Desolmes, Desamparados

Desolmes, Desamparados (o de Solmes)

Valencia, doc. 1867

Pintora. Estudió en la Escuela Superior de San Carlos. Fue discípula de Plácido Francés (1834-1902). Se dedicó a la pintura de temas religiosos, retratos y flores. 

Desolmes, Desamparados

 

Pintora. Según Cavestany, nació en Valencia. Estudió en la Escuela Superior de San Carlos y fue discípula del pintor Plácido Francés (1834-1902). Se dedicó a la pintura de temas religiosos, retratos y flores. Según Ossorio, la obra de esta pintora mostraba “gran acierto en la composición y buen manejo en el color”.

Participó en la Exposición Regional Valenciana de 1867 con un pequeño formato de asunto religioso que fue premiado con medalla de cobre. Se trataría, según la crónica de Rafael Ferrer y Bigné en Las Provincias, de un San Bernardo postrado ante la Virgen, obra que fue alabada por su notable dibujo, con “cierto gusto por el reposo y quietismo de buena escuela” aunque con “pequeñas incorrecciones en alguna figura”. Los pliegues de los ropajes, la dignidad de las actitudes o la gracia de las carnes, en especial el desnudo del Niño Jesús, y el acabado de las cabezas de la Virgen y san Bernardo son referenciados como los principales méritos del cuadro.

En esta misma muestra presentó también un pequeño cuadro de costumbres, Los novios, en el que aparece, según refiere Ferrer y Bigné, “el atavío de una novia de nuestra huerta, a presencia del novio que, junto a la cómoda, la contempla ‘haciéndosele la boca agua’ según la gráfica espresión vulgar. Otra joven labradora, en cuyo espresivo gesto parece que se vea lo de ‘¿cuándo llegará aquel día?’ compone a la recatada novia que se mira en el modesto espejo que tiene delante. A espaldas de este interesante grupo, dos personas mayores con traje de día de fiesta parecen como tratar gravemente los capítulos del contrato o las ceremonias que han de acompañar a la boda”.

En la Exposición Aragonesa de Zaragoza de 1868 presentó el Retrato de Vicente Boix, cronista de la ciudad de Valencia, y Un labrador hablando con una labradora a la puerta de una alquería. Una década más tarde, en el contexto de la Feria de Julio de 1878, expuso diversos dibujos de Tipos valencianos y dos dibujos de figuras alegóricas que representaban El día y La noche.

MAE, Rafael Gil Salinas, 2019.

San Bernardo postrado ante la Virgen. 1867. Pintura. Paradero desconocido.

Los novios. 1867. Pintura. Paradero desconocido.

Retrato de Vicente Boix. 1868. Pintura. Paradero desconocido.

Un labrador hablando con una labradora a la puerta de una alquería. 1868. Pintura. Paradero desconocido.

Tipos valencianos. 1878. Dibujo. Paradero desconocido.

El día y La noche. 1878. Dibujo. Paradero desconocido.

Exposición Regional Sociedad Económica, Valencia, 1867.

Exposición Aragonesa, Zaragoza, 1868.

Feria de Julio Ateneo, Valencia, 1878.

 

 

 

 

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Atard, María

Atard, María

doc. 1890

Pintora, expuso una tabla en la tienda de Felipe Navarro en Tortosa, Tarragona. Sobrina del presidente de la Audiencia. 

Atard, María

 

Pintora. Sobrina del presidente de la Audiencia de Valencia.

Expuso una tablita en la tienda de Felipe Navarro en Tortosa (Tarragona) que representaba a una Labradora valenciana “interpretada con sin igual acierto, y por la perfecta gradación y armonía del colorido, constituye una joya digna de adornar el más elegante boudoir”, según figura en la crónica de la exposición publicada en el diario Las Provincias del 8 de junio de 1890.

En el registro de la Asamblea de los Terciarios Franciscanos de Valencia, celebrada en la Iglesia de San Lorenzo a fecha de 20 de febrero de 1916, figura el nombre de María Atard de Simó, constando como información adicional su lugar de residencia (Callizo de Sta. Mónica, 5). Aparece también en el registro de los movimientos nobiliarios entre 1936 y 1946 realizado por José Miguel de Mayoralgo y Lodo, conde de los Acevedos. Dicho documento recoge los matrimonios en la Real Basílica de Nuestra Señora de los Desamparados de Valencia entre don Manuel Torres Martínez, hijo de doña María Martínez, viuda de Torres, y Concepción Simó Atard, y entre don Vicente Frígola Noguera y Elisa Simó Atard, celebrados el 29 de mayo de 1936. Ambas jóvenes eran hijas de don Manuel Simó, abogado y ex diputado de las Cortes, y doña María Atard.

MAE, Rafael Gil Salinas, 2019

Labradora valenciana. Pintura. Paradero desconocido.

 

 

 

MAYORALGO y LODO, J. M. de, Movimiento nobiliario (1931-1940), p. 72. En: https://www.ramhg.es/images/stories/pdf/movimiento-nobiliario/movimiento%20nobiliario%201936.pdf (Consulta: 05-01-2023).

ANÓNIMO, Las Provincias, Valencia, 8-06-1890, p. 2.

TERCERA ORDEN SECULAR DE FRANCISCANOS (Provincia de Valencia), Asamblea de los Terciarios Franciscanos de Valencia, celebrada en la Iglesia de S. Lorenzo el día 20 de Febrero de 1916, Escuela Tipográfica Salesiana, 1918, p. 127.

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Alarcón Cárcel, Julia

Alarcón Cárcel, Julia

doc. 1877-1890


Pintora, discípula aventajada de Ignacio Pinazo. Desde 1887 fue profesora de Dibujo de la Institución para la Enseñanza de la Mujer y de la Escuela de Comercio para Señoras de Valencia.

Alarcón Cárcel, Julia

 

Pintora. Fue discípula aventajada de Ignacio Pinazo. En octubre de 1887 fue nombrada profesora de Dibujo de la Institución para la Enseñanza de la Mujer y de la Escuela de Comercio para Señoras de Valencia.

Participó en la Exposición organizada con motivo de la visita a Valencia los días 27 y 28 de febrero de 1877 del rey Alfonso XII por el Ayuntamiento y la Diputación, en la que expuso doce dibujos, algunos de ellos copiados del natural. También expuso obras en la Exposición Artística, Industrial y Agrícola durante la Feria de Julio de 1879 organizada por el Ayuntamiento en el salón columnario de la Lonja, mostrando dibujos de Floreros y Bodegones reconocidos con medalla de cobre. Participó de nuevo en la exposición de la Feria de Julio en 1881, obteniendo una mención honorífica por el Retrato de una señora, y en la de 1882, con una escena de género costumbrista en la que aparecían dos mujeres arrodilladas en una iglesia.

En julio de 1882 se vieron sus obras de pintura de flores en la Exposición de los alumnos de la Escuela de Bellas Artes de San Carlos organizada en el vestíbulo del Teatro Principal de Valencia, siendo la única mujer que concurrió a esta muestra. También en 1882 expuso en el Ateneo de Valencia con motivo del tercer centenario de santa Teresa, presentando un Florero.

En 1883 participó en la Exposición Regional Valenciana y, en diciembre, expuso un Florero en el comercio de material de bellas artes de Faustino Nicolás de la calle Zaragoza de Valencia. En 1885 se pudieron ver obras suyas en abril en la exposición en los escaparates en favor de los damnificados por las inundaciones de la Ribera y los terremotos de Andalucía, así como en junio en la Exposición del Ateneo de Valencia, presentando en esta última dos cuadros: uno con un grupo de Labradores y otro con Flores, una ramilletera y un pescador.

En 1886 participó en la Exposición de Bellas Artes organizada por el señor Solís con un lienzo que representaba a un Naranjero y con Una labradora antigua, realizados “a tamaño natural”. Al año siguiente, en 1887, participó durante los meses de abril a junio en el Salón Solís, con el retrato de Una labradora de forma solidaria en la rifa celebrada por los artistas valencianos para erigir un monumento a la memoria del pintor José de Ribera. En abril de 1888 expuso, nuevamente, en el antiguo Salón Solís.

En 1890 expuso en febrero y abril un cuadro de Flores, otro que representaba a Un floricultor, con un fraile leyendo un libro cerca de varias flores, y Un labrador, anciano, jugando a las cartas con una muchacha en el jardín de una bonita alquería, en el Salón de Bellas Artes de la calle Caballeros de Valencia. Este mismo año, además, envió a la Exposición Nacional de Bellas Artes el cuadro titulado ¿Cuántos dioses hay?, en el que mostraba a una señora sentada en elegante cama haciendo a una niña la pregunta que sirve de título al cuadro, del que la crítica destacó el hecho de haber sido pintado “con bastante limpieza y muy ajustado de luz y de color, llamando la atención las ropas de la cama y la figura de la niña”.

Entre sus obras se recuerda el retrato de medio cuerpo de Casilda Amorós y Manglano, hija de Cirilo Amorós, realizado en 1888, que se destinó a la Sociedad de Lo Rat-Penat, para su colección de reinas de los Juegos Florales.

Ossorio señala que recibió una medalla de cobre en reconocimiento a dos de sus obras, a las que se refiere como “un retrato” y “un florero”, por su participación en una exposición valenciana, sin especificar la datación o la localización de la misma.

Según apunta Pla Vivas, el periódico Las Provincias informaba, con fecha de 28 de noviembre de 1893, de la venta de uno de sus lienzos, el cual representaba a una labradora de la huerta de Valencia, en la Exposición Universal de Chicago.

MAE, Rafael Gil Salinas, 2019.

Doce dibujos. 1877. Dibujo. Paradero desconocido.

Floreros y Bodegones. 1879. Dibujo. Paradero desconocido.

Retrato de una señora. 1881. Pintura. Paradero desconocido.

Escena de género costumbrista. 1882. Pintura. Paradero desconocido.

Florero. 1882. Pintura. Paradero desconocido.

Una labradora antigua. 1883. Pintura. Paradero desconocido.

Labradores. 1885. Pintura. Paradero desconocido.

Flores, una ramilletera y un pescador. 1885. Pintura. Paradero desconocido.

Naranjero. 1886. Pintura. Paradero desconocido.

Una labradora. 1886. Pintura. Paradero desconocido.

Un floricultor. 1887. Pintura. Paradero desconocido.

Un labrador. 1887. Pintura. Paradero desconocido.

¿Cuántos dioses hay? 1887. Pintura. Paradero desconocido.

Retrato de Casilda Amorós y Manglano. 1888. Pintura. Paradero desconocido.

Exposición Pública Ayuntamiento y Diputación, Valencia, 1877.

Feria de Julio Ayuntamiento, Valencia, 1879.

Feria de Julio Ateneo-Casino Obrero, Valencia, 1881.

Feria de Julio Ateneo-Casino Obrero, Valencia, 1882.

Exposición Teatro Principal, Valencia, 1882.

Exposición Ateneo Tercer Centenario de santa Teresa, Valencia, 1882.

Exposición Regional, Valencia, 1883.

Exposición escaparates damnificados inundaciones y terremotos, Valencia, 1885.

Exposición Ateneo, Valencia, 1885.

Exposición Salón Solís, Valencia, 1886.

Exposición Salón Solís, Valencia, 1887.

Exposición Salón Solís, Valencia, 1888.

Exposición Salón de Bellas Artes Calle Caballeros, Valencia, 1890.

Exposición Nacional de Bellas Artes, Madrid, 1890.

 

 

 

GIL SALINAS, R., “Una perspectiva periférica de la creatividad artística femenina en el siglo XIX”, en Lomba, C. y R. Gil Salinas (eds.), Hacia poéticas de género. Mujeres artistas en España, 1804-1939 (Catálogo de exposición IAACC Pablo Serrano y Museu de Belles Arts de València), Zaragoza, Gobierno de Aragón; Valencia, Consorci de Museus Comunitat Valenciana, 2022, pp. 202-229.

OSSORIO Y BERNARD, M., Galería biográfica de artistas españoles del siglo XIX, Madrid, Ediciones Giner, 1975 (ed. orig. 1868-1869), p. 16.

PINEDO HERRERO, C. y MAS ZURITA, E., “La alegoría mercantil: unas pinturas de Sorolla, Nicolau Huguet, Nicolau Cotanda y Peiró en el comercio de Faustino Nicolás”, Archivo de Arte Valenciano, LXXXIX, Valencia, 2008, p. 152.

PLA VIVAS, V., “Figuras del campesino valenciano en el arte del XIX: De la integración técnica a la disgregación costumbrista”, Revista valenciana d’etnologia, nº 7, 2012, p. 19.

ROIG CONDOMINA, V., Las exposiciones de Bellas Artes en la Valencia del siglo XIX, Tesis doctoral, Valencia, Universitat de València, 1994, p. 858.

ROIG CONDOMINA, V. y SEMPERE VILAPLANA, L., “Una iniciativa artística de los alumnos de la Escuela de Bellas Artes de San Carlos: La exposición organizada en el vestíbulo del Teatro Principal de Valencia en julio de 1882”, Ars Longa, núm. 13, 2004, p. 101.

 

ANÓNIMO, Las Provincias, Valencia, 1-08-1879, p. 2.

ANÓNIMO, Las Provincias, Valencia, 4-08-1881, p. 2.

ANÓNIMO, Las Provincias, Valencia, 23-07-1882, p. 2.

ANÓNIMO, Las Provincias, Valencia, 20-12-1883, p. 2.

ANÓNIMO, Las Provincias, Valencia, 18-07-1886, p. 2.

ANÓNIMO, Las Provincias, Valencia, 5-03-1887, p. 2.

ANÓNIMO, Las Provincias, Valencia, 30-10-1887, p. 2.

ANÓNIMO, Las Provincias, Valencia, 1-04-1888, p. 2.

ANÓNIMO, Las Provincias, Valencia, 15-11-1888, p. 2.

ANÓNIMO, Las Provincias, Valencia, 21-02-1890, p. 2.

ANÓNIMO, Las Provincias, Valencia, 1-04-1890, p. 2.

ANÓNIMO, Las Provincias, Valencia, 23-04-1890, p. 2.

 

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Adriaensen, Ana de

Adriaensen, Ana de

doc. 1884

Pintora. Participó en la Exposición Artístico-Industrial de Valencia en julio de 1894.

Adriaensen, Ana de

Pintora. Participó en la Exposición Artístico-Industrial de Valencia en julio de 1894. Según la crítica local, los cuadros de Flores que presentó destacaban por un manejo del color “mejor que muchos hombres”.

MAE, Rafael Gil Salinas, 2019.

Flores. 1894. Pintura. Paradero desconocido.

Exposición Artístico-Industrial, Valencia, 1894.

 

 

 

GIL SALINAS, R., “Una perspectiva periférica de la creatividad artística femenina en el siglo XIX”, en Lomba, C. y R. Gil Salinas (eds.), Hacia poéticas de género. Mujeres artistas en España, 1804-1939 (Catálogo de exposición IAACC Pablo Serrano y Museu de Belles Arts de València), Zaragoza, Gobierno de Aragón; Valencia, Consorci de Museus Comunitat Valenciana, 2022, pp. 202-229.

ROIG CONDOMINA, V., Las exposiciones de Bellas Artes en la Valencia del siglo XIX, Tesis doctoral, Valencia, Universitat de València, 1994, p. 857.

ANÓNIMO, Las Provincias, Valencia, 18-02-1890, p. 2.

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Aïta de la Peñuela, Matilde

Aïta de la Peñuela, Matilde

Aïta de la Peñuela, Matilde

La Habana, 1840 – París, h. 1870

 

Matilde Aïta fue la única artista que expuso su obra en la Sección Española de la Exposición Universal de París de 1855. Tenía 14 años y, por delante, una trayectoria artística que desarrolló en París, donde expuso en los Salones y logró éxito de mercado y el beneplácito de la crítica.

El Libertador (Bolívar diplomático), 1860. Colección del Banco Nacional de Venezuela, Caracas.

Aïta de la Peñuela, Matilde

Nacida en La Habana el 20 de julio de 1840, hija de padre español y madre francesa, Matilde Aïta de la Peñuela –que más tarde firmaría sus obras con su primer apellido, Aïta- comenzó su formación artística con un maestro de dibujo apellidado Zimmerman, del que escasas noticias se conocen. El fallecimiento de su padre, acaecido cuando la artista contaba 10 años de edad, determinó que su madre decidiera trasladarse con su hija a su tierra natal, residiendo en la capital gala desde 1850, y donde Aïta obtuvo la nacionalidad francesa. Este traslado sería fundamental para que Matilde pudiera acceder a una formación artística rigurosa y dedicarse profesionalmente a la pintura, superando el habitual estado de “pintora de afición” asignado a las mujeres en el siglo XIX; en este sentido, señala el escritor e historiador cubano Emilio Blanchet que el motivo por el que la madre decidió su traslado a París fue “que la hija desarrollara su talento. Si no se hubiera marchado, sería una joven de disposiciones, una aficionada aplaudida por las visitas de su casa” (citado en Laguna Enrique, M. E., El Museo Nacional de Bellas Artes de La Habana y la colección de retratos de la pintura española del siglo XIX, Salamanca, 2013, p. 1135).

En la capital francesa, Matilde Aïta residió en el barrio de Saint-Georges, próximo a Montmartre y a la principal zona de comercio de arte, la rue Laffitte. Allí continuó su aprendizaje artístico en el estudio de los pintores Ary y Henry Scheffer, con quienes se formó en el género del retrato, y, sobre todo, con la pintora Rosa Bonheur, conocida especialista en la representación de animales, con quien la artista orientó su producción hacia el asunto que mayores reconocimientos e ingresos económicos le reportaría, las pinturas protagonizadas por gatos.

Artista precoz, con 14 años Aïta fue seleccionada para representar a España en la Exposición Universal de París de 1855, siendo la única artista entre los cincuenta y cuatro creadores españoles invitados a la muestra. El crítico de arte Théophile Gautier valoró positivamente las dos pinturas que presentó: Pequeña espigadora de los Vosgos, por su “vigor y franqueza”, y Autorretrato, por su “encanto y veracidad”; también el pintor y crítico Étienne-Jean Delécluze apreció la primera y mencionó a la artista como ejemplo del carácter cosmopolita de la escuela española.

A finales de la década de 1850 Aïta adquirió cierta fama en París por sus representaciones de gatos. Gautier, gran admirador y coleccionista de la obra de Aïta, escribió diferentes críticas sobre la pintora, de quien destacó que tenía “un talento muy especial para los animales” y, sobre todo, para la recreación de los gatos, señalando que poseía “el secreto de todas las gracias felinas: sabe como nadie pintar esos ojos amarillos como monedas de oro, verdes como crisoprasas, las diminutas narices partidas como los labios de Ana de Austria, las colas más vaporosas de los marabúes, el pelaje semejante a una borla de tocador, llena de polvos a la mariscala” ( Gautier, T., Le Moniteur Universel, Paris, 6-8-1859, p. 2).

También desarrolló Aïta otros asuntos, como el género del retrato, siendo su obra más conocida el retrato de Simón Bolívar denominado El Libertador (Bolívar diplomático) (1860), convertido en imagen icónica del militar y político venezolano.

Desde 1850 y hasta 1869 se tienen noticias de la asidua participación de la artista en los Salones parisinos, así como en exposiciones de diferentes localidades francesas, como Rouen (1860), o Amberes (1859). La obra de Aïta alcanzó el reconocimiento de la crítica de arte y el éxito en el mercado artístico, estando presente en los escaparates de los marchantes de la rue Laffitte; asimismo, obtuvo la aprobación de maestros como François-Édouard Picot o Adrien Dauzats, quienes contribuyeron a promover los encargos que la pintora ejecutó para el Estado francés, como El descendimiento de la cruz (1866), copia de Le Sueur, y el Retrato de la Emperatriz Eugenia (1870), copia de Wintherhalter.

De espíritu inquieto y emprendedor, Aïta logró dedicarse profesionalmente a la pintura y pudo vivir –tanto ella como su madre- de su trabajo como artista, circunstancia que, probablemente, limitó su producción creativa a las representaciones de gatos, tan demandadas por el mercado; en este sentido, se lamentaba Blanchet: “vive de su pincel, del género que hasta ahora ha cultivado con acierto sumo; para tentar nuevos caminos, para volar más alto, necesitaría una situación más desahogada”.

Al margen de la información biográfica extraída de su actividad profesional, son muy escasos los datos conocidos sobre la vida de Matilde Aïta, como el viaje que realizó a Roma en 1860, sufragado con sus propios recursos económicos, o el hecho de no haber contraído matrimonio. Las últimas noticias conocidas sobre la artista están fechadas en 1870, cuando contaba 29 años de edad; en el Anuario que cada año publicaba La Gazette des Beaux-Arts, y en el que se recogían los datos de los artistas activos en París, se menciona a la pintora y se indica su dirección de contacto: “Aita de la Pennuela (Mlle. Mathilde), rue Pigalle, 11; née à La Havane (Antilles espagnoles)” (Annuaire publié par La Gazette des Beaux-Arts, 1870, París, p. 4).

MAE, Magdalena Illán Martín, abril 2020.

Autorretrato

H. 1855

Óleo sobre lienzo.

Catálogo de la Exposición Universal de París de 1855.

Pequeña espigadora de los Vosgo

1855

Óleo sobre lienzo.

Catálogo de la Exposición Universal de París de 1855.

El Alcibíade moderno

H. 1859

Óleo sobre lienzo.

Catálogo del Salon des Artistes Français de París de 1859.

El juego del escondite

H. 1860

Óleo sobre lienzo.

Catálogo de la Exposition des Beaux-Arts de Rouen, 1860.

La hija del Faraón

H. 1864

Óleo sobre lienzo.

Catálogo del Salon des Artistes Français de París de 1864.

Autorretrato

H. 1864

Óleo sobre lienzo.

Catálogo del Salon des Artistes Français de París de 1864

Semíramis soñando con los muros de Babilonia

H. 1865

Óleo sobre lienzo.

Catálogo del Salon des Artistes Français de París de 1865.

El descendimiento de la cruz (copia de Le Sueur)

1866

Óleo sobre lienzo. 134 cm. dm.

Iglesia de la Asunción de la Virgen, Hornoy le Bourg (Francia).

 

Un estudio

Óleo sobre lienzo.

Catálogo de la Sección Española de la Exposición Universal de París de 1867.

 

Confidencia

Óleo sobre lienzo.

Catálogo del Salon des Artistes Français de París de 1868.

La Lectora

Óleo sobre lienzo.

Catálogo del Salon des Artistes Français de París de 1869.

Retrato de la Emperatriz Eugenia (copia de Winterhalter)

1869

Óleo sobre lienzo. 135 x 101 cm.

Sous-Préfecture de Indre le Blanc (Francia).

 

Recreación inocente

Óleo sobre lienzo. 27 x 35 cm.

Catálogo de la Collection de feu M. Michel Yajountschikoff, París, 1870, p. 15.

Gato, langosta y paloma

Óleo sobre lienzo.

Colección José Manuel Ximeno y Fuentes, citada en D. M. XIMENO Y CRUZ, Aquellos tiempos… Memorias de Lola María, Vol. I, La Habana, 1928, p. 349.

Un gato con un pajarito a sus pies

Óleo sobre lienzo.

Colección José Manuel Ximeno y Fuentes, citada en D. M. XIMENO Y CRUZ, Aquellos tiempos… Memorias de Lola María, Vol. I, La Habana, 1928, p. 349.

Barca delante de la Corne d’Or

Óleo sobre lienzo. 20 x 33 cm.

Colección privada.

Barca delante de la Corne d’Or

Óleo sobre lienzo. 19 x 24 cm.

Colección privada.

Retrato de Madame Christine Boyer (Madame Lucien Bonaparte)

Óleo sobre lienzo. 46 x 38 cm.

Musée National des Châteaux de Malmaison et de Bois-Préu.

 

 

1855, 1867. Exposición Universal, París.

1859, 1864, 1865, 1868, 1869. Salon des Artistes Français, París.

1860. Exposition des Beaux Arts, Rouen.

 

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Annuaire publié par La Gazette des Beaux-Arts, Paris, 1870, p. 4.

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BLANCHET, E., La señorita doña Matilde Rita de la Peñuela, 1860.

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Catalogue de l’Exposition Universelle de 1855, Paris, Vinchon, imp. 1855, p. 71.

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Catalogue de la Collection de Théophile Gautier. Tableaux, aquarelles…., Paris, 1875.

Catalogue Salon des Artistes Français, Paris, Charles de Mourgues Frêres, 1859, p. 4.

Catalogue Salon des Artistes Français, Paris, Charles de Mourgues Frêres, 1864, p. 4.

Catalogue Salon des Artistes Français, Paris, Charles de Mourgues Frêres, 1865, p. 3.

Catalogue Salon des Artistes Français, Paris, Charles de Mourgues Frêres, 1868, p. 3.

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