Tapia, Alma

San Lorenzo de El Escorial, 1906 – Mexico, 1993

Formada en el Instituto Escuela de Madrid, trabajó como ilustradora de prensa y a participó en concursos y exposiciones colectivas como la que tuvo lugar en el Lyceum Club Femenino en 1931. Se exilió en México, donde se ganó la vida como ilustradora infantil y realizando viñetas e ilustraciones para editoriales.

Tapia, Alma

Hija del poeta y periodista Luis de Tapia Romero, fue educada en el Instituto Escuela de Madrid. Aficionada al deporte y al dibujo, pronto empezó a trabajar como ilustradora de prensa y a participar en concursos y exposiciones colectivas. En este sentido, podemos destacar la exposición de sus trabajos en Primer Salón de Dibujantas, organizado por la Unión de Dibujantes Españoles (UDE) y que se celebró en el Lyceum Club Femenino en 1931. También participó en otras colectivas organizadas por la UDE en Nueva York, el Museo de Arte Moderno o el Círculo de Bellas Artes de Madrid. Cabe destacar también su participación en la muestra que realizó con el grupo Artistas en Acción (AA), configurado por diecinueve jóvenes pintores, escultores e ilustradores, que expusieron en marzo de 1932 en el Salón del periódico Heraldo de Madrid.

Ilustró diversas publicaciones del semanario gráfico Buen Humor, como cuentos infantiles escritos por su padre en 1923, caricaturas sobre los “sombreros cloché”, las carabinas o la aristocracia. También colaboró en otras publicaciones periódicas como Gutiérrez, Estampa y Ondas; ilustró cuentos infantiles y libros de diversos autores, entre ellos su hermano Daniel; y realizó ocasionalmente escenografías para obras teatrales como ¡Mecachis, qué guapo soy! de Carlos Arinches. Por otro lado, Tapia se implicó políticamente firmando el “Llamamiento por las Afiliadas del Partido Radical Socialista” en septiembre de 1930.

Tras el estallido de la Guerra Civil, se trasladó junto con su familia a València y colaboró en misiones de propaganda y diseñó carteles como Alistaos en las milicias aragonesas. Huyó del país pasando por Barcelona, Perpiñán, Toulouse y Nueva York hasta que llegó a México, donde se ganó la vida realizando viñetas e ilustraciones para editoriales como la Editora Continental de México o Centauro, y como ilustradora infantil en colecciones como El libro de oro de los niños. Un mundo maravilloso para la infancia. En 1946, Alma Tapia contrajo matrimonio con el también exiliado republicano Eusebio Rodrigo del Busto y abandonó su actividad artística profesional para centrarse en los cuidados familiares, aunque parece ser que realizó puntualmente ornamentaciones para un restaurante y murales decorativos.

MAE, Clara Solbes Borja, actualizada 2024. DOI: 10.26754/mae1803_1945

Exposición de la Unión de Dibujantes Españoles, Nueva York, 1927

X Salón de Humoristas, dependiente de la Unión de Dibujantes Españoles, celebrado en el Círculo de Bellas Artes de Madrid, 1927

XI Salón de Humoristas, dependiente de la Unión de Dibujantes Españoles, 1928

XII Salón de Humoristas, dependiente de la Unión de Dibujantes Españoles, celebrado en el Museo de Arte Moderno (MAM), Madrid, 1929

Muestra colectiva en el Círculo de Bellas Artes de Madrid, 1929

Primer Salón de Dibujantas, Unión de Dibujantes Españoles, celebrado en el Lyceum Clum Femenino de Madrid, 1931

Colectiva Artistas en Acción (AA), Salón del Heraldo de Madrid, 1932

I Feria de Dibujo, III Feria del Libro, Madrid, 1935

Gaitán Salinas, Carmen y Murga Castro, Idoia. “Alma Tapia: la línea moderna”, Archivo Español de Arte, XC, 360, octubre-diciembre 2017, pp. 393-410.

Gaitán Salinas, Carmen. Las artistas del exilio republicano español. El refugio latinoamericano. Madrid: Cátedra, 2019.

Guasch Marí, Yolanda. Mujeres artistas en México: las generaciones del exilio espanyol, Gijón, Trea, 2022.

Tejeda, Isabel y Folch, María Jesús. A contratiempo. Medio siglo de artistas valencianas (1929-1980). Valencia, IVAM, 2018.

Tapia, Alma. (10-XII-1927): “Cuadros célebres”. En: Gutiérrez,p.10.

Tapia, Alma. (28-II-1926): “Sombreros cloche”. En: Buen Humor, p.6.

Tapia, Alma. (11-IV-1926): Buen Humor, p.7.

Tapia, Alma. (6-XI-1927): Buen Humor, p.7.

Tapia Bolívar, Daniel. (1935a): Ha llovido un dedito. Madrid: Espasa-Calpe.

Tapia Bolívar, Daniel. (1935b): San Juan. Madrid: Biblioteca Nueva.

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Arquimbau Flors, Elena

Villarreal, España, 1880 – Villarreal, España, 1940

Pintora nacida en Villareal en 1880, formó parte del ambiente artístico de la ciudad castellonense a principios del siglo XX. Hija de Juan Flors.

Arquimbau Flors, Elena

La pintora Elena Arquimbau Flors nació en Villareal en 1880 y formó parte del ambiente artístico de la ciudad castellonense a principios del siglo XX. Hija de Juan Flors, poseedor del título de Caballero cubierto ante el Papa (SAMBLÁS, 2003, 43), provenía de una ilustre familia villarrealense y vivió y se formó en la capital cursando los estudios de cultura general y magisterio (IBIZA, 2017, 89).

Castellón era una ciudad pequeña en los primeros años del siglo XX y estaba compuesta por una clase obrera que comenzó a surgir con fuerza y por una burguesía emprendedora adinerada que comenzó a sentirse atraída por el arte (SAMBLÁS, 2003, 23). Elena Arquimbau desarrolló su trayectoria artística en este contexto cultural; un periodo poco exitoso desde el punto de vista expositivo y con difícil acceso al público. Un panorama que cambiará con la llegada de la segunda mitad del siglo XX con la apertura de galerías en Castellón (PALAU, 2014, 96).

Arquimbau impartió clases de pintura en Castellón y en Valencia (SAMBLÁS, 2003, 43), tratándose de una notable pintora. Utilizaba una técnica pictórica que consistía en imitar el bordado a través de diseños propios. Un procedimiento que será practicado por otras artistas, como Rosario Gual. También realizó flores de pan, cuadros trabajados con pelo y solía trabajar la cera (SAMBLÁS, 2003, 43). Hacía uso de soportes como la seda, el terciopelo o el lienzo, los cuales eran preparados previamente con un empastado sobre el que pintaba posteriormente (SAMBLÁS, 2003, 44).

Fue una de las pintoras más nombradas en los medios de comunicación locales de su época. Pueden encontrarse referencias a sus obras en publicaciones periódicas como El Heraldo de Castellón o El Pueblo de Valencia. La primera alusión en El Heraldo de Castellón aparece el 12 de mayo de 1899, cuando contaba con la edad de 19 años, reseñando que “esta noche quedará expuesto en el escaparate del favorecido comercio de nuestro querido amigo don Ezequiel Dávalos, el estandarte de los peregrinos de esta capital, pintado imitación a bordado, por la notable profesora de esta clase de trabajos doña Elena Arquimbau” (SAMBLÁS, 2003, 44). Los escaparates de los comercios públicos eran el lugar destinado para exponer las obras debido a la carencia de galerías artísticas.

Su obra será descrita en reseñas periódicas y hablarán de ella con cumplidos elogios. Tales elogios por parte de la prensa llevaron a Elena Arquimbau a abrir una academia en la ciudad castellonense para enseñar la difícil y costosa técnica pictórica que imitaba el bordado. Contrajo matrimonio con el escultor Miguel Sanmillán Artola, pionero de la fotografía de la geografía peninsular y de cuya relación tuvo dos hijos: Miguel y José. No obstante, quedó viuda antes de la llegada de la Guerra Civil española. Destacable es también su condición laboral de telegrafista obtenida tras unas oposiciones y que la convirtieron en una de las pioneras en esta profesión en España (IBIZA, 2017, 89), logrando así hacer frente a su difícil situación económica.

En definitiva, Elena formó parte de ese numeroso grupo de pintoras que desplegaron su creación pictórica. Sin embargo, se desconoce la ubicación de sus obras, razón que demuestra la escasa atención que se prestaba a la producción artística femenina en aquella época. Falleció en su ciudad natal a la edad de 60 años el 6 de enero de 1940.

MAE, Javier Martínez Fernández, 2020

IBIZA I OSCA, Vicent (2017). Les dones al món de l’art. Pintores i escultores valencianes (1500-1950). Valencia: Institució Alfons el Magnànim, pp. 180.

PALAU PELLICER, Paloma (2014). “Enseñar la obra: el reto para mujeres artistas y galeristas en la historia contemporánea del arte”. Dossiers feministes, 19, pp. 95-114.

SAMBLÁS ARROYO, Herminia (2003). Pintoras en Castellón. 1900-1936. Castellón: Diputación de Castellón, pp. 303.

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Muñoz Montoro, Amparo

Valencia, 1904 – 1989

Se formó en la Escuela de Bellas Artes de San Carlos y fue galardonada en la sección de arte decorativo de la Exposición Nacional de Bellas Artes de 1924. Con el estallido de la Guerra Civil, se inscribe en la Alianza de Intelectuales por la Defensa de la Cultura y forma parte de la revista Pasionaria, dirigida por Manuela Ballester.

Muñoz Montoro, Amparo

Nació el 12 de octubre de 1904 en Valencia. Su padre, el pintor y ceramista malagueño Gregorio Muñoz Dueñas, la introduciría en las artes. Su hermano, Gori Muñoz, fue también pintor y escenógrafo. En 1916 su familia se trasladó a vivir a Manises, pueblo en el que su padre había fundado la Escuela de Cerámica de Manises junto a Manuel González Martí y Rafael Roménech. En 1922, su padre inicia una nueva etapa como profesor en la Escuela de Cerámica de Madrid y la familia se trasladó a la capital. En Madrid, Amparo Muñoz Montoro participó en la Exposición Nacional de 1924, en la que fue galardonada en la sección de arte decorativo por el panel cerámico “Jocs Florals”.

En 1929, tras el fallecimiento del padre, retorna de nuevo a València y, concretamente, a barrio de Benicalap. Se matriculó en la Escuela de Bellas Artes de San Carlos, en la especialidad de escultura.

Con el estallido de la Guerra Civil, se inscribe en la Alianza de Intelectuales por la Defensa de la Cultura y forma parte de la revista Pasionaria, dirigida por Manuela Ballester. También participó en diversos mítines políticos republicanos y en tareas del PSOE. Tras la contienda, fue deportada y separada del puesto de profesora de dibujo en una escuela pública. Entre 1939 y 1946 impartió clases de dibujo artístico y trabajó como dibujante para la fábrica de cerámica Hispania de Manises hasta que en 1946 se casó por poderes con el también artista Manuel Edo Mosquera, con quien se quería reunir en su exilio mexicano.

Sobre su etapa en México se conocen pocos datos, pero sabemos que trabajó en el ámbito publicitario, como ilustradora del diario Excelsior y en revistas de moda. En 1983 realizó una muestra en el Parque Naucalli, en la que presentó 45 paisajes en los que predomina la arquitectura del antiguo México, con escenas evocadoras de iglesias y conventos.

MAE, Clara Solbes Borja, actualizada 2024. DOI: 10.26754/mae1803_1945

Exposición Nacional de Bellas Artes, Palacio de Cristal, Madrid, 1924.

Amparo Muñoz Edo, Galerías del Ágora, Parque Naucalli, México D.F., 1983.

Agramunt Lacruz, Francisco. Un arte valenciano en América. Exiliados y emigrados. Valencia, Consell Valencià de Cultura, 1993.

Gaitán Salinas, Carmen. Las artistas del exilio republicano español. El refugio latinoamericano. Madrid, Cátedra, 2019.

Guasch Marí, Yolanda. Mujeres artistas en México. Las generaciones del exilio español. Madrid, Trea, 2021.

Mancebo, María Fernanda. «Las mujeres valencianas exiliadas (1939-1975)». En García, Manuel (ed.), Homenaje a Manuela Ballestser. Valènca, Institut Valencià de la dona; Generalitat Valenciana; Consellería de Cultura, 1995, pp. 37-63.

García, Manuel. Exiliados. La emigración cultural valenciana (Siglos XVI-XX). Vol. III. Diccionario biográfico del exilio cultural valenciano (1939-1975). Valencia, Conselleria de Cultura de la Generalitat Valenciana, 1995.

Ibiza i Osca, Vicent. Les dones al món de l’art. Pintores i escutores valencianes (1500-1950). Valencia, Alfons el Magnànim, 2017.

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Piqueras Lozano, Elisa

Albacete, 1912 – Valencia, 1976

Nació en Albacete, pero se trasladó a Valencia durante su juventud, cuando ingresó en la Escuela de Bellas Artes de San Carlos. Formó parte de los círculos de renovación plástica que emergieron en la Valencia de los años treinta. En 1938 fue profesora de dibujo en el Instituto para Obreros de Barcelona y en 1939 se exilió en Bogotá, donde trabajó junto con su marido Juan Renau en el sector publicitario hasta que en 1946 consiguieron reunirse con el resto de la familia en México. Allí trabajó en el taller artístico de los Renau-Ballester. En la década de los cincuenta volvió a Valencia, pero abandonó la actividad artística profesional.

Piqueras Lozano, Elisa

Nació en Albacete en 1912, probablemente en una familia de origen campesino, aunque existen numerosas lagunas sobre su historia y trayectoria. Se trasladó a València junto con su familia durante su juventud e ingresó en la Escuela de Bellas Artes de San Carlos el año 1930. Allí accedió a la Federación universitaria Escolar (FUE), donde conoció Juan Renau, con el que contraería matrimonio civil unos años más tarde, el 7 de marzo de 1937. Durante su periodo de formación, se especializó tanto en escultura como en pintura y fue galardonada con diversos premios de la Fundación Roig.

Fuera de la escuela, su compromiso político se materializó en la participación en diversos ámbitos intelectuales como la Sección de Propaganda del Socorro Rojo Internacional, la Unión de Escritores y Artistas Proletarios, la Alianza de Intelectuales por la Defensa de la Cultura y en la Agrupación de Mujeres Antifascistas. Asimismo, en 1933 participó en el III Congreso de la Unión Federal de Estudiantes Hispanos y, en 1937, colaboró junto con Manuela Ballester en la organización del II Congreso Internacional de Intelectuales para la Defensa de la Cultura.

En el ámbito artístico, formó parte de los círculos de renovación plástica que emergieron en la València de los años treinta, participando en exposiciones colectivas como la celebrada en la Sala Blava por el colectivo Acció d’Art, en el Ateneo Mercantil o en el Círculo de Bellas Artes. Realizó fundamentalmente retratos, tanto escultóricos como pictóricos, entre ellos el Busto de Juan Renau, fechado aproximadamente en 1935 y de cuya existencia solo se conserva una reproducción fotográfica. Asimismo, realizó obra gráfica como la que reproduce Cristina Escrivá (2018), Unamuno y la religión (1936-38), de clara inspiración goyesca. También realizó ilustraciones para la revista Verdad y Nueva Cultura ―además de colaborar en esta última en tareas administrativas―, y colaboró con Manuela Ballester en la edición de Pasionaria: revista de las Mujeres Antifascistas de Valencia.

En 1938 se traslada con su familia a Barcelona, donde fue profesora de dibujo en el Instituto para Obreros de Barcelona y donde obtuvo el primer accésit en un concurso de condecoraciones convocado por el Ministerio de Defensa Nacional con el boceto de la medalla dedicada a la Segunda Guerra de la Independencia. En 1939 se exilió en Colombia, pasando por Francia y Panamá. Instalada en Bogotá, trabajó junto con su marido en el sector publicitario hasta que en 1946 consiguieron reunirse con el resto de la familia en México, donde trabajó en el taller artístico de los Renau-Ballester. En la década de los cincuenta volvió a València, pero abandonó la actividad artística profesional para centrarse en los cuidados familiares (a lo largo de su periplo latinoamericano, la artista había tenido dos hijos y una hija). Elisa Piqueras falleció en Valencia en 1974.

MAE, Clara Solbes Borja, actualizado 2024. DOI: 10.26754/mae1803_1945

El exilio intelectual en Albacete, Centro Cultural de la Asunción, Albacete, 2016

A contratiempo. Medio siglo de artistas valencianas, 1929-1980, Institut Valencià d’Art Modern, València, 2018

Agramunt Lacruz, Francisco. Un arte valenciano en América. Exiliados y emigrados. Valencia, Generalitat Valenciana, 1992.

— Diccionario de artistas valencianos del siglo XX. Valencia, Albatros, 1999.

Escrivá, Cristina y Piera, Francesc. “Elisa Piqueras Lozano, una artista malograda”, en Monlleó Peris, Rosa; Badenes-Gasset, Inmaculada; Alcón Sornichero, Eva (eds.), Mujeres públicas, ciudadanas conscientes. Una experiencia cívica en la Segunda República. Castelló de la Plana, Publicacions de la Universitat Jaume I, 2018, pp. 381-392.

Gaitán Salinas, Carmen. Las artistas del exilio republicano español. El refugio latinoamericano. Madrid, Cátedra, 2019.

Guasch Marí, Yolanda. Mujeres artistas en México. Las generaciones del exilio español. Madrid, Trea, 2021.

Martínez Sancho, Cristina. “Artistas mujeres a contracorriente. Los casos de Manuela Ballester, Elisa Piqueras y Amparo Segarra”, en Tejeda, Isabel y Folch, María Jesús. A contratiempo. Medio siglo de artistas valencianas (1929-1980). Valencia, IVAM, 2018, pp. 67-80.

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Alonso Herreros, Paula

Toledo, doc. 1875 – Toledo, 1932

Pintora, aunque era natural de Toledo tuvo taller en Madrid, participó en la Exposición Nacional de Bellas Artes de 1878. Era discípula de Matías Moreno.

San Francisco de Asís y el hermano León meditando sobre la muerte (copia a partir del Greco), 1878. Colecciones Reales, Patrimonio Nacional, Palacio Real de Madrid.

Alonso Herreros, Paula

Paula Alonso Herreros (Toledo, doc. 1875 – Toledo, 1932) fue pintora y escultora. Residía en Madrid, donde también tuvo su taller (calle Santa Isabel, 3), cuando presentó en la Exposición Nacional de 1878 dos retratos al lápiz (60 x 45 cm), tres cabezas de estudio (47 x 50; [2] 68 x 54 cm) y el Retrato del Sr. D. A. L. A. (57 x 47 cm). Era hija de Manuel María Herreros, Gobernador Civil de Toledo (1852-1853) y Ciudad Real (1854), rico hacendado de la provincia y diputado a cortes hasta la revolución de 1868.

Paula Alonso se formó como discípula del pintor, escultor y restaurador Matías Moreno González (1840-1906), director de la Escuela Superior de Artes Industriales de Toledo. La creación por el profesor de una clase doméstica de dibujo en el Instituto de la ciudad posibilitó a un buen grupo de mujeres una buena formación artística. Años después, Paula obtuvo una beca de la Diputación de Toledo.

La pintora, en 1878, respondió a la petición realizada por Manuel María Santa Ana, propietario del periódico La Correspondencia de España, dirigida a los artistas e industriales del país para que enviaran obras artísticas como regalo de bodas a la reina María de las Mercedes por su enlace con Alfonso XII. La pieza se conserva en el Palacio Real de Madrid, San Francisco de Asís y el hermano León meditando sobre la muerte (copia de El Greco), 1878 (óleo, 65 x 53 cm).

Tras su boda con Pedro Vidal Rodríguez Barba, en 1888 este fue nombrado arquitecto municipal de Cáceres, y en 1890 de Salamanca, por lo que abandonó la ciudad hasta 1904. En 1889 donó al Museo Provincial de Cáceres un cuadrito titulado Subida de las Piñuelas, por su amistad con Sagrario Muro, esposa del impulsor del museo.

En 1920 presentó varias pinturas y una escultura en la Exposición de Bellas Artes de la Real Academia de Bellas Artes y Ciencias Históricas de Toledo, entonces añadía ya a su firma “de Vidal”. En agosto de ese mismo año fue la encargada de organizar, junto a Lucrecia Piqueras de Sánchez Comendador, la Exposición de Labores Toledanas –inspiradas en monumentos de la ciudad según la propuesta de la Comisión Provincial de Monumentos–, instalada en el salón alto del Ayuntamiento. Recientemente, en 2019, la casa de subastas Lamas Bolaño sacó a la venta un óleo firmado por ella, Paisaje toledano con figuras (39,5 x 25 cm), con un valor inicial de 250 €.

MAE, Mariángeles Pérez-Martín, febrero 2021.

Una cabeza. 1878. Pintura (47 x 40 cm). Paradero desconocido.

Una cabeza. 1878. Pintura (68 x 54 cm). Paradero desconocido.

Retrato. 1878. Dibujo a lápiz (60 x 45 cm). Paradero desconocido.

Retrato del Sr. D. A. L. A. 1878. Pintura (57 x 47 cm). Paradero desconocido.

Subida de las Piñuelas. 1889. Pintura. Museo Provincial de Cáceres (prensa, no identificado).

Paisaje toledano con figuras. Pintura al óleo (39,5 x 25 cm). Casa de subastas Lamas Bolaño, Barcelona. (Tasado en 250 €).

Exposición General de Bellas Artes, Madrid. 1878.

Exposición de Labores Toledanas, Toledo. 1920.

NAVARRO, Carlos G. (ed.), Invitadas. Fragmentos sobre mujeres, ideología y artes plásticas en España (1833-1931), Madrid, Museo Nacional del Prado, 2020, pp. 298 y 300.

OSSORIO Y BERNARD, Manuel, Galería Biográfica de Artistas Españoles del siglo XIX, Madrid, Ediciones Giner, 1975 [1883-1884], p. 26

ANÓNIMO, “Labor de la Comisión de Monumentos. La Exposición de Labores Toledanas”, Toledo: revista de arte, 151, 15 de agosto de 1920, p. 4.

Catálogo Oficial de la Exposición General de Bellas Artes de 1878, p. 9 y 35.

LISARDO, “Arte toledano. La Exposición de Labores Toledanas”, Toledo: revista de arte, 152, 30 de agosto de 1920, p. 4.

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Sánchez Martí, María de las Mercedes Adela

Castellón, España, 1879 – Castellón, España, 1918

Pintora nacida en Castellón. Discípula del pintor castellonense Vicente Castell i Domènech y del pintor valenciano Manuel Sánchez.

Sánchez Martí, María de las Mercedes Adela

María de las Mercedes Adela Sánchez Martí nació en Castellón el 10 de noviembre de 1879. Sus padres, Serapio Sánchez y Consuelo Martí, dotaron desde muy temprano las herramientas artísticas a su propia hija, seduciendo de esta manera las inquietudes que sentía por la pintura y el dibujo desde su infancia. Sánchez Martí no procedía de una familia de artistas, a excepción de un tío suyo, quien se dedicó a la iluminación de azulejos tanto en Valencia como en Castellón (SAMBLÁS, 2003, 38).

El pintor castellonense Vicente Castell i Domènech se convirtió en su maestro, así como el afamado pintor valenciano Manuel Sánchez. La prensa fue uno de los instrumentos principales para la difusión de la cultura y desempeñó un papel muy importante en la vida de la pintora castellonense. Periódicos como El Heraldo de Castellón se hicieron eco de sus habilidades pictóricas a principios de siglo, lo cual significa que estamos ante una pintora que debió obtener un cierto reconocimiento en Castellón (SAMBLÁS, 2003, 38). Este medio de comunicación destacaba el 24 de enero de 1903 dos cuadros expuestos en un establecimiento público del sector textil perteneciente a Rafael Gasset, concretamente una marina y un paisaje, el cual, este último, inmortalizaba el río Seco de Castellón. Obras que revelaban “verdaderas aptitudes” en la pintora (SAMBLÁS, 2003, 38).

Sánchez Martí contribuyó al desarrollo social y artístico que vivía la ciudad de Castellón a finales del siglo XIX y principios del siglo XX, y lo hizo tanto en el interior como en el exterior de su estudio, sumándose así al procedimiento pictórico de moda: la pintura al aire libre. Su heterogeneidad artística, trabajada mediante la técnica del óleo a través de una pincelada suelta y un buen dominio de los colores, abarca paisajes, marinas, composiciones florales y retratos; obras que respondían a una demanda naturalista del público de entre siglos.

Su prematuro fallecimiento a la edad de 39 años en su ciudad natal truncó su trayectoria artística e impidió la ampliación de su producción de obras. Sus pinturas no se encuentran en instituciones públicas, sino en colecciones privadas (SAMBLÁS, 2003, 12). En definitiva, Sánchez Martí forma parte del grupo de mujeres dedicadas a la pintura en el municipio castellonense a finales del siglo XIX y principios del siglo XX.

MAE, Javier Martínez Fernández, 2020

IBIZA I OSCA, Vicent (2017). Les dones al món de l’art. Pintores i escultores valencianes (1500-1950). Valencia: Institució Alfons el Magnànim, pp. 180.

PALAU PELLICER, Paloma (2014). “Enseñar la obra: el reto para mujeres artistas y galeristas en la historia contemporánea del arte”. Dossiers feministes, 19, pp. 95-114.

SAMBLÁS ARROYO, Herminia (2003). Pintoras en Castellón. 1900-1936. Castellón: Diputación de Castellón, pp. 303.

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