Poncela Hontoria, Marcelina

Poncela Hontoria, Marcelina

Poncela Hontoria, Marcelina

 

 

Valladolid, 1864 – Quinto (Zaragoza), 1917

 

Marcelina Poncela Hontoria fue una de las más conocidas pintoras de finales del siglo XIX en España. La artista, con un consolidado estilo, fruto de su extensa formación y de la  influencia de grandes artistas, va a caracterizarse por una obra de corte realista, aunque con cierto toque de idealización, donde destaca el dibujo y los cielos nubosos.

 

Fotografía de la pintora.

Poncela Hontoria, Marcelina

Marcelina Poncela Hontoria u Ontoria, como aparece según la fuente utilizada, fue una de las más conocidas pintoras de finales del siglo XIX en España.

Nace en 1864 en Valladolid y tiene su primera formación en la Escuela de Bellas Artes de dicha ciudad, de la mano del valenciano José Martí y Monsó, cuya obra aborda géneros como el retrato, la pintura de historia o la propia temática de género, lo que ejercerá una gran influencia en la joven pintora. También obtuvo el título de Magisterio en la Escuela Normal en 1879.

En 1882, con 18 años se traslada a Madrid Madrid donde primero completa los estudios superiores de magisterio y, en 1884, para estudiar en la Escuela de San Fernando y en 1884, según figura en el Diccionario de pintores y escultores españoles del siglo XX, “forma parte del grupo de seis mujeres que se matriculan en la Escuela Especial de Pintura, Escultura y Grabado”.

En estos años tiene la oportunidad de formarse junto a grandes maestros como Carlos de Haes, que contribuye notablemente en sus paisajes, además de Alejandro Ferrant, de quién aprendió la técnica de la acuarela, y Sebastián Gessa, con este último, especialista en temas florales, se formaron otras mujeres artistas contemporáneas. Muy interesante es un artículo extraído del Heraldo de Madrid, titulado Gessa y sus discípulas, en el cual, se observa un análisis detallado de las pintoras que en ese momento trabajaban con el pintor, entre ellas Marcelina Poncela: “(…) La señorita Marcelina Poncela es la discípula más moderna de Gessa, más no la última en aprovechar sus lecciones. Pinta figura, empresa atrevida para las artistas del bello sexo, y la vimos trabajar en copiar con primor unas rosas muguet, combinadas con claveles”.

En el año 1885, Marcelina fue becada por la Diputación vallisoletana para que continuara sus estudios en Madrid, siendo compañera durante estos años, de los pintores Marceliano Santa María y de Zuloaga, al frecuentar además Poncela, el Círculo de Bellas Artes. Destacables en esos años madrileños, son las horas que la artista dedicó en el Museo del Prado, para estudiar a los grandes maestros. Así, Jesús Urrea enumera a los siguientes: “El tiempo que estudió en el Prado, copió originales de Morera (1887), Velázquez,  Agrasot (1888), Rincón, Giménez (1889), Rosales (1890), Fortuny (1892) y Murillo (1896)”.

En este período realiza su popular Cercanías de Vriesland (Holanda), denominada así por tratarse de una copia de la obra de Carlos de Haes del Museo del Prado, titulada de ese mismo modo de 1884 y que se encuentra en el Museo del Prado. La autora la llamó País de Patos y con ella concurre al concurso celebrado por la Real Academia de Valladolid en 1887. El contacto con esta ciudad es permanente a pesar de su residencia en Madrid y posteriormente, en 1888, vuelve a participar con el óleo La Capilla de la Aldea, con el que obtuvo el Premio de Primera Clase. Precisamente, este óleo, al igual que otras acuarelas fue compuesto en una de sus estancias en la Colonia artística Muros de Nalón, en la que participó desde 1888 y en la cual artistas practicaban la pintura al aire libre.

Fueron muchos los certámenes y exposiciones nacionales en los que participó, tanto con dibujos, como con óleos de tipos populares, bodegones y temas florales, idealizados paisajes, retratos o escenas de género demostrando, además, el dominio de muy diferentes técnicas, desde el dibujo a lápiz hasta el óleo y la acuarela. Así se ve en todas las Exposiciones Nacionales de Bellas Artes entre 1892 y 1915, consiguiendo Menciones de Honor en algunas de ellas y obteniendo Tercera Medalla en 1901, o en las organizadas por el Círculo de Bellas Artes de Madrid, institución en la que estuvo muy vinculada desde su etapa de formación y donde recibió enseñanzas del natural durante cuatro años.

En el año 1894 se casa con el conocido periodista aragonés Enrique Jardiel y es por ello que, a partir de ese momento, firma muchas obras como Poncela de Jardiel.

A partir de ese momento compaginó hasta el final de su vida la práctica artística con su trabajo como profesora de El Fomento de las Artes y de clases particulares de dibujo y pintura para el sustento familiar.

La artista, con un consolidado estilo, fruto de su extensa formación y de la influencia de grandes artistas, va a caracterizarse por una obra de corte realista, aunque con cierto toque de idealización, donde destaca el dibujo y los cielos nubosos.

Es muy alto el reconocimiento social que alcanzó, no sólo por el hecho de llegar a convertirse en profesora de dibujo en escuelas de Madrid y Zaragoza, sino también por sus numerosas apariciones en la prensa y revistas de la época tales como El Liberal, La Ilustración Artística, La Correspondencia de España, El Heraldo de Madrid, El Álbum Iberoamericano, La Dinastía, La Época, La Iberia, El Imparcial, La Ilustración Española y Americana o La Última Moda, entre otras.

Muchas obras avalan esta fama, así destacan Retrato de María Cristina con Alfonso XIII niño (uso de la fotografía para realizarlo), ¡No vienen! y Fiestas de Quinto en la Plaza Mayor.

Marcelina Poncela fallece en 1917 en Quinto de Ebro, Zaragoza.

MAE, Carmen Rodríguez Serrano, 2014

Amigable coloquio del pastor de Nogales. 1886. Dibujo al carbón. Exposición de la Real Academia de Bellas Artes de Valladolid 1886. Premio de Segunda Clase.

Cesta de lilas y rosas. 1892. Pintura (60 x 30 cm). Exposición internacional de bellas artes de Madrid de 1892.

Cesta de pensamientos. 1892. Pintura (29 x 42 cm). Exposición internacional de bellas artes de Madrid de 1892.

Alrededores del puente de San Fernando. 1899. Pintura (45 x 45 cm). Exposición Nacional de Bellas Artes de Madrid de 1899.

Miniatura. 1899. Pintura (27 x 22 cm). Exposición Nacional de Bellas Artes de Madrid de 1899.

Un lejos de la Casa de Campo. 1899. Pintura (42 x 61 cm). Exposición Nacional de Bellas Artes de Madrid de 1899.

El mejor guardián o El guardián de la casa. 1910. Óleo sobre lienzo (56 x 42 cm). Exposición Nacional de Bellas Artes de Madrid de 1910.

Zagalillo aragonés. 1907. Óleo sobre lienzo (150 x 200 cm). Exposición del Círculo de Bellas Artes de 1907.

Interior de una fragua. 1915. Óleo sobre lienzo (28 x 39 cm). Exposición Nacional de Bellas Artes de Madrid de 1915.

La saltadora de la picusa. 1885. Lápiz sobre papel. Paradero desconocido.

Iglesia. 1897. Óleo sobre lienzo. Paradero desconocido.

Dibujo de flores. 1892. Paradero desconocido.

El puesto de flores. 1894. Paradero desconocido.

Los últimos perfiles . 1895. Óleo sobre lienzo. Paradero desconocido.

Fresones. 1895. Paradero desconocido.

Castilla y Aragón. 1898. Paradero desconocido.

De valencia. 1903. Óleo sobre lienzo. Paradero desconocido.

Camino a las castañeras. 1886. Óleo sobre lienzo. Paradero desconocido.

La peñona de la ermita. 1886. Óleo sobre lienzo. Paradero desconocido.

Gladiador romano. 1886. Óleo sobre lienzo. Paradero desconocido.

Un asturiano. 1888. Carbón sobre papel (57 x 80 cm). Paradero desconocido.

María en la pomarada. 1888. Carbón sobre papel (90 x 67 cm). Paradero desconocido.

Sardinera. 1890. Carbón sobre papel. Paradero desconocido.

Estudio del natural. 1890. Pastel. Paradero desconocido.

Su campo. 1890. Acuarela sobre papel. Paradero desconocido.

Estudio del natural: marina. 1890. Pastel. Paradero desconocido.

Un lejos de la casa de campo. 1900. Óleo sobre lienzo. Paradero desconocido.

Escena de campo con hórreo. s.f. Lápiz sobre papel. 23 x 14 cm. Paradero desconocido.

Dibujo de árbol. s.f. Lápiz sobre papel. 23 x 14 cm. Paradero desconocido.

El río Ebro. Óleo sobre lienzo (23 x 43 cm). Paradero desconocido.

La virgen de la Faja. Óleo sobre lienzo. Paradero desconocido.

Dibujo de un carro. Lápiz sobre papel (9 x 24 cm). Paradero desconocido.

Bodegón de uvas y peras. Óleo sobre lienzo (47 x 77 cm). Paradero desconocido.

 

1890. Exposición del Círculo de Bellas Artes, Madrid.

1891. Exposición del Círculo de Bellas Artes, Madrid.

1892. Exposición Internacional de Bellas Artes, Madrid (Mención honorífica).

1893. Exposición del Círculo de Bellas Artes, Madrid.

1894. Exposición del Círculo de Bellas Artes, Madrid.

1895. Exposición Nacional de Bellas Artes, Madrid (Mención honorífica).

1897. Exposición General de Bellas Artes, Madrid.

1899. Exposición General de Bellas Artes, Madrid (Mención honorífica).

1900. Exposición de Pintura Española de San Petersburgo.

1901. Exposición General de Bellas Artes, Madrid (Tercera medalla).

1903. Exposición del Círculo de Bellas Artes, Madrid.

1903. Exposición feminista del Salón Amaré, Madrid.

1904. Exposición Nacional de Bellas Artes, Madrid.

1906. Exposición Nacional de Bellas Artes, Madrid.

1908. Exposición Nacional de Bellas Artes, Madrid.

1909. Exposición del Círculo de Bellas Artes, Madrid.

1910. Exposición Nacional de Bellas Artes, Madrid.

1912. Exposición Nacional de Bellas Artes, Madrid.

1915. Exposición Nacional de Bellas Artes, Madrid.

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Alcayde Montoya, Julia

Alcayde Montoya, Julia

Alcayde Montoya, Julia

 

Gijón, 1855 – Madrid, 1939

 

Julia Alcayde es la artista española más galardonada en las Exposiciones Nacionales de Bellas Artes, desarrollando una prolongada trayectoria profesional que le permitió participar en la escena artística a lo largo de cinco décadas, desde 1885 a 1935.

 

Autorretrato. Casa Museo de Jovellanos (Gijón, Asturias)

Alcayde Montoya, Julia

 

Julia Alcayde es la artista española más galardonada en las Exposiciones Nacionales de Bellas Artes, desarrollando una prolongada trayectoria profesional que le permitió participar en la escena artística a lo largo de cinco décadas, desde 1885 a 1935.

Nació en Gijón el 22 de mayo de 1855 y, aunque, siendo niña, su familia se trasladó a Madrid, mantuvo estrechas relaciones personales y profesionales con su tierra natal, donde la concesión de la Primera Medalla en la Exposición del periódico El Noroeste contribuyó a afianzar su dedicación al arte.

Tras iniciarse en las nociones fundamentales de la pintura con su hermano Fermín, pintor aficionado a quien las expectativas familiares le llevaron a la carrera militar, Julia Alcayde acudió al taller de Manuel Ramírez Ibáñez (1856-1925), catedrático en la Escuela de Artes y Oficios de Madrid, con quien desarrollaría el dibujo seguro que caracteriza a su pintura. No obstante, fue con Sebastián Gessa (1840-1920) con quien especializó su pintura en la ejecución de bodegones y flores; como era habitual, la crítica vinculó las primeras obras de la discípula a la influencia del maestro, aunque tuvo que reconocer a partir de 1890 un estilo personal e independiente. Su formación culminó en la Escuela Especial de Pintura, Escultura y Grabado de Madrid, en la que se matriculó en 1897 en asignaturas como Teoría, Perspectiva, Dibujo del Antiguo y Dibujo del Natural, esta última de difícil acceso para las mujeres.

El estudio de su trayectoria vital pone de relieve la personalidad de una pintora que consagró su vida de forma exclusiva a la actividad profesional del arte; el hecho de no casarse pone de relieve esta dedicación, ya que muchas artistas contemporáneas dejaban de pintar al contraer matrimonio. Esta intensa entrega a la pintura permitió a Julia Alcayde participar en casi todas las Exposiciones Nacionales de Bellas Artes desde 1885 a 1935, a las que presentaba entre dos y siete obras en cada edición y en las que obtuvo Segunda Medalla en 1899 (El puesto de mi calle) y en 1912 (Frutas), Tercera Medalla en 1892 (En la huerta) y en 1895 (Caza) o la Condecoración en 1897 por Bodegón de la caza; además, participó en numerosas exposiciones internacionales (Chicago 1893, Viena 1894, Berlín 1907, Bruselas 1910, Roma 1911, Múnich 1913 y la Exposición de Pinelo en Buenos Aires 1909) y en exposiciones de carácter local como las organizadas bienalmente por el Círculo de Bellas Artes de Madrid, las Exposiciones de la Asociación de la Prensa, Salón del Heraldo, Exposición de Bellas Artes de Bilbao, etc.

Julia Alcayde desarrolló, principalmente, temas protagonizados por bodegones en los que se incluye elementos de caza, hortalizas y frutas, representados de forma naturalista y con sumo preciosismo en sus detalles. La crítica elogió estas obras –“Pinta de modo admirable las frutas… No es naturaleza muerta, sino vida fragante y plenitud de color lo que en este lienzo palpita; además, sólo un alma femenina de exquisita sensibilidad y de gran sutileza perceptiva como la suya podría darnos la impresión de verdad de sus cuadros”-, en las que advertía la singular personalidad plástica de la artista, señalando –fruto de los prejuicios existentes– “no parece pintura femenina por seguridad y soltura en las pinceladas“. También especializó gran parte de su producción en la representación de flores en diferentes técnicas como óleo, pastel o acuarela, logrando expresivos reconocimientos por parte de la crítica: “Julia Alcayde es una artista que en Exposiciones anteriores ya ha acreditado su sentimiento y gusto para este género de pintura, que ofrece serias dificultades siempre que se aspira á interpretar el natural sin falseamientos ni convencionalismos que lo disfracen embelleciéndole, peligro en el que suelen incurrir la mayoría de los que copian frutas y flores”.

Al margen de la naturaleza muerta, la artista desarrolló con gran acierto otros géneros como el retrato, destacando el excelente Autorretrato (1903) al pastel del Museo Jovellanos de Gijón, y el paisaje, género éste que fusionó con el bodegón, realizando pinturas protagonizadas por naturalezas muertas en primer plano, respaldadas por profundos paisajes rurales, como las obras Bodegón de la caza y Bodegón de las uvas.

El talento artístico de Julia Alcayde le permitió gozar del favor de la reina María Cristina –quien adquirió un óleo suyo en su segunda participación en las Nacional de 1890– y acceder a espacios ocupados generalmente por los hombres, siendo la primera artista en obtener la Primera medalla en la Exposición del Círculo de Bellas Artes de Madrid en 1903, lo que favoreció su nombramiento como “Socio” de Honor, o la única artista seleccionada para la Exposición Internacional de Viena de 1894. También se implicó en demandar la visibilización de las mujeres en la esfera artística, participando en 1929 en el Salón de Pintura de Artistas Femeninos celebrado en el Círculo de Bellas Artes de Madrid.

Su intensa dedicación a la pintura se mantuvo inalterable hasta los últimos años de su vida, firmando su última obra –Bodegón de la sandía– en 1935, con 80 años de edad.

MAE, Magdalena Illán Martín, 2014

 

En el campo. 1920. Óleo sobre lienzo (147 x 123 cm). I Salón de Otoño de 1920. Paradero desconocido.

Bodegón. 1920. Óleo sobre lienzo (99 x 74 cm). I Salón de Otoño de 1920. Paradero desconocido.

Higos. 1920. Óleo sobre lienzo (72 x 65 cm). I Salón de Otoño de 1920. Paradero desconocido.

Primavera. 1932. Óleo sobre lienzo (124 x 150 cm). XII Salón de Otoño de 1932. Paradero desconocido.                 

Bodegón. 1933. XIII Salón de Otoño de 1933. Paradero desconocido.

Exposición del periódico El Noroeste ,Gijón (Primera Medalla)

1887-1935. Participó en casi todas las Exposiciones Nacionales de Bellas Artes, Madrid (1887, 1890, 1892, 1895, 1897, 1899, 1901, 1904, 1906, 1908, 1910, 1917, 1920, 1924, 1926, 1930 y 1934).

Participó asiduamente también en exposiciones de carácter local, como las Exposiciones del Círculo de Bellas Artes de Madrid, las Exposiciones de la Asociación de la Prensa, Salón del Heraldo, Exposición de Bellas Artes de Bilbao, así como también en los Salones de Otoño organizados por la Asociación de Pintores y Escultores (1920, 1932 y 1933).

1892. Exposición Internacional de Bellas Artes, Madrid (Tercera Medalla).

1893. Exposición Internacional de Chicago.

1894. Exposición Internacional de Viena.

1895. Exposición Nacional de Bellas Artes, Madrid (Tercera Medalla).

1897. Exposición Nacional de Bellas Artes, Madrid (Condecoración).

1899. Exposición Nacional de Bellas Artes, Madrid (Segunda Medalla).

1903. Exposición del Círculo de Bellas Artes, Madrid (Primera Medalla).

1903. Exposición feminista del Salón Amaré, Madrid.

1907. Exposición Internacional de Berlín.

1907. Exposición Internacional de Múnich.

1909. Exposición de Pinelo, Buenos Aires.

1910. Exposición Internacional de Bruselas.

1910. Exposición Internacional de Buenos Aires.

1911. Exposición Internacional de Roma.

1912. Exposición Nacional de Bellas Artes, Madrid (Segunda Medalla).

1913. Exposición Internacional de Múnich.

1929. Salón de Pintura de Artistas Femeninas, Madrid.

 

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Ginés y Ortiz, Adela

Ginés y Ortiz, Adela

Ginés y Ortiz, Adela

Madrid, 1847 – San Agustín de Guadalix, 1918

La personalidad de Adela Ginés revela a una mujer progresista, polifacética y comprometida activamente con mejorar la sociedad y, especialmente, la consideración de las mujeres. En el ámbito artístico, es una de las escasas artistas españolas que se dedicaron a la pintura y a la escultura, obteniendo reconocimiento de la crítica en ambas disciplinas.

 

Fotografía de Adela Ginés

Ginés y Ortiz, Adela

La personalidad, aún muy desconocida, de Adela Ginés revela a una mujer progresista, polifacética y comprometida activamente con mejorar la sociedad y, especialmente, la consideración de las mujeres. En el ámbito artístico, Adela Ginés es una de las escasas artistas españolas que se dedicaron a la pintura y a la escultura, obteniendo el reconocimiento de la crítica en ambas disciplinas.

Nació en Madrid en el seno de una familia de origen manchego perteneciente la alta burguesía, que favoreció que recibiera una educación con nociones de dibujo y pintura. Fue la muerte de su padre y, posteriormente, la de su madre, así como la decadencia económica de la fortuna familiar, la que condicionaría que Adela Ginés tuviera que desarrollar una actividad profesional para vivir. En 1875 se tituló en la Escuela de Institutrices de Fernando de Castro, lo que le permitió desempeñar una de sus pasiones, como fue la docencia, aplicando métodos pedagógicos extranjeros inéditos en la España de este momento.

En 1878 publica el libro Apuntes para un álbum del bello sexo. Tipos y caracteres de la mujer, que recoge una serie de artículos que originalmente escribe para La Iberia ese mismo año, ejerciendo así su capacidad como escritora recopilando desde una óptica femenina diversos tipos de mujer de larga tradición literaria.

Se conservan dibujos de niños y flores fechados en estos años, en los que Adela Ginés recibió una pensión de la Dirección de Instrucción Pública para formarse como artista. Asistió a la Escuela Superior de Artes e Industrias de Madrid, recibiendo clases del escultor Francisco Molinelli y Cano, quien le transmitiría el interés por la escultura. En 1878 –recoge Estrella de Diego- fue una de las primeras mujeres matriculadas en la Escuela Especial de Pintura, Escultura y Grabado de Madrid, asistiendo a las clases del Catedrático de Paisaje Carlos de Haes y al estudio de Sebastián Gessa, con quien especializó su pintura en bodegones y flores.

A partir de 1881 Adela Ginés compaginó la docencia en la Asociación para la Enseñanza de la Mujer (impartiendo clases de Modelado, Pintura y Dibujo al yeso y estampa) y en la Escuela Normal Central de Maestras, con su participación en exposiciones nacionales e internacionales y con la actividad en su estudio, donde ejerció como maestra de numerosas discípulas.

En ese año de 1881 concurrió por primera vez a la Exposición Nacional de Bellas Artes con dos pinturas –Paisaje (río Guadalix) y Una aldeana de la provincia de Madrid-. A partir de 1882 comenzó a exponer pinturas de temática floral que recibieron elogiosas críticas sobre “la delicadeza de la ejecución, combinación de matices, interpretación del colorido”; Pérez Nieva destacó su “pincel fácil y ligero, pinta con aplomo, sintiendo bien la mancha”. No obstante, bajo la influencia de los prejuicios existentes, las críticas hacen hincapié en la deuda contraída con su maestro, Gessa; así, las opiniones más favorables señalan que la obra “podía pasar por ser de la mano del maestro”, aunque otros críticos logran valorarla de forma independiente “Adela Ginés tiene la inteligente destreza en encerrar en el cáliz de una flor una idea”. Además de los floreros, la pintora especializó su producción en bodegones, como Bodegón de naranjas y en escenas protagonizadas por pájaros -como buitres, gallos, palomas- que le sirven para realizar metáforas sobre la naturaleza humana.  Pinturas de esta última temática recibieron Medallas de Tercera en la Exposición Nacional de Bellas Artes de 1897 –por Presidio suelto-, en 1901 -por Casa de vecindad- y en 1912 -por Por salir de picos pardos-.

Trabajó la disciplina de la escultura en igual cantidad que la pintura y el dibujo. En 1887 el crítico Fernández Bremón escribió: “Sería impolítico no consignar el caso extraño de una señorita exponiendo en la sección de escultura: doña Adela Ginés y Ortiz, que presenta un alto relieve en barro, titulado Amor de madre”. Adela Ginés fue durante décadas la única escultora en las exposiciones españolas y abrió puertas para que otras escultoras accedieran a este ámbito, considerado masculino. Sus trabajos –en barro cocido y modelado en yeso- recibieron reconocimientos en forma de galardones como la Tercera Medalla en la Exposición Universal de Barcelona por Gallo muerto (1888), la Mención Honorífica de la Exposición Nacional de Bellas Artes de 1892 por la escultura Canto de Victoria y Terceras Medallas por Un malhechor (en 1895) y Aborreceos los unos a los otros (1899), ésta, elogiada vehemente por la crítica: “Yo no recuerdo símbolo más amargo ni que más impresión produzca. Es una protesta valiente, sentidísima contra la guerra, contra los odios humanos que la encienden. La originalidad es innegable y la factura es la que da siempre en cuanto hace Adela Ginés: delicada y enérgica á la vez”.

Su denuncia de la injusticia le llevó a renunciar a la Mención Honorífica concedida en la Exposición Nacional de 1892 y a firmar la carta enviada al Ministro de Estado para exigir la admisión de la pintora Inocencia Aragón en la oposición de plaza de pensionada de Paisaje en la Academia de España en Roma, pensión nunca antes contemplada para una mujer. En 1907 formó parte de las fundadoras del Centro Iberoamericano de cultura popular femenina (dependiente del Centro iberoamericano de Cultura Popular) cuya finalidad era promover la formación de la mujer y su “libertad de acción que debe extenderse desde el hogar a todos los ámbitos de la sociedad”.

A comienzos del siglo XX Adela Ginés se trasladó a San Agustín de Guadalix (Madrid) con su compañero sentimental, Sebastián Gessa, localidad en la que falleció el 6 de abril de 1918; la prensa recogió su fallecimiento y ensalzó su comprometida personalidad y su talento como artista.

MAE, Lina Malo Lara, 2014

Paisaje (Río Guadalix). 1881. Exposición Nacional de Bellas Artes de 1881. Paradero desconocido.

Una aldeana de la provincia de Madrid. 1881. Exposición Nacional de Bellas Artes de 1881. Paradero desconocido.

Retrato de D. Fernando de Castro. 1881. Donado al Fundador de la Asociación para la Enseñanza de la Mujer. Paradero desconocido.

Un frutero. 1883. Exposición Universal de Múnich de 1883. Paradero desconocido.

Frutas y flores. 1884. Pintura (94 x 68 cm). Exposición Nacional de Bellas Artes de 1884. Paradero desconocido.

Flores y frutas. 1884. Pintura (94 x 68 cm).. Exposición Nacional de Bellas Artes de 1884. Paradero desconocido.

Estudio de flores del campo. 1884. Pintura (25 x 45 cm). Exposición Nacional de Bellas Artes de 1884. Paradero desconocido.

Amor de madre. 1887. Altorrelieve en barro (31 x 22 cm). Exposición Nacional de Bellas Artes de 1887. Paradero desconocido.

Florero I. 1887. Pintura (51 x 31 cm). Exposición Nacional de Bellas Artes de 1887. Paradero desconocido.

Frutero. 1887. Pintura (39 x 51 cm). Exposición Nacional de Bellas Artes de 1887. Paradero desconocido.

“El miedo no guarda…”. 1887. Pintura (120 x 70 cm). Exposición Nacional de Bellas Artes de 1887. Paradero desconocido.

La vanidad. 1890. Pintura (80 x 50 cm). Exposición Nacional de Bellas Artes de 1890.

A la expectativa. 1890. Óleo sobre lienzo (150 x 75 cm). Exposición Nacional de Bellas Artes de 1890, Exposición General de Bellas Artes de Barcelona de 1891. Paradero desconocido.

Florero II. 1890. Pintura (84 x 50 cm). Exposición Nacional de Bellas Artes de 1890. Paradero desconocido.

Florero III. 1890. Pintura (46 x 25 cm). Exposición Nacional de Bellas Artes de 1890. Paradero desconocido.

Pensamientos I. 1890. Pintura (15 x 27 cm). Exposición Nacional de Bellas Artes de 1890. Paradero desconocido.

Pensamientos II. 1890. Pintura (15 x 27 cm). Exposición Nacional de Bellas Artes de 1890. Paradero desconocido.

Lucha por la existencia. 1892. Pintura (74 x 110 cm). Exposición Internacional de Bellas Artes 1892 de Madrid, Exposición Universal de Chicago 1893. Paradero desconocido.

Retrato. 1892. Bajorrelieve (40 x 30 cm). Exposición Internacional de Bellas Artes 1892 de Madrid.. Paradero desconocido.

Canto de victoria. 1892. Barro cocido, original de la copia en bronce que se conserva. Exposición Internacional de Bellas Artes 1892 de Madrid (Mención honorífica que Ginés renunció).

Drama entre flores. 1892. Óleo sobre lienzo (84 x 54 cm). Exposición Internacional de Bellas Artes 1892 de Madrid. Paradero desconocido.

Frutas. 1893. II Exposición Bienal del Círculo de Bellas Artes de Madrid. Paradero desconocido.

Uvas. 1894. Paradero desconocido.

En un banco. 1895. Paradero desconocido.

Un malhechor. 1895. Barro cocido (83 x 35 cm). Exposición General de Bellas Artes de Madrid de 1895 (Medalla de Tercera Clase). Paradero desconocido.

Estudio de naturaleza muerta. 1904. 25 x 45 cm. Exposición General de Bellas Artes de Madrid de 1904. Paradero desconocido.

Allá va la nave: quién sabe do va? 1904. Escultura (90 x 75 cm). Exposición General de Bellas Artes de Madrid de 1904. Paradero desconocido.

Un estudio. 1912. Lápiz sobre papel (31 x 43 cm). Exposición General de Bellas Artes de 1912. Paradero desconocido.

Un estudio. 1912. Lápiz sobre papel (30 x 20 cm). Exposición General de Bellas Artes de 1912. Paradero desconocido.

Colección de estudio de paisaje. 1912. Lápiz sobre papel (93 x 103 cm). Exposición General de Bellas Artes de 1912.. Paradero desconocido.

Ciruelas. 1917. Óleo sobre lienzo (18 x 24 cm). Exposición Nacional de Pintura, Escultura y Arquitectura de Madrid de 1917. Paradero desconocido.

Gladiolos. 1919. Óleo sobre lienzo. Legado de la autora al Museo Nacional de Arte Moderno. Paradero desconocido.

Fresones. ant. 1920. Óleo sobre lienzo (24 x 22 cm). I Salón de Otoño de 1920. Paradero desconocido.

 

1881. Exposición Nacional de Bellas Artes, Madrid.

1883. Exposición Universal de Munich.

1884. Exposición Nacional de Bellas Artes, Madrid.

1885. Exposición de la Sociedad de Escritores y Artistas, Madrid.

1886. Exposición de la Sociedad de Horticultura de España, Madrid.

1887. Exposición Nacional de Bellas Artes, Madrid.

1888. Exposición Universal de Barcelona (Tercera Medalla).

1889. Exposición Universal de París.

1890. Exposición Nacional de Bellas Artes, Madrid.

1891. Exposición General de Bellas Artes, Barcelona.

1891. Exposición Universal de Berlín.

1891. Exposición Bienal del Círculo de Bellas Artes, Madrid.

1892. Exposición Internacional de Madrid (Mención honorífica).

1893.  Exposición Universal de Chicago.

1893. Exposición Bienal del Círculo de Bellas Artes, Madrid.

1894. Exposición Bienal del Círculo de Bellas Artes, Madrid.

1895. Exposición Nacional de Bellas Artes, Madrid (Tercera Medalla).

1895. Exposición Internacional y Colonial de Saint Etienne (Mención honorífica)

1897. Exposición Nacional de Bellas Artes, Madrid (Medalla de Tercera).

1898.  Exposición de la Real Academia de San Carlos de México.

1899. Exposición Nacional de Bellas Artes, Madrid (Tercera Medalla).

1900. Exposición Universal de París (Mención honorífica)

1901. Exposición Nacional de Bellas Artes, Madrid (Medalla de Tercera).

1902. Exposición Extraordinaria del Círculo de Bellas Artes.

1904. Exposición Nacional de Bellas Artes, Madrid

1910. Exposición Nacional de Bellas Artes, Madrid

1912. Exposición Nacional de Bellas Artes, Madrid (Medalla de Tercera).

1917. Exposición Nacional de Bellas Artes, Madrid

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Riva y Callol, María Luisa de la

Riva y Callol, María Luisa de la

Riva y Callol, María Luisa de la

 

Zaragoza, 1859- Madrid, 1926

María Luisa de la Riva alcanzó un notorio reconocimiento internacional con sus representaciones de naturalezas muertas, algunas, ejecutadas en grandes y polémicos formatos. Afincada en París, estuvo firmemente comprometida con la visiblización de las artistas, formando parte de asociaciones como la Union des Femmes Peintres o el Syndicat des artistes femmes.

María Luisa de la Riva en su taller de París, fotografía en La Ilustración Artística, Barcelona, 5-1-1900, p. 5.

Riva y Callol, María Luisa de la

La pintora María Luisa de la Riva es la artista española que alcanzó mayor proyección internacional en el último cuarto del siglo XIX, aunando en su obra el reconocimiento de la crítica, la demanda del mercado y el compromiso con la reivindicación de la profesionalización de las mujeres artistas.

Nacida en Zaragoza, donde residió los primeros años de su vida y comenzó su formación artística, la carrera militar de su padre determinó que la familia se trasladase a Madrid, donde continuó su formación con Mariano Bellver y Antonio Pérez Rubio. Con 22 años participó en la Exposición Nacional de Bellas Artes de 1881, exhibiendo la pintura Flores, género en el que especializó su producción y que obtuvo la opinión favorable de la crítica, que ya en esta primera etapa la comparaba con el maestro Sebastián Gessa.

Entre 1881 y 1888 María Luisa de la Riva participó en numerosas exposiciones, nacionales e internacionales, siendo la única mujer seleccionada para la Exposición Sud-Americana de Berlín de 1886. Obtuvo en este período diversos galardones como el Diploma de Mérito en la Exposición Literario-Artística de Madrid de 1884, la Tercera Medalla en la Exposición Aragonesa de Bellas Artes de 1885 y la Mención honorífica en la Exposición Nacional de Bellas Artes de 1887.

En 1889 María Luisa de la Riva se trasladó, con su esposo, el artista Domingo Muñoz Cuesta, a París, donde residieron hasta 1914. La artista continuó su formación en el taller de Chaplin e inició su actividad expositiva en la capital francesa; la acogida de su obra por parte de la escena artística parisina fue un rotundo éxito, logrando la Tercera Medalla en la Exposición Universal de 1889 y convirtiéndose en una artista habitual en el Salon parisino.

La crítica valoró de forma elogiosa la producción pictórica de María Luisa de la Riva, que se adscribía, en principio, al modelo asociado a las artistas: pintora especializada en flores y frutas, esposa y madre ejemplar. Ello le permitió ser aceptada por los círculos artísticos -como la Société des Artistes Français, la Société d’aquarellistes français, la Société populaire des Beaux-Arts y la Asociación de Artistas Españoles residentes en Francia- y, una vez integrada en ellos, reclamó la valoración de su talento como profesional de la pintura.

Su compromiso con la visibilización y promoción de las artistas la llevó a ser miembro relevante de colectivos como la Union de Femmes Peintres et Sculpteurs, Les Femmes Artistes y el Syndicat des artistes femmes, peintres et sculpteurs (SAFPS); más allá de las fronteras galas, fue miembro de la Sociedad de Pintoras de Berlín y Socia de Honor de la Sociedad de Pintoras de Viena, en cuyas exposiciones, dedicadas a mujeres artistas, participó. En la Exposition de Femmes Peintres et Sculpteurs de París de 1898 recibió la Ordre des Palmes Académiques de Francia y su nombramiento como Officier d’Académie (Palma de Plata), en reconocimiento a su contribución a la cultura francesa. Otros reconocimientos internacionales que consiguió fueron la Orden del Nischam Yfttikai de Túnez y la Roseta de Oficial de Instrucción Pública del Ministerio de Bellas Artes francés, así como galardones en diferentes exposiciones: en la Exposición Universal de París de 1900 (Medalla de Plata), en las Exposiciones Nacionales de Bellas Artes de Madrid (Mención honorífica en 1895 y Medalla de Tercera clase en 1897 y 1901) y en la Exposición Universal de Barcelona de 1898 (Tercera Medalla).

María Luisa de la Riva especializó su obra en bodegones con frutas y floreros, géneros que utilizó para transgredir los principios académicos y las limitaciones impuestas a las artistas, llevando a cabo obras en grandes formatos, cuyos motivos superaban el tamaño natural. Este quebrantamiento de las normas conllevó, por un lado, el desaire de parte de la crítica y, por otro, la valoración de su valentía creativa. También dedicó parte de su producción al retrato, escenas costumbristas y paisajes. Su versatilidad en el tratamiento de diferentes técnicas pictóricas como el óleo, pastel, acuarela o gouache, le permitió llevar a cabo una amplia producción artística.

En el año 1914, a consecuencia de la I Guerra Mundial, María Luisa de la Riva regresó a España, instalándose en Madrid. La artista continuó participando en exposiciones internacionales y nacionales, obteniendo la Segunda Medalla en la Exposición Nacional de Bellas Artes de 1920.

Con 67 años, en 1926, la pintora zaragozana falleció en Madrid, tras 45 años de exitosa trayectoria profesional. La prensa recogió la noticia de su muerte y publicó numerosos artículos que ponían en valor su talento creativo. Un año después, el Estado español le rindió homenaje dedicándole la Exposición de Arte Español Contemporáneo celebrada en Buenos Aires en 1927.

MAE, Magdalena Illán Martín, abril 2020.

Flores y frutas

1881

Óleo sobre lienzo.

Catálogo de la Segunda Exposición del Círculo de Bellas Artes, Madrid, 1881.

Flores (Álbum de la Infanta Dª. Paz de Borbón)

1882

Acuarela sobre papel.

Patrimonio Nacional, Madrid.  

Pensamientos

1888

Óleo sobre lienzo. 13,2 x 20,4 cm.

Colección particular.

Uvas

1893

Óleo sobre plato de cerámica. 40 cm. dm.

Colección particular.

Frutos de verano

1893

Óleo sobre lienzo. 200 x 100 cm.

Colección particular.

Joven con ramo de flores

H. 1896

Pastel sobre papel. 91 x 53,5 cm.

Colección particular.

Cristantemos

1897

Acuarela y lápiz sobre papel. 59 x 47 cm.

Musée d’Etampes (Étampes, Francia).

El estanque

1898

Acuarela sobre papel. 22,5 x 25 cm.

Colección particular.

Nenúfares

H. 1898

Acuarela y lápiz sobre papel. 18 x 24,5 cm.

Colección particular.

Flores

H. 1898

Acuarela y lápiz sobre papel. 25 x 21,5 cm.

Colección particular.

Muchacha con flores

H. 1900

Óleo sobre lienzo.

Colección particular.

Vendedora de flores

H. 1900

Óleo sobre lienzo.

Colección particular.

1881, 1882, 1883, 1919.   Exposición del Círculo de Bellas Artes, Madrid.

1881, 1884, 1887, 1892, 1895, 1897, 1901, 1904, 1920, 1922. Exposición Nacional de Bellas Artes, Madrid.

1881, 1882, 1883. Galería Hernández, Palacio de Arenzana, Madrid.

1882. Exposición Provincial de Bellas Artes, Cádiz.

1882. Exposición de la Asociación para el Fomento de las Bellas Artes, Gerona.

1883. Sala Parés, Barcelona.

1884, 1885, 1889. Exposición Literario-Artística, Asociación de Escritores y Artistas, Escuelas de Aguirre, Madrid.

1885. Casa Marxuach, Barcelona.

1885. I Exposición Aragonesa de Bellas Artes, Zaragoza.

1886. Exposición Sud-Americana, Berlín.

1888. Exposición Universal, Barcelona.

1889. Exposición Universal, París.

1890. Pintura española, Cámara de Comercio, Buenos Aires.

1890. Exposición Internacional. Múnich.

1892-1914. Salon des Artistes Français, París.

1894. Exposición Artística. Bilbao.

1896. Exposición individual, Syndicat des artistes femmes, peintres et sculpteurs, París.

1896. I Exposición Femenina de la Sala Parés, Barcelona.

1896-1914.  Salon de la Union des Femmes Peintres et Sculpteurs, París.

1897. Exposición Internacional. Múnich.

1898. IV Exposición General de Bellas Artes e Industrias Artísticas, Barcelona.

1900. Exposición Universal, París.

1900. Exposición de Arte Español, San Petersburgo.

1900. Casa Amaré, Madrid.

1901. Société Nationale des Beaux Arts, París.

1902-1903. Exposición de la Asociación de Artistas Españoles residentes en Francia, París.

1903. Sala de Arte Moderno, Museo Provincial de Pinturas, Córdoba.

1919. IV Exposición de la Asociación de Pintores y Escultores, Bilbao.

1919. Ateneo, Madrid.

1919, 1921. XV Exposición Pinelo de Pintura Española, Sala Witcomb, Buenos Aires.

1919. Exposition de Peinture Espagnole Moderne, París.

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Castillo, Carolina del

Castillo, Carolina del

Castillo, Carolina del

Gijón, 1867 – 1933

 

 

Carolina del Castillo es una de las  pintoras que engrosan la amplia nómina de mujeres artistas en España a finales del siglo XIX. Su vida estará muy marcada por una serie de circunstancias personales, circunstancias que incluso la llevarán a desarrollar su faceta artística.

Carolina del Castillo, Autorretrato. Colección particular.

Castillo Díaz, Carolina del

Carolina del Castillo es una de las pintoras que engrosa, la amplia nómina de mujeres artistas activas en España a comienzos del siglo XX. Su vida estuvo marcada por una serie de circunstancias personales que repercutieron en el desarrollo de su faceta creativa.

Nace en Gijón en 1867, en el seno de un hogar burgués, lo que le permite recibir una esmerada educación. Era muy frecuente que las señoritas de familias burguesas se dedicaran a la pintura, aunque no todas destacaron como lo hizo Carolina. Desde muy pronto mostró inquietudes por las artes, sobre todo por la música, la pintura y el dibujo, tomando sus primeras clases en esta materia con un grabador.

Con veintitrés años contrae matrimonio y fruto de él nacen seis hijos, de los que dos fallecen muy jóvenes. Este hecho va a marcar profundamente a la pintora, que va a encontrar en la práctica artística un lugar de evasión. Será con la muerte de su primer hijo, en el año 1906, cuando inicie las clases de pintura con el pintor José Nicolau Huguet, aún en su ciudad de origen. Siguió tomando lecciones con él hasta su muerte, aunque en 1909 con la pérdida de su segunda hija, se plantea marcharse a Madrid, idea que no hace definitiva hasta 1914.

En aquellos años de creación en Gijón, participó en diferentes exposiciones y poco a poco, su obra adquiere un cierto reconocimiento, toda ella firmada como “Krolina”. De este modo, concurre a la Exposición Nacional de Bellas Artes del año 1908, figurando entre la crítica artística de J. Palomo, que se refiere tanto al movimiento feminista en el arte, como a las características destacables del estilo de la pintora: “El feminismo en el Arte es hoy día un hecho real, digno de la atención de la crítica; es un fenómeno que no puede sustraerse a nuestra consideración por lo que representa para el futuro posible de la pictórica y de las artes decorativas, y los instantes que a su estudio consagremos no serán minutos perdidos (…) en composición y figura las señoritas doña María López Díaz, doña Carolina del Castillo, doña María Elena Camarón, doña Concepción González Martínez, doña María Gutiérrez Cueto….”. La encontramos también en las Exposiciones Nacionales de los años 1910 y de 1912.

Una vez en Madrid, conoce al afamado pintor Cecilio Pla, con el que más tarde toma clases que la llevarán a dar un salto estilístico y a aventurarse en nuevas obras no tan sujetas al dibujo y a la sobriedad. La capital le va a permitir, además, estudiar de primera mano las pinturas de los grandes maestros del Museo del Prado, especialmente a Tiziano y Velázquez, influencias directas en su posterior producción de desnudos. En estos años la artista conectará con la pintura pleinairista, de clara influencia impresionista, que tanto incidirá en sus paisajes. También desarrollará gran número de retratos y practicará el género del desnudo. Evidentemente, éste último le acarreará problemas con la sociedad moralista de principios del siglo XX, y tal y como ya venía siendo habitual desde el siglo anterior.

Será precisamente el desnudo, una de las temáticas más destacadas en su producción, por la excepcionalidad con la que lo trabaja. Éste posee gran fuerza y elegancia, y guarda relación con la obra de Velázquez, Tiziano y del pintor cordobés Julio Romero de Torres. Todo queda ejemplificado en la obra Desnudo o El descanso de la modelo, donde se observa una excelente composición, tan destacada en su pintura desde sus inicios, así como una gran elegancia y dinamismo, que la aleja de su inicial estilo encorsetado vinculado a las enseñanzas de Huguet. Por ello, se diferencian dos etapas claras en su producción artística: la primera, vinculada a las enseñanzas de este último pintor, con obras como Curioso Hallazgo, Medalla de Bronce en la Exposición Regional Gallega, y una segunda, con una fuerte influencia de la pintura de tintes luministas de Cecilio Pla, como se ve en el desnudo previamente tratado.

Estilísticamente, Carolina del Castillo va a brillar por un uso excelente del colorido, por una técnica de ejecución ágil y una pincelada ligera, capaz de captar el instante. La sensación de inacabado va a ser frecuente en estas obras, mayoritariamente en paisajes y retratos de sus últimos años, como Paisaje de Santa Cruz de Bezana, o en el Retrato de mujer, fechado en 1924 y conservado en el Museo de Bellas Artes de Asturias, Oviedo.

Tras unos años en Madrid, donde estableció grandes lazos con la intelectualidad, regresa a finales de la década del siglo XX a Gijón, falleciendo en 1933.

Desde siempre, su obra fue muy valorada a nivel nacional, en general, y por sus paisanos en particular, ya que se llevaron a cabo una serie de Exposiciones Homenajes en torno a la pintora en diferentes instituciones culturales de la ciudad de Gijón, tales como el Museo Casa Natal de Jovellanos o la Galería Botticelli.

MAE, Carmen Rodríguez Serrano, abril de 2024, DOI: 10.26754/mae1803_1945

1908. Exposición Nacional de Bellas Artes, Madrid.

1909. Exposición Regional Gallega, Santiago de Compostela (Medalla de bronce)

1910. Exposición Nacional de Bellas Artes, Madrid.

1912. Exposición Nacional de Bellas Artes, Madrid.

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