Sindlerova, Milada

Praga, 1875 – 1941

Pintora checoslovaca que formó parte de la colonia de pintores extranjeros refugiados en España durante la Primera Guerra Mundial.

Děvče v kroji, s.f. Colección particular.

Sindlerova, Milada

Milada Sindlerova (Kodlová de soltera) fue una pintora y grabadora natural de Praga en Bohemia. Residía en Madrid (plaza de Oriente, 8) cuando presentó en la Exposición Nacional de Bellas Artes celebrada en Madrid en 1917 dos aguafuertes y una pintura titulada Una vista de Motrico (125 x 105 cm). Formó parte de la colonia de pintores extranjeros refugiados en España durante la Primera Guerra Mundial.

Era hija del director de una fábrica de azúcar en Praga, Josef Kodl y estudió de forma privada con Václav Jansa, Alois Kalvoda –en cuya escuela expuso en 1904–, Viktor Stretti y Tavík František Šimon, y posteriormente en París con Charles Guérin.

Llegó en España en la segunda mitad del siglo 1914. Viajó por todo el país y, a partir de 1916, comenzó a participar también en la escena artística española: en Madrid, San Sebastián, Bilbao y Barcelona, así como en París, Italia, Escocia o Dalmacia. Durante este periodo se afincó en el País Vasco donde, según Fernando García Sanchiz, parece que participaba además en las tertulias sabatinas de la familia Zubiaurre. Posteriormente se trasladó a Madrid hasta 1921 donde su esposo, Josef Šindler (1866–1931) trabajó como primer cónsul checoslovaco. Precisamente fue en la capital donde en 1917 el Ateneo le realizó la muestra individual más importante de la artista en nuestro país, en la que se incluyeron “casi 80 piezas entre pintura –más de 60–, dibujos y aguafuertes, con los siguientes temas: pintura de paisaje –escenas de distintas urbes y vistas nocturnas de playas y ciudades–».

Reflejó su experiencia en España también en crónicas en los periódicos Národní listy y Tribuna entre 1920 y 1922.

Acompañando a su marido en su carrera diplomática, posteriormente el matrimonio se trasladó a Italia y residió en Nápoles hasta 1929. Acabó consolidándose como una de las artistas checas de referencia, como así muestra su participación en la exposición Francia en las pinturas de artistas checos en el Instituto Francés Arnošt Denis de 1931. También formó parte de la Asociación de Artistas Plásticos de Checoslovaquia (Jednota umělců výtvarných), participando regularmente en las exposiciones que organizaban, así como figurando en la revista de la propia asociación Dílo. En 1942 le organizaron una exposición póstuma en Praga.

Sindlerova cultivó especialmente el género del paisaje, tanto en pintura como en dibujo y aguafuerte, aunque también los bodegones fueron un asunto repetido en su producción. Su estilo se encuentra entre la tradición y la modernidad con una fuerte influencia del postimpresionismo cezanniano. Francisco Alcántara expresó: “Šindlerová se comparase con la de Darío de Regoyos, Francisco Iturrino y Juan de Echevarría”.

MAE, Mariángeles Pérez-Martín, marzo 2021. Inés Serrano Arnal, 2025

El juego de las olas (mar en Vigo) o Desde la costa de Francia. Ca. 1910. Pintura. Paradero desconocido.

Dama española. 1912. Pintura. Paradero desconocido.

Puerto del Norte (España). ca. 1914-1917. Pintura. Paradero desconocido.

Sinfonía en azul (bodegón). ca. 1914-1917. Pintura. Paradero desconocido.

Atardecer y Amanecer. 1915. Paradero desconocido.

Praga. 1917. Aguafuerte coloreado (25 x 18 cm). Paradero desconocido.

París. 1917. Aguafuerte (20 x 18 cm). Paradero desconocido.

Una vista de Motrico. 1917. Pintura (125 x 105 cm). Paradero desconocido.

Motivo de Escocia. 1918. Pintura. Paradero desconocido.

País nevado. 1918. Pintura. Paradero desconocido.

El pastor de Ávila. 1918. Pintura. Paradero desconocido.

Algeciras. 1920. Pintura. Paradero desconocido.

Alicante. 1920. Pintura. Paradero desconocido.

Casitas antiguas en la plaza de Segovia. 1922. Pintura. Paradero desconocido.

Puente viejo en Ondarroa. 1922. Pintura. Paradero desconocido.

Segovia. 1922. Pintura. Paradero desconocido.

La fábrica de salazón. ca. 1937. Óleo sobre cartón (22 x 17 cm.). Colección privada.

Bodegón con jarras pintadas. S. f. Óleo sobre lienzo (67 x 90 cm.). Colección privada.

Escena española o Desde el Oriente. s.f.

San Sebastián. s.f.

Iglesia de San Nicolás (Praga). s.f.

Puerta del polvorín (Praga). s.f.

Rivera de Vigo. s.f.

Día gris en Vigo. s.f.

Marea baja en Vigo. s.f.

Balandro en reposo. s.f.

Puerto de San Sebastián. s.f.

Puerta (Segovia). s.f.

San Lorenzo (Segovia). s.f.

Rincón del puente (San Sebastián). s.f.

Estudios de Ondárroa. s.f.

Dos paisajes de Escocia. s.f.

El Nervión de Bilbao. s.f.

Guadarrama y Casa de Campo. s.f.

Guadarrama desde una terraza de Madrid. s.f.

La Mujer Muerta desde Segovia. s.f.

Sierra Nevada desde la Alhambra. s.f.

Sierra de Gredos desde Ávila y Sierra de Gredos. s.f.

Rimini. s.f.

Exposición con la escuela de Alois Kalvoda en Královské Vinohrady, 1904.

Exposición Nacional de Bellas Artes, Madrid, 1905.

Exposición de óleos, aguafuertes y dibujos de sus viajes por España en el Ateneo de Madrid, 1906.

Exposición Nacional de pintura, escultura y arquitectura, Madrid, 1907.

Expo monográfica en la asociación de artistas vascos, 1908.

Exposición individual, Barcelona, Sala Busquets, 1935.

Exposició de Primavera, Barcelona, Palacio de la Metalurgia, 1936.

Exposició de Primavera, Barcelona, Estación de Ferrocarriles, 1937.

Exposición Nacional de Trabajos de Ciegos, Madrid, 1909.

XIV exposición del Círculo de Bellas Artes, Madrid, 1910.

I Exposición de Aguafuertes del Ateneo de Madrid, 1911.

IV Salón de Humoristas y Artistas Decoradores en el Círculo de Bellas Artes, Madrid, 1912.

Exposición de Pintura de Montaña, Madrid, 1913.

Exposición General de Bellas Artes de Barcelona, 1914.

Exposición del Círculo de Bellas Artes, Madrid, 1915.

II Exposición de Aguafortistas y I de Dibujos íntimos, Madrid, 1916.

Exposición de Santander, 1917.

Exposición monografica en el Ateneo de Madrid, 1917.

Milada Šindlerová, selección de pinturas de España, Galería Rubeš, Praga, 1918.

Salón de Rechazados del Círculo de Bellas Artes de Madrid, 1919.

Exposición bajo el patrocinio del embajador, Impresiones sobre España, Café Slavia, España, 1920.

Exposición de pinturas de España y del extranjero de Milada Šindlerová, Salón Topič, Praga, 1921.

Exposición Francia en las pinturas de artistas checos en el Instituto Francés Arnošt Denis, 1922.

Exposición de naturalezas muertas con flores, galería de M. Šnoblová, Praga, 1923.

Exposición colectiva de pinturas y grabados de la pintora académica Milada Šindlerová, Asociación de Artistas Plásticos, Praga, 1924.

Exposición de Milada Šindlerová, Asociación de Artistas Plásticos, Praga, 1942.

ANTEQUERA LUCAS, J. L., Tradición y vanguardia en la pintura española de paisaje entre 1915 y 1926 a través de la obra «El año artístico» del crítico de arte José Francés. Tesis doctoral, Murcia, Universidad de Murcia, 2013.

LOMBA SERRANO, C., Pintoras en España, 1859-1926: de María Luisa de la Riva a Maruja Mallo, Zaragoza, Prensas de la Universidad de Zaragoza, 2014.

LOMBA SERRANO, C., Bajo el eclipse: Pintoras en España 1880-1939, Madrid, Consejo Superior de Investigaciones Científicas, 2019.

RODRÍGUEZ ROLDÁN, R. “La etapa española de Milada Šindlerová (1875-1941) y el fenómeno de las diletantes”, Atrio: Revista de Historia del Arte, 31, 2025, p. 212-231.

ALCÁNTARA, F., “Notas de arte. Exposición de Milada Sindlerová en el Salón del Ateneo de Madrid”, El Imparcial, 29-01-1917, p. 4.

Catálogo de la Exposición Nacional de Bellas Artes de 1917, p. 42.

ENCINA, J. de la. “Semana artística. Salón del Ateneo”, España, 26-06-1919.

“Exposición nacional de trabajos de ciegos”, La Correspondencia de España, 3-04-1917.

FRANCÉS, J., “La vida artística. Una pintora checa.” Nuevo Mundo, 17-08-1917.

GARCÍA SANCHIZ, “Arte. Exposición Milada Sindlerová.” La Nación, 31-01-1917.

M. “De arte. En el Ateneo”, La Correspondencia de España, 1-02-1917.

HOYOS Y VINENT, A. de, “Exposición Milada Sindlerova”, El Día, 25-01-1917, p. 6.

E., “La semana artística. Milada Sindlerová”, España, 1-01-1917.

J.E., “Milada Sindlerová”, España, 1 de febrero de 1917, p. 11.

J.B.C, “La exposición de Milada Sindlerova”, El Heraldo de Madrid, 29-01-1917, p. 2.

La Esfera, 15-12-1917, p. 6.

LAGO, S., “Una pintora checa,” Nuevo Mundo, 2-02-1917, p. 27.

MAREK, J. R., “Milada Šindlerová”, Venkov. 12-2-1922.

NELKEN, M., “La vida artística: la Exposición del Círculo de Bellas Artes”, Renovación Española, Madrid, 12-02-1918.

LAGO, S., “Una pintora checa,” Nuevo Mundo, 2-02-1917, p. 27.

MAREK, J. R., “Milada Šindlerová”, Venkov. 12-2-1922.

NELKEN, M., “La vida artística: la Exposición del Círculo de Bellas Artes”, Renovación Española, Madrid, 12-02-1918.

PROŠKOVÁ, E. “Kousek výtvarného umění (Milada Šindlerová)”. Ženský svět, 25-03-1922.

Revista Zlatá Praha, 1920-1922.

SALAVERRÍA, J. M., “Aspectos españoles. Una exposición en el Ateneo”, ABC, 27-01-1917.

ŠINDLEROVÁ, M., “Los checoeslovacos”, La Correspondencia de España, 10-10-1918, p. 3.

ŠINDLEROVÁ, M., Národní listy, 22-9-1920.

ŠINDLEROVÁ, M., Národní listy, 3-8-1922.

ŠINDLEROVÁ, M., Tribuna, 20-5-1922.

VAQUER, E. “La exposición de Bellas Artes. VI. Tusel, Díaz Olano, Hernández Nájera, Urquiola, Alberti y otros pintores – El grabado.” La Época, 1-07-1917.

Un pueblo de Escocia

Bodegón con jarras pintadas

Mar en Finisterre

Sinfonía en azul

Paisaje de España

Rimini

La fábrica de salazón

Puerto del Norte (España)

Mujer con traje regional

Señán Aldanondo, María

Granada, 1894 – Córdoba, 1983

María Señán fue una fotógrafa profesional que trabajó en Córdoba durante la primera mitad del siglo XX. Aunque su madre era la titular, fue ella quien asumió las tareas fotográficas de la galería familiar: se encargaba de realizar el singular retrato árabe, el trabajo de laboratorio, e incluso amplió con obras propias el catálogo de vistas andaluzas confeccionado por su padre, Rafael Señán, que editó en formato de tarjeta postal.

María Señán, Autorretrato, h. 1920. Colección Manuela Revuelto.

Señán Aldanondo, María

María Señán Aldanondo, nacida en Córdoba en 1894, era hija de los fotógrafos Rafael Señán González y Nicasia Aldanondo Aramburu. Su padre había sido uno de los promotores del crecimiento del negocio de los denominados estudios “moriscos”, “árabes” o “nazaríes” a finales del siglo XIX -en cuyos interiores se recreaban arquitecturas y espacios de estilo hispanoárabe, y se ponía a disposición de la clientela atrezo de estilo oriental, para que se retrataran tanto turistas extranjeros como aristócratas y burgueses locales-. A comienzos de 1898, Rafael Señán se asoció con Rafael Garzón y, bajo la firma Garzón y Señán, abrieron en Granada la que es considerada la primera galería con patio árabe, denominada Patio árabe del kadí, situada en la calle Real de la Alhambra, n.º 24.

Apenas tres años después, disolvieron la sociedad y Rafael Señán abrió un nuevo gabinete en la misma calle, con el nombre La gran mezquita de Boabdil, que debió tener éxito, ya que en 1908 abrió una sucursal del estudio granadino en Córdoba. Estaba ubicada en el n.º 129 de la plaza del Triunfo -entonces calle Cardenal González-, y en este caso la galería acristalada estaba decorada con yeserías y azulejos, así como con fondos pintados que reproducían tanto el bosque de columnas del interior de la Mezquita, como vistas del puente romano y del Guadalquivir. Durante los primeros años de actividad fue su esposa, Nicasia Aldanondo -que se había trasladado a la ciudad junto a sus hijas, María y Josefina Señán Aldanondo-, quien dirigió la galería cordobesa, mientras que Rafael Señán continuó al frente de la granadina.

Nicasia Aldanonodo enviudó prematuramente en 1911. Tras el fallecimiento de su esposo, decidió cerrar la galería de Granada y centrarse en la de Córdoba, ciudad en la que, como señala Antonio Jesús González, la competencia era menos dura. Utilizó temporalmente el nombre de Viuda de Señán, pero Nicasia Aldanondo mantuvo la marca comercial Rafael Señán. Sin embargo, aunque era ella quien figuraba como la titular del estudio, prácticamente desde la muerte de Rafael Señán fue su hija, María Señán, quien asumió las tareas fotográficas.

Tanto ella como su hermana Josefina habían recibido la educación propia de las jóvenes de buena posición, y habían cursado estudios de magisterio y de piano; pero las inquietudes artísticas de María Señán le llevaron a interesarse por la pintura y, especialmente, por la fotografía, profesión a la que terminó dedicándose. Como hemos mencionado anteriormente, en la práctica, fue ella quien se hizo cargo de la galería cordobesa: se encargaba de realizar el singular retrato árabe, que experimentó un notable éxito comercial en aquellos años; realizaba el trabajo de laboratorio; e incluso amplió el catálogo de vistas andaluzas confeccionado por su padre con obras propias, que posteriormente editó en formato de tarjeta postal, impresas por la fototipia madrileña Hauser y Menet. Además, continuó ofertando los servicios que había ofrecido el estudio familiar granadino para los aficionados, poniendo a disposición de los visitantes el cuarto oscuro y el laboratorio, y vendiendo material fotográfico. Aunque se dedicó a la fotografía durante décadas, nunca firmó como María Señán, sino que mantuvo, como había hecho su madre, los nombres comerciales de Señán. Fotógrafo o R. Señán.

El éxito comercial de esta tipología de galería comenzó a decaer durante los años veinte y, especialmente, en la década de los treinta. Aunque María Señán consiguió resistir a la guerra civil primero, y a la Segunda Guerra Mundial después -conflictos ambos que afectaron tremendamente al turismo, que proporcionaba la principal clientela de este tipo de establecimientos-, durante la segunda mitad del siglo XX centró su negocio en la venta de recuerdos. María Señán falleció en Córdoba en 1983.

MAE, Blanca Torralba Gállego, octubre 2024, DOI: 10.26754/mae1803_1945

GARCÍA FELGUERA, M.ª de los S., Cabañas de cristal: galerías de retrato y estudios de fotografía en España, Santa Cruz de La Palma, Cabildo Insular de La Palma, 2020.

GONZÁLEZ PÉREZ, A. J., Andaluzas tras la cámara. Fotógrafas en Andalucía 1844-1939, Sevilla, Junta de Andalucía, 2021, pp. 149-155.

GONZÁLEZ PÉREZ, A. J., Los Garzón: kalifas de la fotografía cordobesa, Córdoba, Archivo Municipal de Córdoba, 2017.

GONZÁLEZ PÉREZ, A. J., Postales andaluzas, Rafael Señán y la fotografía turística, Córdoba, Palacio de Viana, 2009.

Web Álbum de Fotografías de Córdoba en blanco y negro, disponible en https://www.cordobaenblancoynegro.es/ (fecha de consulta: 13-X-2024).

Censo Municipal de Córdoba, 1913-1914.

Autorretrato

Torre del Alcázar de los Reyes Cristianos

Patio cordobés

Retrato de Nicasia Aldanondo

Calle San Pablo, Plaza de San Andrés

Paseo y estatua de el Gran Capitán

Paseo del Gran Capitán

Murallas del Alcázar

Frías Solana, Caridad

Villarrobledo, Albacete, 1906 – 1984

Caridad Frías fue una fotógrafa aficionada castellanomanchega que durante los años veinte documentó la vida social de su pueblo natal, Villarrobledo, captando, sin aparentes pretensiones artísticas, interesantes escenas cotidianas, entre las que predominan los retratos de amigas y familiares, los recuerdos de carnaval y las instantáneas de viajes y excursiones.

Caridad Frías, Autorretrato, 1925. Colección Joaquín Planchuelo.

Frías Solana, Caridad

Caridad Frías Solana nació en 1906 en Villarrobledo, una localidad de la provincia de Albacete donde residió toda su vida, en el seno de una familia de propietarios terratenientes. Era la hija menor de Caridad Solana Ortega y de Jerónimo Frías Parra, que había sido alcalde de dicha población en 1887, y que falleció cuando la autora tenía apenas cinco años.

Fue una mujer adelantada a su tiempo, según sus descendientes ella misma presumía de ello, que incluso conducía, una mujer inquieta, que consiguió adquirir una cámara fotográfica, una Kodak Brownie, en torno a 1920. Era una mujer sociable y alegre que, en palabras de su nieto, “se interesaba por cuanto sucedía a su alrededor, leyendo periódicos, escuchando la radio, asistiendo a los cinematógrafos, también a corridas de toros, partidos de fútbol, cacerías, revistas de variedades, circos o zarzuelas, viajando a Madrid o a tomar baños en Valencia y dejando testimonio de todo ello en sus fotografías, que de esta manera constituyen unos insólitos documentos gráficos en los que se refleja la moda, amistades, aficiones, vida familiar y social de una manchega en los años veinte”. Además, como evidencia alguno de sus retratos, también debió interesarse por la pintura, aunque no se conserva ninguna obra realizada por ella.

Caridad Frías es una de las pocas aficionadas a la fotografía que conocemos en la región, una autora que desde los años veinte documentó la vida social de su pueblo natal captando, sin aparentes pretensiones artísticas, interesantes escenas cotidianas. Aprendió la técnica con un fotógrafo de Villarrobledo llamado Castellanos, que regentaba un gabinete profesional. Entre su producción localizamos imágenes más personales, como son los numerosos retratos de amigas y familiares, fotografías de cazadores, recuerdos de carnaval o instantáneas de viajes y excursiones, pero también imágenes de carácter documental en las que retrata a la población local o inmortalizaba acontecimientos concretos como el paso del ferrocarril o el incendio que se produjo en la estación del pueblo en 1925. Además, merece la señalar que, aunque nunca se dedicó profesionalmente a la fotografía, sí que quiso dejar patente su autoría en alguna de las obras con el sello “Fot. C. Frias”.

Durante un tiempo colaboró en la consulta de su primo, el doctor Jerónimo Jiménez, labor que despertó en ella vocación por la medicina, pero, tal y como relata su nieto, la familia rechazó que estudiase dicha disciplina por considerarse inapropiada para una mujer en aquella época. Caridad Frías se casó en torno a 1928 con Joaquín Saínz Obregón, abogado, con quien tuvo tres hijos, Mariuca, Jerónimo y Pilar. Tras el enlace, la autora disminuyó su actividad fotográfica, aunque continuó viajando y documentando experiencias, ya no le dedicaba tanto tiempo ni realizaba ella el revelado.

La autora falleció en su localidad natal en el año 1984. Durante el mes de marzo de 2022 protagonizó una exposición titulada Caridad, momentos rescatados de hace un siglo, organizada por su nieto Joaquín Planchuelo Sainz y ubicada en el Claustro del Ayuntamiento de Villarrobledo.

MAE, Blanca Torralba Gállego, octubre 2024, DOI: 10.26754/mae1803_1945

2022. Caridad, momentos rescatados de hace un siglo. Villarrobledo, Ayuntamiento.

Información facilitada por su nieto Joaquín Planchuelo.

LÓPEZ MONDÉJAR, P., La huella de la mirada. Fotografía y sociedad en Castilla-La Mancha, 1839-1936, Barcelona, Lunwerg, 2005, pp. 100-101.

Grupo Fotos Antiguas de Villarobledo en Facebook, online: https://www.facebook.com/groups/fotosantiguasdevillarrobledo/ (fecha de consulta: 09-10-2024).

Sin título

Escena de carnaval

Autorretrato

Sin título

Ascanio Monteverde, Eladia

La Orotava, 03/03/1907 – d. 1945

Eladia Ascanio Monteverde fue una autora que practicó diversas disciplinas artísticas y participó en la escena cultural canaria durante los años veinte y treinta. Su obra fotográfica fue premiada en concursos dirigidos a aficionados y reproducida en publicaciones de carácter diverso.

Retrato de María y Eladia Ascanio Monteverde con el antiguo traje familiar, h. 1930.

Ascanio Monteverde, Eladia

Eladia Ascanio Monteverde nació en La Orotava, un municipio de la provincia de Santa Cruz de Tenerife, el 3 de marzo de 1907. Era hija de Tomás Ascanio y Méndez de Lugo y de Catalina Monteverde y Lugo, casados a finales de 1905. El 30 de septiembre de 1931 contrajo matrimonio con Bernardo Cólogan y Cullen (1907-1942), XI Marqués del Sauzal, heredando el título de Marquesa del Sauzal. Tuvieron seis hijos: Bernardo, Tomás de Cantorbery Juan, María Teresa, Juan Antonio Jenaro, Enrique José y María del Carmen Eugenia Cólogan y Ascanio.

Durante los años veinte y treinta, Eladia Ascanio participó en diversos concursos dirigidos a fotógrafos aficionados organizados por la Casa de Adalberto Benítez. Tal y como recoge la prensa local, en el certamen celebrado en 1926 la autora recibió el primer premio por la fotografía titulada “La Pesca”, que posteriormente fue reproducida en publicaciones como La Prensa (01-XII-1926) y Hespérides (06-II-1927); asimismo, Eladia Ascanio obtuvo un accésit en el mismo concurso por la obra “Mañanas de verano”. Además, las fotografías presentadas al concurso estuvieron durante un tiempo expuestas en el escaparate de la casa organizadora. Por otro lado, tal y como apunta Yolanda Peralta, una fotografía realizada por Eladia Ascanio fue publicada en el libro Guía del forastero. Santa Cruz de Tenerife de Antonio Encinoso Hernández, editado en 1930.

Eladia Ascanio practicó también otras disciplinas artísticas y en 1927 participó en la Exposición de Labores de Mujer. Una muestra de tejidos, bordados y calados organizada por el Asilo Victoria e inaugurada en el local de la Mancomunidad Interinsular a finales de abril de aquel año. En la crónica publicada en El Progreso (30-IV-1927) se menciona entre las piezas destacadas un “Santo Cristo” en plata repujada realizado por la autora.

En 1945, Teodoro Ríos pintó un retrato al óleo de Eladia Ascanio.

MAE, Blanca Torralba Gállego, octubre 2024, DOI: 10.26754/mae1803_1945

Mañanas de verano (1926).

1926. Concurso fotográfico organizado entre “amateurs”. Santa Cruz de Tenerife, Casa de Adalberto Benítez.

1927. Exposición de Labores de Mujer. Santa Cruz de Tenerife, Mancomunidad Interinsular.

PERALTA, Y., Diccionario de Creadoras Canarias del Siglo XIX-XX, Tenerife, Universidad de La Laguna, 2008.

Web Tabla de parentescos de don Fernando de Castilla, Regidor de La Palma (s. XVI), online: https://castilla.maxerco.es/getperson.php?personID=I6670&tree=fernandodecastilla#cite1 (fecha de consulta: 27-08-2024).

ENCINOSO HERNÁNDEZ, A., Santa Cruz de Tenerife. Guía del forastero, 1930.

Hespérides, n.º 47 (Santa Cruz de Tenerife, 21-XI-1926).

Hespérides, n.º 58 (Santa Cruz de Tenerife, 06-II-1927).

“La exposición de labores de mujer”, El Progreso (Santa Cruz de Tenerife, 30-IV-1927), p. 1.

La Prensa (Santa Cruz de Tenerife, 01-XII-1926), pp. 1-2.

La pesca

Escudero García, María Pastora

Sevilla, h. 1842 – d. 1875

María Pastora Escudero inició su formación artística en el ámbito de la pintura, pero es especialmente conocida por su labor como fotógrafa. A mediados de los años sesenta del siglo XIX abrió su gabinete, denominado La Cruz, en la calle Don Pedro Niño, n.º 6, de Sevilla, y se especializó en la realización de retratos infantiles.

Sello del gabinete fotográfico de María Pastora Escudero, h. 1865. Colección Alonso Robisco.

Escudero García, María Pastora

María Pastora Escudero García nació en Sevilla alrededor de 1840. La autora inició su formación artística en el ámbito de la pintura, de hecho, según apunta Antonio Jesús González, estaba adscrita en los padrones municipales como pintora. En el año 1858 participó en la Exposición agrícola, industrial y artística de Sevilla, en la que recibió una mención honorífica. Tal y como recoge el catálogo de la misma, exhibió: “Seis óvalos al óleo que representan asuntos históricos, dos paises mitológicos en cobre, dos de costumbres, y dos retratos originales; los óvalos, retratos y paises son copia de grabados, presentados por la Señorita D.ª Maria Pastora Escudero”.

En cuanto a su formación específicamente fotográfica, Miguel Ángel Yáñez Polo defiende la posibilidad de que fuese discípula de Manuel Olarte, un daguerrotipista de origen vasco que se estableció en Sevilla durante la década de los cincuenta.

En cualquier caso, María Pastora Escudero abrió su gabinete fotográfico, denominado La Cruz, alrededor del año 1866, en la calle Don Pedro Niño, n.º 6. Se especializó en la realización de retratos infantiles, para los cuales tenía preparados numerosos accesorios de atrezo en el estudio, tales como cunas, moisés, cojines bordados, etc. La autora debió alcanzar un éxito notable en este género, pues fotografió a niños de todas las esferas sociales, ya que, en palabras del mencionado fotohistoriador sevillano: “entre sus obras lo mismo existe el hijo de un albañil de San Andrés que los hijos del marqués de Esquivel”.

Era frecuente que María Pastora Escudero iluminara sus retratos, utilizando acuarelas de tonos suaves. En este sentido, merece la peña subrayar que en el dorso de sus cartes de visite, además de indicar su nombre y el del establecimiento que dirigía, incluía la frase “Se ilumina al óleo por la misma”. Lo cual constituye, tal y como señala Stéphany Onfray, una manera de recalcar sus conocimientos y su formación pictórica.

María Pastora Escudero continuó trabajando en el gabinete hasta comienzos de los años setenta, y falleció en torno a 1875.

MAE, Blanca Torralba Gállego, enero 2024, DOI: 10.26754/mae1803_1945

1858. Exposición agrícola, industrial y artística de Sevilla. Sevilla.

GONZÁLEZ PÉREZ, A. J., Andaluzas tras la cámara. Fotógrafas en Andalucía 1844-1939, Almería, Junta de Andalucía, 2021, pp. 89-90.

ONFRAY, S., Mujeres y fotografía en el siglo XIX español. El ejemplo madrileño de la Colección Castellano (1850-1870), Tesis doctoral, Universidad Complutense de Madrid, 2022, pp. 298-299.

Portal Clifford Fotoconnexio, online: https://www.fotoconnexio.cat/clifford/ (fecha de consulta: 13/06/2024).

SALVADOR BENÍTEZ, A., “Mujeres tras la cámara. Fotógrafas en la Andalucía del siglo XIX”, en Homenaje a la profesora Isabel de Torres. Estudios de Documentación dedicados a su memoria, Granada, Universidad de Granada, 2009, pp. 807-822.

TORRES LÓPEZ, M., La mujer en la docencia y la práctica artística en Andalucía durante el siglo XIX, Tesis doctoral, Universidad de Málaga, 2007, p. 523.

YÁÑEZ POLO, M. A., Historia general de la fotografía sevillana, Sevilla, Sociedad Nicolás Monardes / Sociedad de Historia de la Fotografía Española, 1997, pp. 132-133.

YÁÑEZ POLO, M. A., “María Pastora Escudero”, ABC (Sevilla, 28-III-1984), p. 75.

Catálogo de los objetos presentados a la exposición agrícola, industrial y artística, celebrada en Sevilla en 1858, Sevilla, 1858, p. 19.