.

Jordi, Elena (Casals i Baqué, Montserrat)

 

Montserrat Casals i Baqué, conocida bajo el nombre artístico de Elena Jordi, fue una actriz, empresaria teatral de vodevil y directora de cine española.

Nacida en el municipio de Cercs, en la comarca del Berguedà (Barcelona, Cataluña), fue la segunda de las tres hijas del matrimonio formado por Maria Baqué y Bonaventura Casals, quien ejerció de capataz y posteriormente de empresario en las minas y hornos de cemento locales. Pocas son las noticias que tenemos de la familia Casals i Baqué, salvo la actividad de Maria Baqué y su hija mayor, Bàrbara, en los círculos sociales y culturales de la región, hasta el matrimonio de la propia Montserrat en 1901, contrayendo nupcias con el veterinario Josep Capellera, con quien tuvo dos hijas antes de romper su relación en 1903. En 1905, la muerte de Bonaventura Casals llevó a buena parte de la familia a establecerse en Barcelona: a Montserrat la acompañaban su madre, su hermana pequeña Tina y sus dos hijas. Sabemos al respecto que regentaron un estanco en la esquina de la Boqueria y Rauric, espacio frecuentado por personalidades artísticas como los escritores Ramon Vinyes o Pere Prat, entre otros. Algunos de estos contactos, destacando la amistad con el escenógrafo Alexandre Soler Marÿe (también escrito Marije), hijo del también escenógrafo y figurinista teatral Francesc Soler i Rovirosa, le permitirían introducirse en el mundo del espectáculo teatral. A nivel personal, el propio Alexandre Soler sería compañero sentimental de Montserrat Casals i Baqué.

Es entre 1908 y 1910, más exactamente en 1909 según apunta Barbara Zecchi, cuando acontece el debut teatral de Montserrat Casals i Baqué, a quien nos referiremos en adelante como Elena Jordi, por ser este el nombre que adoptó en su actividad artística. Sus primeros pasos en la escena barcelonesa, presentados sintéticamente a continuación, van de la mano del Teatro Íntimo de Adrià Gual i de la actriz Margarita Xirgu, por aquel entonces primera actriz en el Gran Teatro Español de la avenida del Paralelo de Barcelona, lugar considerado popularmente como “la catedral del vodevil” catalán. Vinculándose posteriormente con entidades como el Teatro Principal, la compañía de Enric Borràs o la compañía de Josep Santpere, Elena Jordi fue labrándose la fama de actriz elegante y bella entre los críticos teatrales, logrando el éxito con obras de autores tan diversos como Oscar Wilde, Georges Feydeau o Henry Bataille; de este último es la obra La mujer desnuda, que llevó a Elena Jordi a protagonizar uno de los primeros desnudos teatrales de la escena barcelonesa, así como algunos desencuentros con la censura que condujeron a la suspensión de varias funciones. El éxito de crítica fue acompañado también por su renombre entre el público aficionado al vodevil, fundando en 1914 su propia compañía, con la cual seguiría representando obras de reconocidos autores internacionales y nacionales, desde Maurice Donnay a Jordi de Peracamps (pseudónimo que escogió Santiago Rusiñol para firmar sus vodevils).

Es a partir de 1916 cuando Elena Jordi dio el salto al mundo del cine, sin abandonar el teatro, probablemente alentada por el también actor Domènec Ceret, con quien compartió cartel en el Teatro Español. Sus inicios en el séptimo arte tuvieron lugar en colaboración con la compañía Studio Films, dirigida por Ceret desde el año anterior, actuando junto con otros intérpretes de su compañía teatral y con su hermana Tina en algunas películas. Más concretamente, Elena Jordi debutó como actriz cinematográfica en el papel de Lola París en La loca del monasterio (Domènec Ceret, Joan Solà y Alfred Fontanals, 1916), siendo este el único filme sobre el que quedan noticias de su intervención como actriz.

No obstante, si por algo ha interesado Elena Jordi es por su faceta de realizadora, comenzando a trabajar en el ámbito de la dirección y la producción cinematográfica con Thaïs (1918), un corto basado en la ópera homónima de Jules Massenet en el que ella misma intervenía como protagonista. Siendo, a día de hoy, la primera directora de cine conocida en España, la ausencia de copias conservadas de dicho metraje nos impide establecer consideración alguna sobre su labor artística como directora.

También en 1918, Jordi adquirió un solar en la Vía Laietana de Barcelona con el fin de edificar un teatro con su nombre, proyecto que finalmente no llevó a cabo. Las noticias en prensa cuentan que el edificio, cuya fachada diseñó la propia Elena Jordi, estaba en avanzado estado de construcción, pero nunca se inauguró como Teatro Elena Jordi. En manos de otros propietarios, el edificio se abriría al público como el Pathé Palace en 1922, rebautizándose como Palacio del Cinema en 1940.

Pocas son las noticias posteriores sobre Elena Jordi, referidas principalmente a sus intervenciones como intérprete teatral, ahora más espaciadas, siendo la última de ellas una entrevista concedida al Diari La Nau del Vespre con fecha del 28 de septiembre de 1929. Esta entrevista nos aporta datos sobre sus gustos teatrales, obras de vodevil finas a la par que atrevidas, y nos permite saber que estrenaba una obra en la temporada de 1929 del Teatro Goya de Madrid. Después de esto, nada sabemos hasta su entierro, el 6 de diciembre de 1945, en el cementerio barcelonés de Les Corts.

Entre otros estudios, destacan las investigaciones realizadas por Josep Cunill, Barbara Zecchi e Irene Melé-Ballesteros, quienes intervienen en el teaser del documental Buscando a Thais (David Casals-Roma), obra cinematográfica en preproducción cuyo avance puede verse aquí: https://vimeo.com/231363410

MAE, Óscar Palomares Navarro, 2020

Thaïs

1918

Productora: Studio Films

Reparto: Elena Jordi

Sinopsis: Adaptación libre de la ópera homónima de Massenet.

Sin copias conservadas conocidas

 

 

 

CUNILL, J., Elena Jordi. Una reina berguedana a la cort del paral.lel, Berga, Àmbit de Recerques del Berguedà, 1999.

MARTÍNEZ TEJEDOR, Mª C., Directoras pioneras del cine español, Madrid, Fundación First Team, 2016.

MELÉ-BALLESTEROS, I., Elena Jordi y el Mito de Thais, Tesis de Máster, Universidad de Massachusetts, 2013. En: https://scholarworks.umass.edu/theses/1138/ (Consulta: 03-02-2019).

ZECCHI, B., “Dos pioneras entre el teatro y el cine: Elena Jordi y Helena Cortesina”, en Camarero, E. y M. Marcos Ramos, M. (eds.), De los orígenes a la revolución tecnológica del siglo XXI, Salamanca, Hegar-Anatema, 2013, pp. 377-388.

ZECCHI, B., Desenfocadas. Cineastas españolas y discursos de género, Barcelona, Icaria, 2014.

ZECCHI, B., La pantalla sexuada, Madrid; València, Càtedra; Universitat de València, 2014, pp. 36, 110-111.

 

 

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Capua, Eulalia de

Capua, Eulalia de

 

Madrid, doc. 1892


Pintora, participó en la Exposición Nacional de Bellas Artes de 1892.
 

Capua, Eulalia de

 

Eulalia de Capua fue una pintora natural de Madrid, residía en El Escorial cuando presentó en la Exposición Nacional de Bellas Artes de 1892, celebrada en Madrid, una pintura con un Paisaje (30 x 56 cm).

 

MAE, Mariángeles Pérez-Martín, marzo 2021.

Paisaje. 1892. Pintura (30 x 56 cm). Paradero desconocido.

Exposición Nacional de Bellas Artes, Madrid, 1892.

 

 

Catálogo de la Exposición Nacional de Bellas Artes de 1892, p. 39.

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