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María de las Mercedes Adela Sánchez Martí nació en Castellón el 10 de noviembre de 1879. Sus padres, Serapio Sánchez y Consuelo Martí, dotaron desde muy temprano las herramientas artísticas a su propia hija, seduciendo de esta manera las inquietudes que sentía por la pintura y el dibujo desde su infancia. Sánchez Martí no procedía de una familia de artistas, a excepción de un tío suyo, quien se dedicó a la iluminación de azulejos tanto en Valencia como en Castellón (SAMBLÁS, 2003, 38).
El pintor castellonense Vicente Castell i Domènech se convirtió en su maestro, así como el afamado pintor valenciano Manuel Sánchez. La prensa fue uno de los instrumentos principales para la difusión de la cultura y desempeñó un papel muy importante en la vida de la pintora castellonense. Periódicos como El Heraldo de Castellón se hicieron eco de sus habilidades pictóricas a principios de siglo, lo cual significa que estamos ante una pintora que debió obtener un cierto reconocimiento en Castellón (SAMBLÁS, 2003, 38). Este medio de comunicación destacaba el 24 de enero de 1903 dos cuadros expuestos en un establecimiento público del sector textil perteneciente a Rafael Gasset, concretamente una marina y un paisaje, el cual, este último, inmortalizaba el río Seco de Castellón. Obras que revelaban “verdaderas aptitudes” en la pintora (SAMBLÁS, 2003, 38).
Sánchez Martí contribuyó al desarrollo social y artístico que vivía la ciudad de Castellón a finales del siglo XIX y principios del siglo XX, y lo hizo tanto en el interior como en el exterior de su estudio, sumándose así al procedimiento pictórico de moda: la pintura al aire libre. Su heterogeneidad artística, trabajada mediante la técnica del óleo a través de una pincelada suelta y un buen dominio de los colores, abarca paisajes, marinas, composiciones florales y retratos; obras que respondían a una demanda naturalista del público de entre siglos.
Su prematuro fallecimiento a la edad de 39 años en su ciudad natal truncó su trayectoria artística e impidió la ampliación de su producción de obras. Sus pinturas no se encuentran en instituciones públicas, sino en colecciones privadas (SAMBLÁS, 2003, 12). En definitiva, Sánchez Martí forma parte del grupo de mujeres dedicadas a la pintura en el municipio castellonense a finales del siglo XIX y principios del siglo XX.
MAE, Javier Martínez Fernández, 2020
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IBIZA I OSCA, Vicent (2017). Les dones al món de l’art. Pintores i escultores valencianes (1500-1950). Valencia: Institució Alfons el Magnànim, pp. 180. PALAU PELLICER, Paloma (2014). “Enseñar la obra: el reto para mujeres artistas y galeristas en la historia contemporánea del arte”. Dossiers feministes, 19, pp. 95-114. SAMBLÁS ARROYO, Herminia (2003). Pintoras en Castellón. 1900-1936. Castellón: Diputación de Castellón, pp. 303.
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Nació en Albacete y se trasladó a Madrid con su familia, allí comenzó sus estudios de arte con el pintor Gonzalo Bilbao.
En la ciudad de Albacete nació el 8 de febrero de 1886 María Nueveiglesias de la Serna, hija de un coronel llamado Luis, y de Luisa. Sus hermanos eran capitán y teniente, por lo que su familia provenía de militares. La castellanomanchega se trasladó a la capital de España con la familia y allí datan los inicios de su formación como alumna del pintor Gonzalo Bilbao (SAMBLÁS, 2003, 51).
Matriculada en la prestigiosa Escuela de Bellas Artes de San Fernando, obtuvo también el permiso como copista del Museo Nacional del Prado y reprodujo la obra de artistas como Velázquez, Rubens, Tiziano o Juan de Juanes (SAMBLÁS, 2003, 51). El Cristo Crucificado de Velázquez, Los esclavos de Rubens o El Salvador de Juan de Juanes son algunos ejemplos. En su etapa madrileña su pintura al óleo era más académica, pues respondía a una clientela que demandaba este tipo de imágenes.
Tras su paso por Madrid y, antes de la llegada de la Guerra Civil española, María Nueveiglesias se trasladó a Castellón y entró a formar parte de la sociedad media-alta y del ambiente cultural de la ciudad de principios de siglo XX. Se instaló en la calle Isaac Peral, nº 7, y allí estableció su academia de pintura y dibujo (lugar donde también impartía clases de idiomas, inglés y francés) (SAMBLÁS, 2003, 53). Más tarde, se instaló en la calle Ramón y Cajal, 15-1º izquierda, Castellón, donde tenía parte de sus obras (SAMBLÁS, 2003, 51). Carmen Gómez, Rosalía Macián y Consuelo Rangel fueron alumnas suyas. A diferencia de la capital española, en Castellón su obra será más desenvuelta, más desinhibida, con pinceladas más sueltas y la paleta más rica y colorida. También las dimensiones de sus lienzos disminuirán considerablemente.
En Castellón era conocida y admirada y se convirtió en la primera mujer en exponer en el Salón de actos del Círculo Antiguo Cultural, en 1944. Su producción fue abundante y variada, pues trató diferentes géneros pictóricos: retrato, desnudo, bodegones, paisajes, composiciones florales, así como copias de pinturas de historia o temas religiosos de gran formato, como La Virgen de Lidón, pintura con la que participó en 1954 en el certamen de la Caja de Ahorros de Castellón y que donó la artista posteriormente a la iglesia de San Vicente Ferrer (SAMBLÁS, 2003, 54).
En la década de 1940 impartió clases de pintura y dibujo en la Sección Femenina (IBIZA, 2017, 90), una asociación que tenía la finalidad de educar a las mujeres en el modelo falangista en espacios culturales, educativos, deportivos y otros lugares (PALAU, 2014, 101). No expuso en galerías inauguradas durante la década de 1950 y 1960, razón que atiende al imaginario patriarcal del momento, el cual dominaba el mercado artístico y el sistema galerístico peninsular.
Su asistenta Teresa Llorente heredó una parte de su obra y se la legó al pintor Joan Renau, (SAMBLÁS, 2003, 52). Tras el fallecimiento de Renau, la obra pasó a manos del sobrino de este, Vicente Soler. Actualmente, su legado se encuentra repartido por la geografía peninsular, especialmente en colecciones privadas.
María Nueveiglesias de la Serna se convirtió en una excepción en el panorama artístico castellonense, ya que la participación femenina continuada era prácticamente nula durante la primera mitad del siglo XX. En los últimos años de su vida sufrió a causa de su salud débil, víctima de un reuma que deformaba sus manos y cuerpo (SAMBLÁS, 2003, 55). El 24 de agosto de 1968 falleció en el municipio castellonense.
MAE, Javier Martínez Fernández, 2020
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IBIZA I OSCA, Vicent (2017). Les dones al món de l’art. Pintores i escultores valencianes (1500-1950). Valencia: Institució Alfons el Magnànim, pp. 180. PALAU PELLICER, Paloma (2014). “Enseñar la obra: el reto para mujeres artistas y galeristas en la historia contemporánea del arte”. Dossiers feministes, 19, pp. 95-114. SAMBLÁS ARROYO, Herminia (2003). Pintoras en Castellón. 1900-1936. Castellón: Diputación de Castellón, pp. 303.
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Málaga, 1853 – Nueva York, 1946
Nacida Laura García Hoppe, se formó con diversos pintores en Madrid y, ya afincada en la ciudad de Alicante, en el taller alcoyano Lorenzo Casanova. Compaginó la pintura con la escritura y participó en diversas exposiciones en Madrid, Alicante y Barcelona.
Nacida Laura García Hoppe, se formó con diversos pintores en Madrid y, ya afincada en la ciudad de Alicante, en el taller alcoyano Lorenzo Casanova. Contrajo matrimonio con el pedagogo y catedrático de enseñanza secundario Hermenegildo Giner de los Ríos, lo cual le permitiría formarse en el ámbito artístico. Fue galardonada con la Mención Honorífica en la Exposición Provincial de Alicante de 1894; en 1896 envía el óleo La vuelta del campo a la Exposición de Bellas Artes e Industrias de Barcelona; y participó en las Exposiciones Nacionales de Bellas Artes de 1985 y 1901. Desde 1896 reside en Barcelona y compagina la pintura con la escritura. Parece ser que participó en las exposiciones femeninas celebradas en la Sala Prats en 1898 y 1899, con las obras Paisaje y El Timbaler, en 1898, y Gladiador Muerto en 1899. Asimismo, colaboró para la revista L’Esquella de la Torratxa y recibió numerosos elogios por parte de la prensa de la época con respecto a su actividad literaria.
MAE, Clara Solbes Borja, 2019
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Sánchez Izquierdo, Pablo. “Pintoras de provincias, pintoras olvidadas. Las artistas en el Alicante del pr, imer tercio del siglo XX (1894-1931)”, Anuario del Departamento de Historia y Teoría del Arte, 28, 2016, 11-28.
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Madrid, 1873 – A Coruña, 1930
Pintora española hija del músico Marcial del Adalid y de la escritora Fanny Garrido. Discípula de Juan Francés, se formó en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando en Madrid.
Fotografía de María del Adalid, 1909. Roteiro Cultural e Literario 2017.
María de los Dolores del Adalid y González Garrido (Madrid, 1873 – A Coruña, 1930) fue una pintora española, hija del músico Marcial del Adalid (1826-1881) y de la escritora Fanny Garrido (1846-1917). La familia residía en el pazo de Lóngora y su casa fue centro de la vida literaria y musical de A Coruña, allí acudían asiduamente las escritoras Emilia Pardo Bazán y Sofía Casanova o los pintores Taibo y Lloréns o Pérez Lugrín.
María del Adalid se formó en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando de Madrid, donde estuvo bajo la dirección del pintor Juan Francés y Mexía (1873-1954) y mantuvo una buena relación con el pintor gallego Francisco Lloréns (1874-1948), discípulo de Carlos de Haes. María del Adalid practicó sobre todo el retrato y el paisaje. Son numerosos los retratos presentados por ella en las Exposiciones Nacionales de 1904, 1906, 1908, 1910, 1912 y 1915. En las celebradas los años 1904 y 1906 obtuvo mención honorífica. También participó en 1912 en la Exposición de Arte Regional de A Coruña y en las de Arte Gallego celebradas en A Coruña (1917) y Buenos Aires (1919).
La artista fue una de las primeras socias (nº 47) de la Asociación Española de Pintores y Escultores fundada en 1910. En diciembre de 1928 depositó su importante biblioteca y el archivo de su padre –un valioso fondo musical– en la Real Academia Gallega. Gracias a tan generosa donación se convirtió en la primera persona que fue nombrada académica de honor en esa institución fundada en 1906. En 1936 donó unos terrenos en Montrove (A Coruña) para crear una escuela que hoy lleva su nombre. El pazo familiar lo legó a los salesianos para una granja-escuela, donde se ubicó posteriormente el Instituto Universitario de Medio Ambiente de la Universidad de A Coruña.
MAE, Mariángeles Pérez-Martín, febrero 2021.
Retrato de la Señorita I. Ll.
h. 1904.
Pintura (99 x 70 cm).
Paradero desconocido.
Retrato de la niña P. G. C.
h. 1906.
Pintura (138 x 69 cm).
Paradero desconocido.
Retrato de la señora M. B.
Pintura (62 x 62 cm).
Paradero desconocido.
Retrato de la Srta. D.ª J. G. de R. M.
Pintura (99 x 82 cm).
Paradero desconocido.
Retrato de una señorita.
Pintura (115 x 80 cm).
Paradero desconocido.
Retrato de la señorita C. B.
Pintura (126 x 101 cm).
Paradero desconocido.
Retrato de la señorita M.ª C. de B.
1912.
Pastel (58 x 47 cm).
Paradero desconocido.
Rosas.
Pintura (64 x 83 cm).
Paradero desconocido.
Exposición General de Bellas Artes, Madrid. 1904. Exposición General de Bellas Artes, Madrid. 1906. Exposición Nacional de Bellas Artes, Madrid. 1908. Exposición Nacional de Bellas Artes, Madrid. 1910. Exposición Nacional de Bellas Artes, Madrid. 1912. Exposición Nacional de Bellas Artes, Madrid. 1915. |
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ASOCIACIÓN ESPAÑOLA DE PINTORES Y ESCULTORES, “María de los Dolores del Adalid y González Garrido. Socia Nº 47”, 2016, https://apintoresyescultores.es/las-primeras-artistas-de-la-asociacion-espanola-de-pintores-y-escultores/ (Consultado: 17-II-2021). ESTRADA CATOYRA, Félix, “Letras de luto. María del Adalid Garrido”, Boletín de la Real Academia Gallega, 223, 1930, pp. 161-162. MARCO LÓPEZ, Aurora, Diccionario de Mulleres galegas, Vigo, Edicións A Nosa Terra, 2007. PEREIRA BUENO, Fernando, A presenza das mulleres pintores na arte galega: 1858-1936, Sada, A Coruña, Ediciós do Castro, 2004. Roteiro Cultural e Literario, A Coruña, Concello de Oleiros, 2017, www.oleiros.org (Consultado 17-02-2021). |
Catálogo de la Exposición General de Bellas Artes de 1904, p. 5. Catálogo de la Exposición General de Bellas Artes de 1906, p. 9. Catálogo de la Exposición Nacional de Bellas Artes de 1908, p. 5. Catálogo de la Exposición Nacional de Bellas Artes de 1910, p. 9. Catálogo de la Exposición Nacional de Bellas Artes de 1912, p. 5. Catálogo de la Exposición Nacional de Bellas Artes de 1915, p. 13. |
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Valencia, 1889 – Albacete, 1968
Pintora de comportamiento excéntrico, hija del barón de Alcahalí, viajó por Francia, Marruecos, Cuba y Estados Unidos, donde organizó una polémica exposición de su obra.
Margarita Ruiz de Lihori, Marquesa de Villasante y Baronesa de Alcahalí, pintando un retrato en 1926.
Margarita Ruiz de Lihory y Resino (Valencia, 1889 – Albacete, 1968) es una pintora que presentó una Cabeza de estudio (36 x 36 cm) en la Exposición Nacional de Bellas Artes de 1822. Residía entonces en Valencia (calle Grabador Esteve, 12).
Era la hija menor de José María Ruiz de Lihory y Pardines, barón de Alcahalí y San Juan de Mosquera, y de su esposa Soledad Resino de la Bastida, marquesa de Villasante y condesa de Val del Águila. El padre de Margarita fue Gobernador Civil de Mallorca, alcalde y concejal del Ayuntamiento de Valencia, y diputado en las Cortes españolas en 1904. El aristócrata fue conocido por su faceta de escritor y compositor. Amigo de intelectuales, presidió Lo Rat Penat, una sociedad cultural de defensa de la lengua valenciana, donde Margarita fue proclamada Regina dels Jocs Florals en 1907.
La joven era gran admiradora de su padre, y eso la llevó a licenciarse en derecho o estudiar dos cursos de medicina en una época en que no era habitual que las mujeres lo hicieran. La pintora se casó con un noble valenciano de ascendencia irlandesa, Ricardo Shelly Correa, con quien tuvo cuatro hijos. Cuando murió su padre en 1920 inició un litigio con su hermana mayor, Soledad, por el título de baronesa que siempre utilizó. Abandonó a su marido e hijos y se marchó.
Tras un viaje por Francia, en 1922 fue destinada como corresponsal de prensa a Marruecos. Allí conoció al caudillo rifeño Mohammed Abd el-Krim, El Jatabi, que fue uno de sus grandes amores. Se la acusó de ser espía doble hispano-marroquí, aunque medió en la liberación de prisioneros españoles en el Rif. Allí conoció a Francisco Franco, que la condecoró por su valor al volver a Madrid.
Tuvo siempre un comportamiento excéntrico y, aunque fue activista por los derechos de las mujeres, era una altiva aristócrata. Viajó a México, Cuba y Estados Unidos. Se le atribuyeron numerosos amantes, entre ellos Miguel Primo de Rivera o Henry Ford. Pintó los retratos de tres presidentes y escribió para diferentes periódicos.
Llegó a Nueva York el 26 de julio de 1925 y se instaló en el hotel Almanac, que frecuentaba la comunidad hispana. Allí forjó su propio personaje de aristócrata y reconocida pintora. Declaraba ser discípula de Zuloaga y de Sorolla y haberse formado en París. Cuatro años antes había expuesto en las galerías Laietanes de Barcelona y sufrió una crítica mordaz por su falta de preparación. En Nueva York conoció al pintor Xesús Corredoyra (1889-1939) recién llegado de Cuba, que la protegió y le proporcionó veintiocho cuadros suyos para que se ejercitara copiándolos.
Ante el rechazo de las galerías, para realizar una exposición decidió alquilar un salón en el hotel Brunswick, invitando al gobernador a la inauguración. Para obtener el reconocimiento de la crítica hizo pasar como suyas las pinturas que le cedió Corredoyra, quien acabaría demandándola judicialmente, aunque terminó retirando la denuncia.
Margarita regresó a su país tras dilapidar una fortuna, justo antes de estallar la Guerra Civil. Permaneció en Barcelona junto a sus hijos y allí conoció a su segundo marido, Josep María Bassols. Tras la guerra pasaron unos años en Albacete y luego se instalaron en Madrid, donde tuvo lugar un famoso suceso, el “caso de la mano cortada”, en el que se acusó a Margarita de haber cortado la mano a su hija Margot nada más fallecer. El suceso se publicó en el periódico El Caso y tuvo gran repercusión social. El matrimonio fue detenido y ambos encarcelados en el psiquiátrico de Carabanchel. Poco después eran puestos en libertad y aunque en el juicio se les declaró culpables, no llegaron a ingresar en la cárcel.
MAE, Mariángeles Pérez-Martín, marzo 2021.
Cabeza de estudio. 1922. Pintura (36 x 36 cm). Paradero desconocido.
Exposición Nacional de Bellas Artes, Madrid, 1922. Exposición monográfica baronesa de Alcahalí, Boston, 1925. |
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ALCOLEA ALBERO, Fernando, “Margarita Ruiz de Lihory en América (1925-1929). Fraudes y artimañas de una pintora aficionada y su falsa identidad como Teodora Álvarez y Mary Doe”, 16 de marzo de 2020. https://www.academia.edu (Consultado 20-II-2021). FITERA, Gadea, “Margarita Ruiz de Lihory, la amante de Henry Ford y protegida de Franco”, El Mundo, 17 de septiembre de 2016, https://www.elmundo.es (Consultado 18-II-2021). |
Catálogo de la Exposición Nacional de Bellas Artes de 1922, p. 13. |
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Londres, ? – doc. 1910 Madrid
Pintora, participó en las exposiciones nacionales de Bellas Artes celebradas en Madrid entre 1910 y 1936.
Retrato de la señora S. y su niño 1915. Pintura. Paradero desconocido.
Nelly Harvey fue una pintora natural de Londres. Residía en Madrid (calle García de Paredes, 18, 3ºb; calle Españoleto, 10; calle de Vicente Perea, “Villa Labor” en carretera de Chamartín) cuando presentó varias pinturas en las exposiciones nacionales de Bellas Artes celebradas en Madrid en 1910, 1915, 1920, 1922, 1924, 1926, 1930, 1932, 1934 y 1936.
MAE, Mariángeles Pérez-Martín, marzo 2021.
Retrato del embajador de Inglaterra. 1910. Pintura (140 x 127 cm). Paradero desconocido.
Retrato de don V. P. 1915. Pintura (193 x 99 cm). Paradero desconocido.
Retrato de la Srta. J. de S. 1920. Pintura (190 x 124 cm). Paradero desconocido.
Retrato de la señorita de C. 1922. Pintura al óleo (68 x 53 cm). Paradero desconocido.
Retrato de la señora de H. 1922. Pintura al óleo (66 x 52 cm). Paradero desconocido.
Retrato el Excmo. Sr. Leguía, ministro del Perú. 1926. Pintura al óleo (124 x 106 cm). Paradero desconocido.
Retrato de la Señora de V. 1930. Pintura. Paradero desconocido.
Retrato de D. Julián Valdepares. 1930. Pintura. Paradero desconocido.
Retrato de la Sra. H. J. 1932. Pintura. Paradero desconocido.
Autorretrato. 1932. Pintura. Paradero desconocido.
Retrato del Sr. M. S. L. de C. 1936. Pintura. Paradero desconocido.
Exposición Nacional de Bellas Artes, Madrid, 1910. Exposición Nacional de Bellas Artes, Madrid, 1915. Exposición Nacional de Bellas Artes, Madrid, 1920. Exposición Nacional de Bellas Artes, Madrid, 1922. Exposición Nacional de Bellas Artes, Madrid, 1924. Exposición Nacional de Bellas Artes, Madrid, 1926. Exposición Nacional de Bellas Artes, Madrid, 1930. Exposición Nacional de Bellas Artes, Madrid, 1932. Exposición Nacional de Bellas Artes, Madrid, 1934. Exposición Nacional de Bellas Artes, Madrid, 1936. |
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Catálogo de la Exposición Nacional de Bellas Artes de 1910, p. 31
Catálogo de la Exposición Nacional de Bellas Artes de 1915, p. 26.
Catálogo de la Exposición Nacional de Bellas Artes de 1920, p. 25.
Catálogo de la Exposición Nacional de Bellas Artes de 1922, p. 32.
Catálogo de la Exposición Nacional de Bellas Artes de 1924, p. 31.
Catálogo de la Exposición Nacional de Bellas Artes de 1926, p. 73.
Catálogo de la Exposición Nacional de Bellas Artes de 1930, p. 26 y 76.
Catálogo de la Exposición Nacional de Bellas Artes de 1932, p. 16 y 34.
Catálogo de la Exposición Nacional de Bellas Artes de 1934, p. 36.
Catálogo de la Exposición Nacional de Bellas Artes de 1936, p. 24.
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