Catedrática de Historia del Arte de la Universidad de Zaragoza, cuenta en su haber con 5 sexenios de investigación y es investigadora del grupo Vestigium financiado por el Gobierno de Aragón desde 2009. Como conservadora del Cuerpo Facultativo de Museos desempeñó su trabajo en el MEAC y en el MNCARS de Madrid (1987- 1992). Desde esa fecha se ocupó de redactar el proyecto para el Museo Aragonés de Arte Contemporáneo y de dirigirlo después.

En la Universidad de Zaragoza ha ocupado diferentes cargos —Vicerrectora de Proyección Cultural y Social y Vicerrectora de Cultura y Política Social entre 2008 y 2016—. Desde junio de 2016 es asesora del Consejo Asesor de Investigación y Desarrollo del Gobierno de Aragón; y en enero de 2017 fue elegida coordinadora de la Comisión del futuro Instituto de investigación universitario en Patrimonio y Humanidades.

Como investigadora, ha simultaneado dos vías principales: la historia del arte contemporáneo y la gestión del patrimonio cultural.

Ha dirigido cinco Tesis Doctorales y, en la actualidad, tutela otras cinco; ha impartido conferencias en diferentes ciudades europeas y americanas (Barcelona, Florencia, La Habana, Madrid, Nantes, Pisa, Trodheim, Valencia, Zaragoza…); ha sido miembro de tribunales en casi una treintena de Tesis Doctorales y dirige la colección De Arte de Prensas de la Universidad de Zaragoza.

Además es autora de más de dos centenares de publicaciones entre las que destacan Las Artes Plásticas en Aragón 1876-2001 (Zaragoza, 2002); Goya e il mondo moderno (Milán, 2010); “El umbral hacia la libertad. Artistas en España entre 1900 y 1926” (Zaragoza, 2014); o “Castizas fatales: la maja perversa en la pintura española (1885-1930)” (Madrid, 2017).

Y ha comisaríado medio centenar de exposiciones temporales como Antológica Rafael Barradas (Zaragoza, Barcelona, Madrid, 1992-1993); La Sociedad de Artistas Ibéricos, y el arte español de 1925 (Madrid, MNCARS, 2005 y Museo BBAA de Bilbao, 1996), ambas en col. con J. Brihuega; La imagen de la mujer en la plástica contemporánea española (Museo Pablo Serrano, 2003); Goya e il mondo moderno con V. Bozal (Milán, Palazzo Reale, 2010); Pintoras en España 1859-1926. De María Luisa de la Riva a Maruja Mallo (2014); o Perversas y Fatales. La imagen de la mujer en el arte español 1885-1930 (Zaragoza, 2016).

Ester Alba Pagán es Profesora Titular del Departamento de Historia del Arte de la Universitat de València donde imparte clases en el Grado en Historia del Arte, en el Máster en Historia del Arte y Cultura Visual, y en el Máster en Patrimonio Cultural. Es codirectora del Diploma de Especialización en Análisis y Autentificación de Obras de Arte, y participa en el Doctorado de Historia del Arte y en el de Patrimonio Cultural, en los que ha dirigido seis tesis doctorales. Su línea de investigación está centrada desde hace casi veinte años en el estudio y análisis del patrimonio cultural, la museografía y la crítica del arte con especial atención a la pintura contemporánea española y al patrimonio vinculado al intercambio y difusión de ideas y conocimiento, especialmente desde la óptica de la perspectiva de género. En este sentido, ha abierto nuevos proyectos de investigación sobre la percepción del patrimonio cultural y el arte; ha sido directora del Proyecto I+D “Mujeres que representan, mujeres representadas: el caso español” (2013-2015), y la “Conquista de la subjetividad femenina de la Ilustración a las Vanguardias” (2015-2017). Es autora de numerosos artículos en revistas especializadas, capítulos de libro y libros en editoriales de prestigio, entre los que cabe destacar: Me Veo Luego Existo: Mujeres representadas, Mujeres que representan (CSIC, 2015), y De-construyendo identidades: la imagen de la mujer desde la modernidad, (Quaderns Ars Longa, 6, Universitat de València, 2016). Ha impartido más de un centenar de conferencias especializadas en España, América (EEUU y Canadá) y en Europa (Francia e Italia) y es miembro del Consejo Rector del IVAM.

Profesor universitario desde 1974, es Profesor Titular de Historia del Arte del Departamento de Historia del Arte de la Universidad Complutense de Madrid. En su dilatada actividad profesional, ha desempeñando los cargos siguientes: Director del ICROA (Instituto de Conservación y Restauración de Obras de Arte) del Ministerio de Cultura (1985-1987); Subdirector General de Bienes Muebles del ICRBC (Instituto de Conservación y Restauración de Bienes Culturales) del Ministerio de Cultura (1987-1988), y Director General de Bellas Artes y Archivos del Ministerio de Cultura (1988-1991).
Como investigador trabaja en dos líneas preferentes: vanguardia histórica e iconología de la comunicación visual de masas. En base a ellas, cuenta con 6 tramos de investigación que le han sido reconocidos por la ANECA; ha publicado en torno a dos centenares de títulos especializados (entre otros, Las Vanguardias artísticas en España, 1909-1936 —Madrid, 1982—; Fisiología de los sueños. Cajal, Tanguy, Lorca, Dalí —Zaragoza, 2015—; o Cambio de siglo, República y exilio. Arte del siglo XX en España —Madrid, 2017—). También ha dirigido 22 Tesis Doctorales (16 ya defendidas); ha sido tutor de diferentes becarios FPI que, en la actualidad, son ya profesores titulares; y ha actuado como ponente y director de cursos especializados y encuentros científicos en diversas universidades y entidades nacionales (Bilbao, Córdoba, Madrid, Santander, Valencia, Zaragoza…) e internacionales (Buenos Aires, Ciudad de México, Montevideo, Santiago de Chile, Venecia, Viena…); y ha comisariado casi medio centenar de exposiciones temporales (entre otras, Después de la alambrada. El arte español en el exilio (1939-1960), Josep Renau. 1907-1982. Compromiso y Cultura, Huellas dalinianas o La Sociedad de Artistas Ibéricos y el arte español de 1925).

En el año 1981 empezaba su tesis doctoral sobre las mujeres pintoras en España, siendo la primera persona en abordar los estudios de género en el Estado Español. Ha dedicado sus esfuerzos al estudio de cuestiones relativas al género, los estudios poscoloniales, construcciones de la identidad y estudios culturales. Ha sido becaria predoctoral del Gobierno de Finandia (1984) y Becaria postdoctoral Fulbrught (1987-1989). Ha sido invitada en numerosas instituciones y museos (Saint Martin’s London, Untref Buenos Aires, Oxford University, Externado Bogotá, Univeristy of Illinois, UCLA, MoMA New York, Guggenheim New York, Bienal de Sao Paulo, Paris 8, Unived de Estrasburgo, Banco de la República Bogotá, Museo del Prado, MNCARS, Fundación Thyssen, Fundación la Caixa….). Ha sido distinguida con los siguientes honores académicos: Cátedra King Juan Carlos I of Spain of Spanish Culture and Civilization (N.Y.U.); XIII Cátedra Internacional de Arte Luis Angel Arango, Banco de la República de Bogotá; Ford Foundation Visiting Professor de la Universidad de Illinois at Urbana Champaign; y recientemente ha sido nombrada Ida Cordelia Beam Distinguished Professorship for 2017-18. Ha formado parte de los siguientes patronatos o comités de redacción: MUSAC de León, Comité Internacional del prestigioso Collegium for Advance Studies de la Universidad de Helsinki (2010-2012) para concesión de becas y proyectos de investigación a nivel global, Revista de Occidente, La Balsa de la Medusa… Forma parte de los siguientes patronatos, consejos asesores o consejos de redacción: Real Academia de España en Roma, Norman Foster Foundation, Macba, Real Colegio Complutense en Harvard, Fundación de la Universidad Complutense, Ars Longa, Perpective (INHA),
Ha sido galardonada con el XI Premio Periodístico sobre la Lectura de la Fundación Sánchez Ruiperez, ha recibido la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes por su labor como escritora e investigadora. Es columnista habitual del diario El País. Ha sido directora de la serie Azul Mínima (editorial Siruela) y es asesora de artes visuales para la Editorial Cátedra. Es Académica de Número de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando.
Es autora de libros como La mujer y la pintura en la España del siglo XIX”, Representing Representation. Reading Las Meninas, Again”, No soy yo. Autobiografía, perfomance y los nuevos espectadores. El andrógino sexuado, Tristísimo Warhol , Querida Gala, Travesías por la incertidumbre, Remedios Varo, Contra el mapa , Maruja Mallo, No soy yo o Rincones de Postales . Ha comisariado numerosas exposiciones, muchas de ellas relacionadas con el tema de los femeninos, como Po(E/LI)tical Object (Spanish Insititute , Nueva York, 1988), Los cuerpos perdidos. Fotografía y surrealistas (Fundación “la Caixa”, 1996), A vueltas con los sentidos (Casa de América de Madrid, 1999), Visiones huidizas (Fundación Carlos de Amberes, 2001, la representación española en la 22 Bienal de Sao Paulo, Participación Española (1994) y en la 49 Bienal de Venecia (2001), Warhol sobre Warhol (La Casa Encendida, 2007), Sophie Taueber-Arp (Museo Picasso de Málaga, 2009), Anna Bella Geiger, Geografía y Humana (CAAC, Casa Encendida, Muntref de Buenos Aires) y Liliana Porter (Artium). Ha participado en procesos de evaluación (ANECA, ANEP; Becas de la Fundación Fulbright, Becas la Caixa, Editorial Vandervilt…) y ha sido jurado de numerosos premios nacional e internacionales.

Alicia Fuentes es Doctora en Historia del Arte Contemporáneo por la Universidad Complutense de Madrid (Premio Extraordinario de Doctorado 2015) Alicia Fuentes Vega ha trabajado sobre cuestiones de identidad y representación nacional, desde la metodología de los estudios visuales. Su principal línea de investigación trata de responder a la pregunta de cuál fue el papel que las imágenes tuvieron en el proceso de rehabilitación internacional del régimen franquista tras la Segunda Guerra Mundial. Recientemente se ha publicado su libro Bienvenido, Mr. Turismo. Cultura visual del boom (Cátedra, 2017), que recoge los resultados de su investigación doctoral sobre el imaginario turístico de España durante los años 50 y 60. Alicia Fuentes Vega ha recibido una beca postdoctoral de la Fundación Alexander von Humboldt (Technische Universität Berlin, 2016-2018) y en la actualidad es investigadora en la UCM (Programa de Atracción del Talento, Comunidad de Madrid).

Profesora Titular de Historia del Arte de la Universidad de Sevilla. Principales líneas de investigación orientadas al estudio de las mujeres artistas españolas e iberoamericanas en la escena cultural delos siglos XIX y XX en España y en Francia, así como al análisis de
la construcción de los arquetipos femeninos en las artes.

Autora de publicaciones sobre artistas como Carmen Laffón, María Luisa
de la Riva, Madame Anselma -Alejandrina Gessler-, María Luisa
Puiggener, etc. (Publicaciones recogidas en: https://investigacion.us.es/sisius/sis_showpub.php?idpers=5219 ).

Investigadora principal del proyecto I+D _Pintura andaluza del siglo XIX
en Francia._ _Estudio de Fuentes Archivísticas, Hemerográficas y
Museológicas _(HAR2013-42824-P).

Directora del proyecto _Mujeres artistas en Sevilla en los siglos XIX y
XX _(Plan Andaluz de Investigación, Desarrollo en Innovación,
2006-2009).

Coordinadora del _Observatorio Permanente de Arte y Género_ de la
 Universidad de Sevilla.

Premio Nacional 2012, Máster en Historia del Arte y Cultura Visual (Premio Extraordinario 2013) y Máster en Estudios Hispánicos Avanzados (2015).
Actualmente, es Doctoranda en Historia del Arte como Investigadora en Formación (FPU) en el Departamento de Historia del Arte de la Universitat de València. Es miembro del Grupo de Investigación VALuART de la Universitat de València. La Tesis Doctoral en curso (desde 2013) indaga sobre las pintoras en las Academias de Bellas Artes españolas (s. XVIII y XIX). Sus investigaciones se centran en la Historia de las Mujeres y el Arte Contemporáneo, ha participado en congresos y publicado sobre el tema en diferentes medios, como “Micaela Ferrer (1754-1804), pintora y maestra…”, en Ester Alba, ed. Me veo, luego existo: mujeres que representan, mujeres representadas, Madrid, CSIC, 2015: 571-583; “Poéticas posfeministas siglo XXI en el ámbito valenciano” en R. Silvestre, coord., Documents per a la resistència. Pedagogies postfeministes per a la igualtat, Valencia, PUV, 2016, 67-95; “Mujeres académicas en el siglo XVIII valenciano” en R. Calle, coord., Arte, academia y sociedad, Valencia, RABASC, 2016, 242-257; “Segunda Martínez, la profesionalización de una mujer en el siglo XIX”, Asparkía, 30, 2017, 87-105.