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Isabel Carré y Lopez
Natural de Madrid, discípula de D.ª Adela Ginés y Ortiz, fue premiada con mención honorífica en la Exposición General de Bellas Artes de 1897.
Remitió, desde su domicilio en el número 16 de la calle Pozas, dos obras tituladas Flores y otra titulada Frutas a la Exposición Nacional de Bellas Artes de 1895; dos obras tituladas Flores a la Exposición General de Bellas Artes de 1897; las obras Cara y Un vivo y un muerto a la Exposición General de Bellas Artes de 1899; y la obra Frutas a la Exposición General de Bellas Artes de 1901.
Frutas h. 1895 30 x 40 cm Pintura, dibujo, litografía, grabado Catálogo de la Exposición Nacional de Bellas Artes de 1895 Flores h. 1895 19 x 34 cm Pintura, dibujo, litografía, grabado Catálogo de la Exposición Nacional de Bellas Artes de 1895 Flores h. 1895 19 x 34 cm Pintura, dibujo, litografía, grabado Catálogo de la Exposición Nacional de Bellas Artes de 1895 Flores h. 1897 136 x 81 cm Pintura, dibujo, litografía, grabado Catálogo de la Exposición General de Bellas Artes de 1897 | Flores h. 1897 136 x 81 cm Pintura, dibujo, litografía, grabado Catálogo de la Exposición General de Bellas Artes de 1897 Cara h. 1899 108 x 52 cm Pintura, dibujo, litografía, grabado Catálogo de la Exposición General de Bellas Artes de 1899 Un vivo y un muerto h. 1899 108 x 52 cm Pintura, dibujo, litografía, grabado Catálogo de la Exposición General de Bellas Artes de 1899 Frutas h. 1901 125 x 75 cm Pintura, dibujo, litografía, grabado Catálogo de la Exposición General de Bellas Artes de 1901 |
1895. Exposición Nacional de Bellas Artes, Madrid. 1897. Exposición General de Bellas Artes, Madrid (Mención honorífica). | 1899. Exposición General de Bellas Artes, Madrid. 1901. Exposición General de Bellas Artes, Madrid. |
DIEGO, E. de, La Mujer y la Pintura en la España del Siglo XIX español. Cuatrocientas olvidadas y algunas más), Madrid, Cátedra, 1987. |
Catálogo de la Exposición Nacional de Bellas Artes 1895 (Edición oficial), Madrid, 1895, p. 42. Catálogo de la Exposición General de Bellas Artes 1897 (Edición oficial), Madrid, 1897, p. 37-38. | Catálogo de la Exposición General de Bellas Artes 1899 (Edición oficial), Madrid, 1899, p. 29. Catálogo de la Exposición General de Bellas Artes 1901 (Edición oficial), Madrid, 1901, p. 34. |
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Felisa Abad y Selgas
Natural de La Carolina, provincia de Jaén, discípula de D. Federico Amutio.
Remitió, desde su domicilio en el número 12 de la calle Colón, la obra Flores a la Exposición General de Bellas Artes de 1897; las obras Ya está ahí…, Ofelia y Claveles dobles a la Exposición General de Bellas Artes de 1899; y las obras Flores (acuarela) y Vistiéndose para el baile (pastel) a la Exposición General de Bellas Artes de 1901.
Flores h. 1897 46 x 65 cm Pintura, dibujo, litografía, grabado Catálogo de la Exposición General de Bellas Artes de 1897 Ya está ahí… h. 1899 120 x 40 cm Pintura, dibujo, litografía, grabado Catálogo de la Exposición General de Bellas Artes de 1899 Ofelia h. 1899 53 x 37 cm Pintura, dibujo, litografía, grabado Catálogo de la Exposición General de Bellas Artes de 1899 | Claveles dobles h. 1899 26 x 40 cm Pintura, dibujo, litografía, grabado Catálogo de la Exposición General de Bellas Artes de 1899 Flores h. 1901 60 x 80 cm Acuarela Catálogo de la Exposición General de Bellas Artes de 1901 Vistiéndose para el baile h. 1901 64 x 38 cm Pastel Catálogo de la Exposición General de Bellas Artes de 1901 |
1897. Exposición General de Bellas Artes, Madrid. 1899. Exposición General de Bellas Artes, Madrid. 1901. Exposición General de Bellas Artes, Madrid. |
DIEGO, E. de, La Mujer y la Pintura en la España del Siglo XIX español. Cuatrocientas olvidadas y algunas más), Madrid, Cátedra, 1987. |
Catálogo de la Exposición General de Bellas Artes 1897 (Edición oficial), Madrid, 1897, p. 7. Catálogo de la Exposición General de Bellas Artes 1899 (Edición oficial), Madrid, 1899, p. 7. Catálogo de la Exposición General de Bellas Artes de 1901 (Edición oficial), Madrid, 1901, p. 5. |
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Poco se sabe de la trayectoria artística y biográfica de la pintora Victoria Malinowska, de quien desconocemos, incluso, sus fechas de nacimiento y muerte así como los lugares en los que acaecieron. La prensa de la época le otorga en ocasiones origen ruso pero generalmente se indica su procedencia polaca.
Malinowska se refugia en España, tal y como hacen otros artistas extranjeros, con el estallido de la guerra en 1916: “La I Guerra Mundial trajo a España, que era neutral en el conflicto, a varios escritores y artistas polacos que vivían en Francia. Allí se vieron sorprendidos por el estallido de la Gran Guerra y fueron considerados personas non gratas debido a que casi todos procedían de la Galitzia polaca, es decir, poseían pasaporte austríaco: es el caso de Józef y Wanda Pankiewicz, Wlaclaw Zawadowski, Victoria de Malinowska –la amiga de Zubiaurre–,Tadeusz Peiper, Wladyslaw Jahl, Marian Paszkiewicz y otros”.
Al poco tiempo de su llegada a España ya se encuentra relacionada con los círculos artísticos del momentos –es retratada por Valentín Zubiarurre y por Ignacio Zuloaga–. Participa en la Exposición Nacional de Bellas Artes de 1917 y en junio del año siguiente muestra en el Salón del Círculo de Bellas Artes “una abundante colección de 107 cuadros con diferentes asuntos como paisajes de Madrid, Biarritz, Ondárroa, Pirineos…; floreros, caseríos, bodegones y retratos como los de Miss Mott, Pilar Zubiaurre, Retrato del guitarrista, Retrato de señorita, Gitana vieja, etc; tras esta muestra volverá a exhibir sus cuadros de nuevo en el Círculo de Bellas Artes durante el mes de noviembre de ese mismo año”.
La prensa se hace eco de la muestra en el Círculo de Bellas Artes con opiniones variadas. Juan de la Encina califica la exposición como “una serie de obras de orientación moderna, vivaces de color, muchas de ellas impregnadas de agradable ingenuidad”. Por su parte Rafael Domenech escribe “A simple vista, las obras expuestas parecen ser de un principiante en el arte de la pintura; a las muchas inexperiencias y faltas de visión, únese un carácter infantil. Y precisamente ese carácter es el que nos pone en guardia, haciéndonos creer que no es espontáneo, y sí con la premeditación de toda tendencia artística aceptada y puesta en práctica”. Semanas después Blanco y Negro le dedica una página completa en la que aparecen reproducidos los cuadros Retrato del guitarrista Segovia, Retrato de señorita y Gitana vieja y escriben “La exposición ha sido muy visitada, y, lo que es más satisfactorio para la pintora, ha tenido un feliz éxito de venta, pues son muchos los cuadros que ostentaron el cartelito de «Adquirido»”.
En 1918 Malinowska expone también en San Sebastián y algunas de sus obras quedan guardadas en el Museo de San Telmo. Una de ellas es la titulada Pequeñas pescadoras de Ondarroa, un lienzo de marcado cromatismo cercano al expresionismo que caracteriza la plástica previa a la contienda europea. Ya en 1919, en enero, muestra su obra en la Asociación de Artistas Vascos de Bilbao y en abril en el Salón Iturrioz de Madrid.
En los años veinte Malinowska continúa exponiendo. En mayo de 1920 presenta en el Ministerio de Estado una serie de obras “de una intensa vibración de color todas ellas e impregnadas de una ingenuidad atrayente y sugestiva. Más de un centenar de cuadros presenta en esta Exposición Victoria Malinowska entre retratos y paisajes de diferentes regiones de España, en cuyas obras se manifiesta la depurada y personal visión de la artista”. Le siguen otras muestras como la realizada en el hotel Ritz en 1922.
En 1925 rastreamos la última exposición de la que tenemos noticia. A finales de año inaugura una amplia muestra –unas ochenta obras entre pasteles y óleos– en el Museo de Arte Moderno de Madrid: “Se exhiben en esta Exposición muchos cuadros de paisaje y numerosos retratos. En éstos, la inspirada autora se acusa como artista de muy fina sensibilidad y de agilísima mano para ejecutar. Los rasgos y trazos son rápidos, sueltos, sobrios. El colorido es suave, entonado y suple en muchos casos el deliberado desdibujamiento”.
MAE, María García Soria, 2014
Exposición Nacional de Bellas Artes, 1917. Salón del Círculo de Bellas artes, 1918. Museo de Arte Moderno, Madrid, 1925. |
Hacia poéticas de género. Mujeres artistas en España, 1804-1939 [catálogo], Zaragoza / Valencia, 2022. LOMBA SERRANO, C. e ILLÁN MARTÍN, M. (com.), Pintoras en España, 1859-1926. De María Luisa de la Riva a Maruja Mallo [Catálogo], Zaragoza, Vicerrectorado de Cultura y Política Social de la Universidad de Zaragoza, Diputación Provincial de Zaragoza, 2014. LOMBA SERRANO, Concha, Bajo el Eclipse. Pintoras en España, 1880-1939, Madrid, Consejo Superior de Investigaciones Científicas, colección Biblioteca de Historia del Arte, 2019. QUINTANA, E. y PALCA, E., “Jahl y Paszkiewicz en Vltra (1921-1922). Dos polacos en el nacimiento de la Vanguardia española”, RILCE. Revista de Filología Hispánica, Servicio de Publicaciones de la Universidad de Navarra, 1995, pp. 120-138. |
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“Arte y artistas”, ABC, Madrid, 05-05-1920, p. 14. “Arte y artistas”, ABC, Madrid, 21-12-1925, p. 17. DE LA ENCINA, J., “Exposición de Victoria Malinowska”, España, Madrid, 27-06-1918, nº 168, p. 11. DOMENECH, R., “Exposiciones de arte”, ABC, Madrid, 27-06-1918, p. 6. “Una notable pintora”, Blanco y Negro, Madrid, 14-07-1918, p. 7. |
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Barcelona, 1886 – 1938
Elvira Malagarriga y Armat u Ormat, como también aparece en algunas publicaciones, fue una relevante pintora barcelonesa cuya trayectoria destaca por los numerosos viajes que realizó en vida, y que influenciaron notablemente en su producción pictórica, así como por su amplia nómina de pintura al óleo, frecuentes en gran número de instituciones catalanas.
Rafael Areñas, La senyoreta Elvira Malagarriga. En Feminal, n.º 58 (Barcelona, 28-01-1912).
Elvira Malagarriga y Armat u Ormat, como también aparece en algunas publicaciones, fue una relevante pintora barcelonesa cuya trayectoria destacó por una amplia producción, así como por la presencia de ésta en un gran número de exposiciones nacionales e internacionales.
Al igual que su hermana, Aurora Malagarriga, va a convertirse en discípula del pintor Cristòfor Montserrat en la Llotja de Barcelona, lo que propiciará su especialización, entre otros, en el género del retrato.
En 1900 exhibe una de sus pinturas en el escaparate de un comercio, en el Pasaje Bacardi de Barcelona, representando –según Coll- el momento del asalto de las tropas a las trincheras de Tetuán. En esa misma fecha está presente en la exposición que organiza la Sociedad Artística y Literaria de Cataluña en la Sala Parès (donde expuso en 1904, 1906 y 1916), y que acogerá la I Exposición de Artistas Independientes del año 1907, en la que, antes de marchar a Italia y Francia, expondrá nuevamente.
Pasará tres años en París estudiando en la Academia Julien, donde recibe clases del pintor Jean Paul Laurens, miembro de la Asociación de Artistas Franceses y uno de los últimos referentes de la pintura académica y de historia. Culmina esta etapa con su presencia en el Salón de París de 1910 con la obra La lettre attendue par la négresse. De este mismo año es Escena andaluza, que muestra cómo la artista trabaja, además, la pintura de género y costumbre, tan demandada en Europa.
De Francia marchará a Florencia, donde alcanza la madurez artística. Se advierte en ese momento su capacidad y dominio del color y el dibujo, habilidades que se ven reforzadas, a su vez, por el estudio técnico de los grandes maestros, de los que seguirá aprendiendo a su vuelta a España -como evidencia la breve estancia que realizó en Madrid para conocer a los maestros del Museo del Prado-. Florencia le había brindado la oportunidad, en 1912, de presentar su obra en la Associazione degli Artista Italiani, donde obtuvo reconocimiento a su talento. La alegría de una abuela, es una de las pinturas de este período.
A su vuelta a la Ciudad Condal, expone de manera individualizada en una sala ya conocida por la artista, la Sala Parès (1916), con una destacada selección de retratos y otros temas, así como en la Sala Goya (1919); en ésta última mostró cuadros como Pobre viejo o Verano y Otoño. La participación en exposiciones, certámenes y concursos en Cataluña, fueron una constante en su vida, de este modo exhibe en las Galerías Dalmau en 1924, donde presentó veintiséis óleos de flores, figuras y paisajes. También en el Saló de Tardor y en las Galerías Layetanas en 1936, mostrándose su obra incluso fuera de España, al exponer en California, entre otros muchos lugares.
La crítica supo apreciar su trabajo desde muy temprano, como se observa en 1912 en la Revista Feminal. Esta era un suplemento de la Ilustración Catalana, editado por la periodista y directora de dicha revista, Carmen Karr, que firmaba bajo el pseudónimo de Joana Romeu y que escribe con motivo del regreso de la pintora: “Y hoy Barcelona puede admirar la fuerza, la elegancia y la belleza del arte que posee la joven pintora, que va a tener un honrado lugar entre los nuestros más sinceros y serios artistas. Al saludarla Feminal, homenajeando su talento, que a tanta altura pone el nombre de la mujer catalana, solo se conduele de que obedeciendo a un excesivo respeto o temor hacia ciertos errores perjudiciales (que después de ver echados de todas partes, parecen haberse refugiado en la sociedad española, y esencialmente en la nuestra, la barcelonesa) la señorita Malagarriga se haya abstenido de exponer, lo que a nuestro entender, es tal vuelta, lo más intenso y lo más sentido de su arte; algunos desnudos de una gran belleza y también de una gran castidad, que hemos podido admirar en su estudio de la calle Provenza”. Será muy interesante esta crítica, ya que no solo ensalza la obra de la pintora, sino que arremete contra la férrea moral existente en algunos sectores de la sociedad catalana, contraria al desnudo artístico entre las mujeres artistas.
Como se indicó destacó sobre todo en el género del retrato, siendo de los más importantes el de Apel-Les Mestres, aunque también lo hará en las composiciones paisajísticas, como se demuestra en Paseo con casa señorial.
MAE, Carmen Rodríguez Serrano, abril de 2024, DOI: 10.26754/mae1803_1945
1900. Exposición organizada por la Sociedad Artística y Literaria de Cataluña. Sala Parès, Barcelona. 1904. Exposición organizada por la Sociedad Artística y Literaria de Cataluña. Sala Parès, Barcelona. 1906. Exposición organizada por la Sociedad Artística y Literaria de Cataluña. Sala Parès, Barcelona. 1907. I Exposición de Artistas Independientes. Sala Parès, Barcelona. 1910. Salón de París. | 1912. Associazione degli Artista Italiani. Florencia. 1916. Exposición organizada por la Sociedad Artística y Literaria de Cataluña. Sala Parès, Barcelona. 1916. Exposición individual. Sala Parès, Barcelona. 1919. Exposición individual. Sala Goya, Barcelona. 1924. Galerías Dalmau, Barcelona. 1936. Galerías Layetanas, Barcelona. |
AAVV, Diccionario de pintores y escultores españoles del siglo XX, Vol. 8, Madrid, Forum Artis, 1994, p. 2388. COLL MIRABENT, I., Diccionario de Mujeres Pintoras en la España del Siglo XIX, Barcelona, Centaure Groc, D.L, 2001, pp. 135-136. Diccionari Biogràfic de Dones (consulta: 08/04/2024). LOMBA SERRANO, C. e ILLÁN MARTÍN, M. (com.), Pintoras en España, 1859-1926. De María Luisa de la Riva a Maruja Mallo, Zaragoza, Vicerrectorado de Cultura y Política Social de la Universidad de Zaragoza, Diputación Provincial de Zaragoza, 2014. | LOMBA SERRANO, Concha, Bajo el Eclipse. Pintoras en España, 1880-1939, Madrid, Consejo Superior de Investigaciones Científicas, colección Biblioteca de Historia del Arte, 2019. LOMBA, C.; BRIHUEGA, J.; GIL, R.; e ILLÁN, M. (coms.), Hacia poéticas de género. Mujeres artistas en España, 1804-1939, Zaragoza, Gobierno de Aragón, Valencia, Consorci de Museus de la Comunitat Valenciana, 2022, p. 141. RODRIGO VILLENA, I., “Las artistas catalanas, su lugar en la revista “Feminal” (1907-1917)”, Locus Amoenus, n.º 15, 2017, pp. 223-244. |
La Vanguardia (Barcelona, 31-01- 1936). p. 9. ROMEU, J., “La pintora, Elvira Malagarriga”, Feminal, n.º 58 (Barcelona, 28-01-1912), p. 7. |
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Barcelona, 1876 – 1918
Luisa Vidal y Puig fue la única mujer pintora entre los modernistas catalanes. Desarrolló la mayor parte de su producción en tierras catalanas y completó su formación en París, obteniendo grandes elogios por parte de la crítica. Fue una mujer independiente que mantuvo un estrecho contacto con el mundo feminista.
Luisa Vidal nace el 2 de abril de 1876, hija del empresario ebanista y decorador de interiores Francesc Vidal y la aristócrata Mercè Puig. Es la segunda de doce hermanos, diez chicas y dos chicos. Como todos los hijos de la familia Vidal-Puig, Luisa recibe una educación basada en el fomento de la creatividad, lo que resulta excepcional para la época en el caso de las mujeres, aún siendo miembros de una familia acomodada. A pesar del problema de vista que le diagnostican desde pequeña, Luisa pronto demuestra interés y aptitudes hacia el dibujo. Recibe clases de Enric Gómez, Joan Gonzálezydel pintor de la escuela luminista de Sitges Arcadi Mas iFontdevila, de quien aprende la importancia de la luz y los colores en la pintura. La familia veranea en Sitges desde 1894, relacionándose con otros artistas como Santiago Rusiñol o Josep Mirabent, quien, seguro del talento de la joven promesa, le compra una Maternidad.
Expone por primera vez en abril de 1898 en la IV Exposición de Bellas Artes e Industrias Artísticas, en la que muestra tres obras y recibe una mención honorífica del jurado por una de ellas. En noviembre expone en la Sala Parés (la primera de más de una decena de muestras en este distinguido local) obteniendo grandes elogios por parte de la crítica que alaba su “quehacer varonil” y su “firmeza viril” frente a las cualidades de otras compañeras adscritas a la llamada sensibilidad femenina, dedicadas a pintar flores. Luisa Vidal tiene la firme determinación de convertirse en una pintora profesional y no aficionada, por lo que renuncia a las constantes galanterías de los hombres, convencida de que el matrimonio sería un impedimento para su carrera. Como señala María López acerca del Autorretrato de Luisa pintado hacia 1899, ‹‹sólo una verdadera artista (…) era capaz de retratarse mostrando la importancia de su trabajo, al estilo de los grandes maestros del pasado, con el pincel en la mano y mirando fijamente al espectador…››.
En verano de 1901 marcha a París a completar su formación. Se inscribe en la Académie Julien que dejará poco después por no entenderse con su maestro Marcel Baschel. Acude entonces a la AcadémieHumbert donde se forma con Eugéne Carrière, a quién admira verdaderamente por su trabajo y su espíritu generoso. Su amiga Gilberte Dreyfus y su hermana Paule le acompañan a menudo en sus paseos por la ciudad;ellas le presentan a Marguerite Durand, fundadora del periódico La Fronde, escrito e impreso por mujeres exclusivamente. El contacto con el mundo feminista y su vida lejos del nido familiar convierten a Luisa en una mujer cada vez más independiente.
De regreso en Barcelona realiza copias de grandes maestros para las decoraciones de interiores de su padre y recibe encargos de retratos del entorno feminista barcelonés liderado por Carme Karr, cabeza de la rama burguesa católica en la que la artista se involucra rápidamente. Pinta entonces el retrato de Dolors Vidal, esposa de Miquel Utrillo, director de la revista fundada por Ramón Casas Pel i Ploma, que años más tarde será erróneamente atribuido al pintor por aparecer su firma apócrifa ocultando la de Luisa Vidal con el objeto de cotizar más alto.
Obligada a hacerse cargo de la familia por la enfermedad mental que mantienen a su padre aislado en Olot, la pintora ilustra la revista feminista catalana burguesa Feminal y se embarca en el proyecto de dar clases de dibujo y pintura, que resulta un éxito.En 1911 se incorpora al Institut de Cultura i Biblioteca Popular per la Dona que ofrece formación para las mujeres solteras de clase baja,siendo la presidenta de los tribunales de exámenes y jurado de la sección de arte. Ese mismo año obtiene un tercer premio por el retrato de su hermana Marta en la IV Exposición de Arte Internacional de Barcelona, y al año siguiente ilustra la edición castellana de Montserrat, obra de la escritora feminista Dolors Monserdà. En 1914 realiza su mayor exposición en la Sala Parés con notable éxito de ventas y de crítica.
La apertura de la moderna galería Dalmau y el ambiente cultural renovado por la llegada a la ciudad de los artistas que huyen de I Guerra Mundial incita a la artista a la experimentación, que mostrará sus primeras creaciones de tono cubista en la exposición de la Parés de 1916.Durante la guerra participa en el ComitèFemení Pacifista de Catalunya,su primer proyecto es un concurso para diseñar una postal para la paz.
El 16 de octubre de 1918 fallece víctima de la gripe Luisa Vidal, la única mujer pintora entre los modernistas catalanes, comparada por Cirici Pellicer con Berthe Morison entre los impresionistas franceses por aportar su visión femenina en un mundo de hombres.
MAE, Inés Escudero Gruber, 2014
1898. IV Exposición de Bellas Artes e Industrias Artísticas, Barcelona (Mención honorífica). Sala Parés, Barcelona. 1911. IV Exposición de Arte Internacional, Barcelona (Tercer premio). 1914. Sala Parés, Barcelona. 1916. Sala Parés, Barcelona. |
CAPELLÀ SIMÓ, P., “El prat de Marcel: aproximació a una pintura de Lluïsa Vidal (Barcelona, 1876-1918)”, Locus amoenus, 20, 2022, pp. 139-162. MUÑOZ LÓPEZ, P., Mujeres españolas en las artes plásticas. Pintura y escultura, Madrid, Síntesis, 2003. LOMBA SERRANO, C. e ILLÁN MARTÍN, M. (com.), Pintoras en España, 1859-1926. De María Luisa de la Riva a Maruja Mallo [Catálogo], Zaragoza, Vicerrectorado de Cultura y Política Social de la Universidad de Zaragoza, Diputación Provincial de Zaragoza, 2014. | LOMBA SERRANO, Concha, Bajo el Eclipse. Pintoras en España, 1880-1939, Madrid, Consejo Superior de Investigaciones Científicas, colección Biblioteca de Historia del Arte, 2019. Lluïsa Vidal, pintora: una dona entre els mestres del modernisme [Catálogo], Barcelona, Fundació la Caixa, 2001. OLTRA, C., Lluïsa Vidal. La mirada d’una dona, l’empremtad’una artista, Barcelona, Salvatella Editorial, 2013. OLTRA, C., (com.), Lluisa Vidal, pintora del modernismo, Barcelona, MNAC, 2016. RUDO, M., Lluïsa Vidal, filla del modernisme, Barcelona, La Campana, 1996. |
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