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Dolores Gil fue una fotógrafa profesional que desarrolló su labor en tierras catalanas y aragonesas durante la segunda mitad del siglo XIX. Se especializó en la realización de tarjetas de visita, que hoy constituyen una amplia e interesante galería de retratos, con las que alcanzó notable prestigio entre el público.
Reverso de una carte de visite del estudio de Dolores Gil de Pardo en Olot. h. 1870.
Dolores Fausta Dorotea Gil Pérez, hija de José Gil Navarro y Silveria Pérez Salvador, nació en 1842 en la localidad zaragozana de Almonacid de la Sierra. A los cinco falleció su madre y su padre contrajo segundas nupcias formando la nueva familia en la que crecieron Dolores Gil y sus hermanos, que debió abandonar el municipio hacia 1848.
No sabemos las circunstancias en que se conocieron ni la fecha en que se produjo el enlace, pero, en cualquier caso, en 1867 Dolores Gil estaba casada con Bernardino Pardo (Tarragona, 1834 – Zaragoza, 1890) y formaban pareja profesional. Tampoco se conocen sus anteriores ocupaciones ni cómo comenzaron en la fotografía, pero dentro de su trayectoria encontramos dos etapas diferenciadas, la catalana (1865 – 1870) y la aragonesa (1871 – 1890).
La primera de ellas, que se desarrolla entre Barcelona, Vic y Olot, es la más conocida y la mejor documentada de la autora. La prensa del momento permite situarla en 1867 en la capital catalana, donde contaba con un referente exitoso como mujer fotógrafa, como era Anaïs Tiffon en el estudio Napoleón, y donde posiblemente se inició en esta nueva y moderna profesión en el gabinete de Domènech. De este periodo se conservan varias tarjetas de visita firmadas por Dolores Gil, que se caracterizan por la sencillez tanto de las composiciones como de los cartones sobre los que están pegadas, en cuyos reversos encontramos un sello de tinta que demuestra como la autora es consciente de su condición profesional, ya que en él podemos leer “Fotografía de la/ Sra. D. Gil de Pardo/ Jaime 1º nº 6/ Barcelona”. Las fuentes hemerográficas locales evidencian que en 1867 la pareja se estableció temporalmente en el municipio de Vic como fotógrafos ambulantes, pero no debieron permanecer allí mucho tiempo porque al anunciarse convocaban en una posada a los clientes que desearan retratarse. Por último, entre 1868 y 1870, se instalaron en Olot, donde nació su segundo hijo y donde Dolores Gil desarrolló la etapa más fructífera y notable de su trayectoria profesional. Es precisamente en colecciones públicas y privadas de dicha ciudad donde se conserva la mayor parte de la obra que conocemos de Dolores Gil. La mayoría son tarjetas de visita que componen una amplia galería de retratos, entre los que encontramos relevantes miembros de la sociedad olotina, pero entre esta colección de imágenes también se conserva, por ejemplo, la vista panorámica más antigua de la localidad, realizada por Dolores Gil de Pardo. Además, hay que señalar que, en los reversos de los retratos de este periodo, se observa una evolución en la manera de registrar su autoría, que va desde la firma autógrafa hasta la litografiada, pasando por el sello de tinta.
Hacia finales de 1870 la pareja de fotógrafos dejó la ciudad de Olot, posiblemente porque estaba atravesando un periodo de incertidumbre política y crisis económica, para trasladarse a tierras aragonesas buscando un entorno más favorable para el desarrollo de su actividad profesional. A mediados de 1871, cuando nació su tercera hija, el matrimonio se encontraba ya en Zaragoza. Fue en dicha ciudad donde desarrollaron fundamentalmente la etapa aragonesa, aunque durante estos años la familia se desplazó temporadas concretas a Calatayud, localidad de la que procedían los padres y abuelos de la autora. Se establecieron en una de las zonas más comerciales y populosas de la ciudad, en la calle de las Escuelas Pías, nº 63, donde se ubicaba tanto el domicilio familiar como el laboratorio y el estudio fotográfico. Durante estos años, aunque no se ha localizado ninguna imagen realizada por la fotógrafa en Zaragoza, es más que probable que Dolores Gil colaborase en el negocio familiar, al menos realizando tareas de revelado y positivado, de retoque e iluminación, de preparación de cartones, marcos y estuches o de atención al público. Sin embargo, sí que se conservan algunas tarjetas de visita firmadas, tanto por el matrimonio como por Dolores Gil en solitario, que fueron realizadas durante las visitas o estancias en Calatayud mencionadas anteriormente.
El 22 de septiembre de 1876, tras el nacimiento de su quinto hijo, Dolores Gil falleció en Zaragoza a causa de una fiebre puerperal y fue enterrada en el cementerio municipal de Torrero. Seis meses más tarde, Bernardino Pardo se casó con Victoria Lardiés, también viuda y de Calatayud, a quien diversos autores confundieron durante algún tiempo con Dolores Gil al aparecer en los anuarios comerciales y tarjetas de visita a partir de 1890 como “Viuda de Pardo”. Además, hay que señalar que entre 1879 y 1883 Bernardino Pardo insertó el nombre de su primera mujer en el Anuario-Almanaque del Comercio situándola en la calle Mercado, probablemente como reclamo para atraer a dicha zona de la capital aragonesa, en la que también estaba ubicado su estudio, a clientes que llegasen de tierras catalanas o bilbilitanas conocedores de los logros profesionales de la fotógrafa, hecho que evidencia el prestigio que Dolores Gil alcanzó durante la primera etapa de su trayectoria.
MAE, Blanca Torralba Gállego, marzo 2021
Olot / Fotografía’96. 1996. Fotògrafes pioneres a Catalunya. Barcelona, Palau Robert. 2005. |
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AGUSTÍN LACRUZ, M.ª C. y CLAVERO GALOFRÉ, M., “Bernardino Pardo y su señora Dolores Gil, fotógrafos”, Revista general de información y documentación, vol. 29, nº 2, 2019, pp. 467-502. AGUSTÍN LACRUZ, M.ª C. y TOMÁS ESTEBAN, S., “Las primeras mujeres fotógrafas en Aragón. Pioneras y modernas”, Revista general de información y documentación, vol. 28, nº 2, 2018, pp. 621-658. “Dolores Gil de Pardo”, en COLITA y NASH, M. (com.), Fotògrafes pioneres a Catalunya (catálogo de exposición), Barcelona, Institut Català de les Dones, 2005, p. 40-43. GARCÍA RAMOS, Francisco José y FELTEN, Uta A. (eds.), Fotografía [femenino; plural], Madrid, Editorial Fragua, 2019. GRAU I FERRANDO, D., “La Dolores, la Carme i la Maria. Tres dones que van treballar a Olot, pioneres de la fotografia a Catalunya”, Revista de Girona, 304, pp. 73-75. HERÁNDEZ LATAS, J. A., Primeros tiempos de la fotografía en Zaragoza – Formatos “Carte de Visite” y “Cabinet Card”, Zaragoza, Cajalón, 2010. PADÍN OGANDO, F., “DOLORES GIL DE PARDO (1842 – 1883)”, https://www.fotografaspioneiras.com/index.php/2018/01/07/dolores-gil-de-pardo-1883/, (consulta: 27/03/2021). RODRÍGUEZ MOLINA, M.ª J. y Sanchis Alfonso, J. R., Directorio de fotógrafos en España (1851-1936), Valencia, Archivo General y Fotográfico de la Diputación de Valencia, 2013. VEGA, C., Fotografía en España (1838-2015): historia, tendencias, estéticas, Madrid, Cátedra, 2017. |
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Madrid, 1908 – Pamplona, 2004
Ilustradora, escenógrafa, figurinista, pintora y escritora, Francis Bartolozzi pertenece a esa generación de creadoras que bebió de los aires renovadores del Madrid de los años 30. Concibió una ingente y entrañable producción artística en la que los niños ocupan un especial lugar, por ser a menudo protagonistas y destinatarios de sus obras.
Francis Bartolozzi nació en 1908 en Madrid, donde creció rodeada de un ambiente liberal y artístico favorecido por su familia. Era hija del dibujante Salvador Bartolozzi, de quien indudablemente heredó su interés por el mundo de la ilustración. Recibió una educación progresista en el Instituto Escuela, vinculado con la Institución Libre de Enseñanza. Estudió después en la Escuela de Bellas Artes de San Fernando, coincidiendo con otras creadoras en un momento en que no era demasiado habitual la presencia femenina en esas aulas. Se nutrió del ambiente cultural madrileño de los años 20, absorbiendo las novedades del incipiente surrealismo y del arte de vanguardia que se gestaba por aquel entonces.
Antes de concluir sus estudios ya realizó sus primeros trabajos para la editorial Calleja, especializada en cuentos para niños, como ilustradora y autora de algunos textos. También publicó tiras infantiles en las revistas Gente Menuda (el suplemento infantil de Blanco y Negro) y Crónica, donde apareció durante años la exitosa historieta “Canito y su gata Peladilla”. En esos años la artista aprendió a dominar la técnica del dibujo, concibiendo imágenes de una bella simplicidad formal y llenas de intenso colorido. Apenas realizaba bocetos ya que le gustaba trabajar de forma libre, sin imponerse ideas preconcebidas. Su trabajo era bien acogido por la crítica, y fue una de las autoras representadas en el I Salón de Dibujantas, celebrado en el madrileño Lyceum Club Femenino en 1931.
En 1932 se presentó a la Exposición Nacional de Bellas Artes con una pintura al temple titulada Pastoral. En el catálogo figura con el nombre de Piti, un apodo con el que firmó numerosos trabajos (también escrito Pitti en ocasiones).
También se dedicó al diseño de escenografías y figurines teatrales. Se unió al teatro de las Misiones Pedagógicas donde trabajaba junto a Pedro Lozano de Sotés, pintor a quien conoció en la Escuela de San Fernando y con quien contraería matrimonio en 1933. Varios de los diseños de la artista vinculados con esta iniciativa dramática se conservan en el Museo Nacional Reina Sofía. Su relación con el teatro continuó en otros proyectos de los años 30, llegando a confeccionar los decorados de la obra protagonizada por Pipo y Pipa, unos personajes que había creado su propio padre y que Magda Donato llevó a escena en 1935.
Con el inicio de la Guerra Civil, Pitti se incorporó al Altavoz del Frente, un organismo de agitación político-cultural vinculado con el Ministerio de Prensa y Propaganda de la República que contaba con una sección de Artes Plásticas. Ella se dedicaba a realizar carteles e ilustraciones y a pintar las caras de las muñecas de trapo que confeccionaban para los niños. En 1937 abandonó Madrid, como tantos otros artistas e intelectuales, para trasladarse a Valencia, donde continuó su actividad creativa al servicio de la causa republicana.
En tiempos de guerra no dejó de trabajar para el público infantil. Ya en Valencia colaboró con Antoniorrobles en la creación de un semanario infantil llamado Sidrín, cuyo protagonista fue creado por Pitti. Aunque solo llegó a editarse el número piloto, Pitti Bartolozzi ilustró varios de los cuentos para niños que la editorial liderada por Antoniorrobles produjo en esos momentos.
De esos oscuros años data la serie Pesadillas infantiles, un conjunto de seis grabados al aguafuerte que la autora realizó inspirándose una vez más en el mundo de los más pequeños, y que formó parte del pabellón español de la Exposición Internacional de Artes y Técnicas de París, en 1937. Sus títulos, ¡Guerra!, El ogro, Gases, Pesadilla, El nuevo dragón y Aviación negra, representan las amenazas producto del conflicto bélico que ensombrecían los sueños de los niños. Son piezas de clara influencia surrealista en las que la autora combina lo onírico, propio de esta tendencia, con lo fantástico del mundo infantil que ella tan bien conocía. Los ejemplares que actualmente se conservan en el MNCARS y que aparecieron en Barcelona en 1985 son únicos, pues Pitti destruyó las planchas al entrar las tropas franquistas en Valencia por miedo a represalias.
Al terminar la guerra, la artista y su marido se instalaron en Pamplona. Allí Francis (ya no usaría Pitti) crió a sus cuatro hijos, y siguió pintando. En su producción artística de entonces se encuentran trabajos de pintura mural que compartió con Pedro Lozano, aunque no siempre consta ella como autora. Francis concibió nuevas tiras infantiles para la prensa y continuó cultivando las creaciones asociadas a lo teatral, así como escribiendo cuentos.
A la edad de 96 años, y dejando tras de sí una copiosa e incansable producción de ilustraciones, pinturas e historias, Francis Bartolozzi falleció en Pamplona.
MAE, Inés Escudero, abril 2021.
Pastoral, 1932
Temple
Catálogo de la Exposición Nacional de 1932
I Salón de Dibujantas, Madrid, Lyceum Club Femenino. 1931. Exposición Nacional de Bellas Artes, Madrid, Palacio del Retiro. 1932. Exposición Internacional de París “Artes y técnicas de la vida moderna”. Pabellón Español, París. 1937. Exposición trimestral de artes plásticas. Concurso Nacional de Pintura, Escultura, Grabado y Dibujo, Barcelona, Casal de la Cultura. 1938. Competición de otoño. Exposición de artes plásticas, Barcelona, Casal de la Cultura, Barcelona. 1938. Art contra la guerra. Entorn del pavelló espanyol a l’Exposició Internacional de París de 1937, Barcelona, Palacio de la Virreina. 1986. El pabellón español. Exposición internacional de París 1937, Madrid, MNCARS. 1987. Pitti Bartolozzi. Dibujos de la guerra (Pabellón español de la Exposición Internacional de París, 1937), Pamplona, Sala de Cultura C.A.N. 1989. Homenaje a Francis Bartolozzi, Pamplona, Museo de Navarra. 1999. Dibujos de guerra, Pamplona, Museo de Navarra. 2013. Dibujantas, Madrid, Museo ABC. 2019. |
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ALIX TRUEBA, J., El pabellón español. Exposición internacional de París 1937, Madrid, Ministerio de Cultura, 1986. BARTOLOZZI, R., Pitti Bartolozzi. Dibujos de la guerra (Pabellón español de la Exposición Internacional de París, 1937), Pamplona, Gobierno de Navarra, 1990. LOMBA SERRANO, Concha, Bajo el Eclipse. Pintoras en España, 1880-1939, Madrid, Consejo Superior de Investigaciones Científicas, colección Biblioteca de Historia del Arte, 2019. LOZANO BARTOLOZZI, M.M. y LOZANO URIZ, P.L., Homenaje a Francis Bartolozzi, Pamplona, Museo de Navarra, 1999. LOZANO URIZ, P.L., Un matrimonio de artistas. vida y obra de Pedro Lozano de Sotés y Francis Bartolozzi, Pamplona, Institución Príncipe de Viana, 2007. |
Catálogo oficial de la Exposición Nacional de Bellas Artes, Madrid, Blass, 1932, p. 73. |
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Jaén, ? – doc. 1904 Madrid
Amalia Villuendas Castro fue una pintora natural de Jaén. Residía en Madrid (plaza de San Miguel, 7) cuando presentó en la Exposición Nacional de Bellas Artes celebrada en Madrid en 1904 una pintura titulada El desayuno infantil (88 x 117 cm). Era alumna de la Escuela Superior de Pintura, Escultura y Grabado.
MAE, Mariángeles Pérez-Martín, marzo 2021.
El desayuno infantil. 1904. Pintura (88 x 117 cm). Paradero desconocido.
Exposición Nacional de Bellas Artes, Madrid, 1904.
Catálogo de la Exposición Nacional de Bellas Artes de 1904, p. 82.
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París, ? – doc. 1895 Madrid
Pintora y escultora, participó en las exposiciones nacionales de Bellas Artes celebradas en Madrid en 1895, 1904 y 1906.
Carmen García de Arredondo fue una pintora y escultora natural de París. Residía en Madrid (calle Olozaga, 18, 3º; calle Lealtad, 6) cuando presentó varias pinturas y una escultura en las exposiciones nacionales de Bellas Artes celebradas en Madrid en 1895, 1904 y 1906. En la de 1904 fue premiada con una mención honorífica. Fue discípula de Carlos Vázquez y de Jiménez Martín.
MAE, Mariángeles Pérez-Martín, marzo 2021.
En Torrelodones. 1895. Pintura (30 x 50 cm). Paradero desconocido.
Retrato del Excmo. Sr. D. Valeriano Weyler. 1904. Pintura (110 x 90 cm). Paradero desconocido.
Retrato de la Srta. Doña M. de Ch. 1904. Pintura (110 x 69 cm). Paradero desconocido.
Cabeza de mujer. 1904. Escultura, relieve en yeso (65 x 37 cm). Paradero desconocido.
Retrato de D. F. A. 1906. Pintura (109 x 84 cm). Paradero desconocido.
Exposición Nacional de Bellas Artes, Madrid, 1895. Exposición Nacional de Bellas Artes, Madrid, 1904. Exposición Nacional de Bellas Artes, Madrid, 1906. |
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Catálogo de la Exposición Nacional de Bellas Artes de 1895, p. 70.
Catálogo de la Exposición Nacional de Bellas Artes de 1904, p. 30 y 93
Catálogo de la Exposición Nacional de Bellas Artes de 1906, p. 36.
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Remitió la obra Apuntes del natural a la Exposición General de Bellas Artes de 1899 desde su domicilio en el número 4 de la calle Santa Isabel.
Apuntes del natural h. 1899 17 x 11 cm Pintura, dibujo, litografía, grabado Catálogo de la Exposición General de Bellas Artes de 1899 |
1899. Exposición General de Bellas Artes, Madrid. |
Catálogo de la Exposición General de Bellas Artes 1899 (Edición oficial), Madrid, 1899, p. 68. |
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